Poemita en dísticos de John Keats (1795-1821), publicado en 1820. Lamia es una maga de cuerpo de serpiente y ca­beza de mujer, a la que Mercurio, en pago de un precioso servicio que de ella ha reci­bido, transforma en una joven bellísima, transportándola a un bosque cercano a Corinto, por donde un joven griego, a quien Lamia ama perdidamente, Lycius, pasa para volver a la ciudad. Al verla Lycius se ena­mora inmediatamente de la muchacha y se la lleva a Corinto, donde ambos se van a vivir a un maravilloso palacio creado por las artes mágicas de Lamia. Allí son felices hasta que Lycius, impulsado por la ambi­ción, quiere mostrar su mujer a todos y organiza para esta ocasión un gran festín de boda. Entre otros asiste al festín Apollonius, preceptor de Lycius, el cual reconoce el poder mágico de Lamia. Este poder se desvanece apenas descubierto: Lamia des­aparece y Lycius muere de dolor. Este bre­ve poema, que junto con Endimión (v.) e Hiperión (v.) forma el grupo de composi­ciones más ambiciosas de Keats, señala un período de transición en su arte.

Las im­perfecciones y los tanteos que cabe encon­trar en Endimión, publicado un año antes, están en gran parte superados, y, a pesar de tratarse de una obra tan rica en imá­genes exuberantes y resplandecientes de vi­vos colores, el poeta tiende a una propor­ción y una sobriedad de fantasía que faltan en las obras anteriores. Asimismo, la artificiosidad y la redundancia del lenguaje es­tán en gran parte corregidas, aunque Keats no alcanza todavía la clásica perfección de sus obras maestras, y especialmente de las Odas (v.). En el metro, en el estilo, al igual que en la construcción de este poema, se percibe claramente el influjo de las Fábulas antiguas y modernas (v.) de Dryden. En el significado alegórico, Lamia personifica la belleza, Lycius el sentimiento; a ambos se contrapone Apollonius, la razón que lo exa­mina y diseca todo, destruyendo la magia que la belleza crea a su alrededor y que sólo el sentimiento sabe comprender, ha­ciendo de ella la esencia de su propia vida. Una vez más Keats revela en esta obra su aspiración hacia la belleza, entendida como vida intuitiva del espíritu, como modo de existir, aunque esta concepción suya no pudo, a causa de la prematura muerte del poeta, alcanzar la estructura de una visión filosófica, si bien el poema es delicadí­simo.

S. Rosati

[Conplants per la pérdua de Contestinople]. Poema anónimo ca­talán, compuesto de cuarenta octavas y tornada. Se conocen de él tres copias ma­nuscritas, una de las cuales, la del cancio­nero catalán de Zaragoza, ha sido publicada en la edición de este cancionero. Puede verse un extenso análisis de este poema en J. Massó Torrents, Quarante octaves à la perte de Constantinople («Miscelánea dedi­cada a Sp. Lambros», Atenas, 1935). El tí­tulo más adecuado para esta obra es el que lleva en el manuscrito de la Universidad de Barcelona: Complants per la pérdua de Contestinoble. Las primeras estrofas son, en efecto, una lamentación por la caída de esta ciudad. El poeta se dirige después a Constantino y le pregunta por qué la fundó en frontera, para ser puerta para tantos infieles. Sigue el relato de la invasión, con todas sus violencias y los escarnios de los asaltantes a las cosas sagradas. En último lugar el poeta se dirige al papa, empera­dor, reyes y principales príncipes cristia­nos, para que, abandonadas sus querellas, emprendan la cruzada. Con especial efu­sión se dirige a los catalanes, «oh germans cars», excitándoles a terminar sus disen­siones y a que se apresten a vengar la san­gre troyana. La tomada es una súplica a la Virgen. El autor de esta obra no fue poeta de altos vuelos, aunque sí parece hombre erudito y percatado de la gravedad que la caída de Constantinopla, puerta de Orien­te, tenía para Europa. [Trad. castellana de Sebastián Cirac Estopañán en La caída del Imperio Bizantino y los españoles. (Barce­lona, 1954), págs. 101-110].

P. Bohigas

Novela inacabada de Henri Beyle, llamado Stendhal (1783-1842), escrita en 1838-40 pero no publicada hasta 1889. Es notable, como el Luden Leuwen (v.), sobre todo por la amplia pintura del ambiente de provincia bajo el reinado de Luis Felipe, y por los rasgos caricaturescos con que es­tán trazadas las figuras y situaciones: añá­danse elementos de aventura, que no faltan en la misma Cartuja de Parma (v.), y aquí están llevados hasta un tono rocambolesco excepcional.

Lamiel es la heroína del libro, expósita adoptada por una honrada familia de Carville, un pueblo de Normandia. Des­pués de haber mostrado el triste mundo provinciano bajo la reacción realista y cató­lica, el autor hace de la pequeña protago­nista una rebelde, y la hace, decir palabras y razonamientos amargos y apasionados. Como los héroes mayores de Stendhal, Lamiel sueña en un mundo todo suyo, hecho de pasiones, conquistas y luchas. Mientras tanto, hacia los quince años de edad, logra cambiar de ambiente. La duquesa de Miossens, castellana del pueblo, la toma como lectora y la enseña a comportarse en socie­dad. A pesar de todo, la joven se aburre, y el doctor Sansfin, jorobado y deforme, empieza a pervertirla, exponiéndole ideas cínicas y malsanas. Lamiel las acoge con una sonrisa de decidida superioridad y se burla del hipotético seductor. No necesita los atractivos del sentimiento ni cae en inútiles romanticismos: paga con quince francos contantes y sonantes las enseñanzas que se hace dar por un muchachote estú­pido y fornido, en una escena que figura entre las más causticas y singulares que ha dejado Stendhal.

Así pasa el tiempo hasta que Lamiel se hace raptar por Fedoro de Miossens, hijo de su protectora. Pero en París le abandona y no tarda en buscarse una nueva vida: el conde de Aubigné Nerwinde le abre camino a ambientes de co­rrupción, donde su travesura y su inteli­gencia le valen pronto un nombre. En este punto se interrumpe la novela. Por los frag­mentos dejados por Stendhal, se ve que la joven, de aventura en aventura, se ena­mora de un vagabundo, Valbayre, también hombre excepcional, como ella, que «quie­re hacer la guerra a la sociedad» y le ayu­da incluso a llevar a término un delito. Luego vuelve a encontrar al doctor Sansfin; se reconcilia con Miossens, y a la muerte de la duquesa, logra que éste se case con ella. Pero cuando vuelve a ver a Valbayre renace su antigua pasión y huye con él, hasta que es detenida y condenada a muer­te por asesinato: pero incendia el juzgado y perece entre las llamas.

Este drama mues­tra hasta qué punto el escritor se complace en la ficción novelesca, del mismo modo que el interés por la pintura de la sociedad contemporánea le impulsaba a descripciones y digresiones de toda clase. El hecho mismo de que la obra quedase por terminar ex­plica la escasa consistencia narrativa de la acción. Esta Lamiel (llamada primero Amiel por su autor) es un notable testimonio de la actividad narrativa de Stendhal y en­cuentra su razón de ser en un mundo que cuenta con amplias pinturas de ambiente y figuras excepcionales, desde el Rojo y Ne­gro (v.) a La Cartuja de Parma (v.), y par­ticularmente al Luden Leuwen (v.). C. Cordié

Es la Ilíada de las pasiones libres: orgu­llo, amor, venganza, se hacen la guerra sin cuidarse del universo político. (Alain)

[Les regrets]. Colec­ción de sonetos de Joachim du Bellay (1522- 1560), publicada en 1558, más propiamente con el título de Los lamentos y otras obras poéticas [Les regrets et autres oeuvres poetiques]. Importante, por la incorporación de poemas inéditos, es la reimpresión de 1876. Esta obra está escrita en forma de diario de viaje referente a su permanencia en Italia; a la manera de Ovidio en sus Tristes (v.) y en sus Epístolas del Ponto (v.). El poeta siente el amor de la patria en su alejamiento de los lugares queridos, y al pesar de verse privado de las conversacio­nes de su amigos y de la meditación en la serena tierra angevina, añade el aburri­miento de atender a mil ocupaciones, de acompañar al cardenal Jean du Bellay, pri­mo suyo, y la visión de la corrupción romana. Él es un francés alegre y franco, mientras que la corte papal está llena sola­mente de disimuladores bajo apariencias de políticos, y por ser angevino de vieja estirpe el poeta siente el orgullo de su no­bleza, mientras por la ley de la jerarquía eclesiástica cualquier sacerdote humilde puede convertirse en cardenal o papa.

Con todo, más que nada le conturba la ausen­cia de amigos que puedan comprender su obra de poeta; incluso se apaga en él el entusiasmo por la creación poética, y la esperanza de la inmortalidad en el arte se desvanece ante su vida presente. Entonces su inspiración se vuelve hacia la sátira y la observación burlona. La corte pontificia se presta bien para considerar tipos bufonescos y situaciones divertidas; también los precedentes de la poesía burlesca italiana, desde Burchiello a Bemi y Lasca, le ofre­cen incentivo para una sátira risueña y pla­centera. Una parte de la colección está de­dicada a su viaje de regreso, con observa­ciones muy interesantes sobre Urbino y Venecia, y también sobre Suiza y Lyon.

Finalmente, su llegada a París muestra el entusiasmo del francés que vuelve a su tierra y a la capital de una civilización renovada. Algunos sonetos, notables por su sinceridad de sentimientos y refinamiento formal, se convirtieron pronto en mode­los en el movimiento de la Pléyade y en el clasicismo francés. Entre ellos, ade­más del famosísimo «Hereux qui comme Ulysse…», se recuerdan: «Je ne veux point foullier au sein de la nature», en que el poeta indica la levedad pero también la sinceridad de su inspiración: «Je ne veux feuilleter les exemplaires grecs», en que el autor ensalza la espontaneidad de su sueño de poeta sin rebuscas ni graves argumen­taciones; «France, mère des arts, des armes et des lois», que expresa un ardiente amor por la patria a la que tiene por heredera de la gran civilización antigua. El contraste entre sus aspiraciones de poeta y su actual cargo de secretario queda claro en su so­neto: «J’aime la liberté, et languis en Ser­vice» y el satírico «Marcher d’un grave pas et d’un grave sourci», que contiene palabras en italiano, las cuales documentan las cos­tumbres de la época. Esta colección ejerció en la Pléyade notable influencia literaria porque inició una nueva tradición de acuer­do con una inspiración personal y una imitación feliz de los antiguos y los modernos.

C. Cordié

Es un poeta dulce y exquisito, fácil y fluido, de gracia seria y a menudo me­lancólico, diferente hasta donde puede ser posible de Marot, y dotado de una inspira­ción absolutamente lírica y personal. (Lanson)