Hiromi Itō
Corazón de perro
Traducción de Paula Parra
Ed. Urano, Tendencias, 2026, 221 pp.



por Anna Rossell

En referencia a los perros oímos decir con frecuencia que son “el mejor amigo del hombre” o que “solo les falta hablar”. Aunque esta última afirmación es poco precisa, porque no hablan de la misma forma que los humanos, pero sí se comunican con nosotros con mucha precisión. No lo hacen verbalmente, pero el mensaje no necesita ser verbal para ser claro y efectivo. A menudo el contacto piel a piel, una mirada, un ligero movimiento de cabeza, de la cola, de una oreja… consiguen llegar al otro de un modo más intenso y profundo que las palabras.

Hiromi Ito (*Tokio, Japón, 1955), que es poeta, novelista y ensayista, y una de las voces más reconocidas de la poesía japonesa contemporánea (si bien aún no traducida a ninguna lengua de nuestro país) no escribe un libro como este por casualidad. Como poeta es sensible y observadora, como ensayista sabe reflexionar bien sobre lo que observa y como escritora aúna estas cualidades para transmitir con precisión a sus lectores lo que cree importante.

La autora japonesa, que reside en California con su marido y dos de sus hijas y viaja con frecuencia a Japón, donde viven su primogénita, fruto de un matrimonio anterior, y su anciano padre, nos abre la puerta de su casa, de su vida diaria y de su relación con sus perros. Si bien la protagonista principal es Take, una pastora alemana, que acompaña durante toda su vida a la narradora, también otros dos perros, Niko y Rui, llegan a su casa en diferentes momentos y conviven entre sí y con los humanos de la familia.

El libro tiene el claro objetivo de dar a conocer hasta qué punto la relación, la comunicación entre el ser humano y los perros, y de los perros entre sí, es importante y beneficiosa, y una rica fuente de aprendizaje recíproco.
Ito escribe sobre su vida cotidiana centrada en los perros. Lo hace con la naturalidad y la sabia sencillez con la que se escribe un diario, y su narración describe con gran despliegue de detalles los movimientos y gestos de cada uno de los animales, sus reacciones en cada momento y su interacción con ella y con los demás miembros de la familia. Pero, más allá de movimientos y gestos, nos hace partícipes de la interpretación que los humanos dan a cada uno y a cada cual, de manera que también provee, de algún modo, de voz humana a los animales.
En el curso de la lectura se nos ofrece una gama amplísima de aprendizajes: las similitudes entre el humano y el perro, lo cual permite recordar al ser humano que también él o ella es un animal y permite transformar positivamente la mirada hacia otro animal; se subraya el carácter individual de cada perro al poner en evidencia las diferencias entre los individuos caninos (independientemente de su raza o género), del mismo modo que establecemos estas diferencias entre los individuos humanos; se nos habla del bilingüismo del perro, es decir, de la capacidad del perro de entender y reaccionar paralelamente a diferentes lenguas; asistimos a los cambios de comportamiento del perro en la vejez, lo que da pie a la autora a comparar el proceso humano hacia la vejez con el del perro, una comparación evolutiva que ayuda a la narradora a sobrellevar el envejecimiento de Take y el de su ya anciano padre y le suscita multitud de reflexiones esenciales, como la posibilidad de la eutanasia y en qué momento para evitar dolor…
Pero más allá de la positiva aportación de todo lo enumerado –y esta es una cualidad fundamental-, se nos habla del perro psicólogo en el sentido de la increíble capacidad del perro de captar los estados anímicos de las personas y de los otros animales y de reaccionar a ellos convenientemente. La línea divisoria entre el cuidado de un ser humano y el de otro animal se diluye positivamente y abre una mirada nueva, diferente.
No es de extrañar que la casa de la narradora acoja a otros animales (una tortuga, su relación personal con su cotorra) o que se mencionen con frecuencia otros: gatos, sapos, ranas, hormigas, cuervos, mapaches…


De modo indirecto, pero inevitablemente presente, se ponen en evidencia otros aspectos, esencialmente beneficiosos para el ser humano, de la convivencia con los perros, los efectos positivos que nos devuelve el hecho de cuidar del otro (otra persona u otro animal): los paseos que requieren nuestros perros nos ponen en contacto casi siempre con la naturaleza, con otros animales, con otros paisajes y con una gran variedad de plantas, que son entonces objeto de nuestra observación; nos facilitan conocer a otras personas con las que entramos fácilmente en conversación.

Un libro de plácida y enriquecedora lectura.

©Anna Rossell
(Filóloga alemana, escritora, poeta, crítica literaria y gestora cultural)
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[Finnegan’s Wake]. Obra en prosa del escritor irlandés James Joyce í 1882-1941), publicada en 1939, des­pués de diecisiete años de trabajo y de haber publicado muchos fragmentos de esta Obra en curso [Work in Progress] en la revista francesa «Transition» y en edicio­nes limitadas (Anna Livia Plurabelle, Nue­va York, 1928, y Londres, 1930; Dos historias de Shem y Shaun [Two Tales of Shem and Shaun], Londres, 1932: Tened hijos en to­das partes [Haveth Childers Everywhere], París, 1930, y Londres, 1931).

Por su carácter no se puede hacer de ningún modo un resu­men del libro; tan sólo es posible dar una idea de su estructura y significado. El tí­tulo del libro es el mismo de una especie de balada popular, donde se cuenta que alrededor de Finnegan, al que se cree muer­to, se reúnen sus amigos para velarle, be­biendo, según la costumbre; al oír hablar de bebida, Finnegan se despierta y parti­cipa en el velorio bebiendo con los demás. Tras narrar en Ulises (v.) el día de un hom­bre cualquiera, Joyce representa en este libro la noche de un hombre cualquiera. Su Finnegan es un tabernero que antes de dormirse ha bebido más de la cuenta. En el sueño, su subconsciente ya no tiene los frenos que, despierto, mantienen unida su personalidad. Finnegan deja de ser «un» hombre para llegar a ser el hombre de su raza, reviviendo sus vicisitudes desde los primeros tiempos hasta los presentes e, im­plícitamente reviviendo la aventura de toda la humanidad.

En las oscuras figura­ciones del sueño, llega a ser, sucesivamente, el celta en lucha con los vikingos o los romanos, él dominado o el invasor, el indi­viduo anónimo o Napoleón; y entre estas vicisitudes, realizadas más que por unos personajes por unos arquetipos, se insinúan los fragmentos de la personalidad diaria del dormido. Los episodios recuerdan las gran­des vicisitudes de la humanidad (v. Anna Livia Plurabelle), las cuales se configuran según un esquema que sigue, más o menos fielmente, la teoría de los ciclos históricos de Giambattista Vico (v. Ciencia nueva); a las cuatro fases del ciclo de Vico corres­ponden las cuatro partes del libro, que llega a ser de esta forma un replanteamiento de la vida en su formación, vivido en el sueño de un borracho.

Si en esta circunstancia tenemos que ver una manifestación de «hu­mor» e ironía, el origen bajo de Finnegan quiere probablemente acentuar también la profunda comunión del personaje con el espíritu de su raza: precisamente este espí­ritu y su universal valor humano son lo que el autor quiere alcanzar y comunicar, empujado por una intención claramente con­cebida y basada sobre orientaciones de pen­samiento en parte antiguas (metempsicosis) en parte contemporáneas (psicoanálisis; du­ración bergsoniana del tiempo, etc.); pero también empujado por una tendencia a la desintegración, en la que hay que recono­cer un subterráneo impulso de todo su arte. La conciencia universal de la raza se re­suelve prácticamente en una disgregación de la conciencia a la que sigue la disolu­ción de toda forma en el sentido creativo de la palabra, no pudiéndose reconocer este valor en lo que, en el libro, es un esquema o una estructura únicamente intelectual.

También el lenguaje, desarrollando los ca­racteres ya presentes en Ulises, se lanza hacia combinaciones inverosímiles de pala­bras, amontonando los resortes de muchos idiomas, se rompe en onomatopeyas, balbuceos, puros sonidos donde los vocablos pier­den todo significado, se recoge en grupos de letras de dos o tres líneas, con un decidido salto hacia lo incomprensible. Todo esto no es más que una tentativa de rehacer el proceso de formación del lenguaje. Por lo que se refiere al resultado propiamente artístico, es difícil, a pesar de las bellas imágenes y las hermosas páginas, sustraerse a la impre­sión de un regreso hacia lo informe y el caos. De todos modos, la obra tiene un sig­nificado y un valor de indicio del mayor interés, también debido a que el trabajo intelectual, técnico y científico de nuestro tiempo está aquí en función de arte como quizás ningún escritor hizo; y quedan los fermentos, ya fructíferos, de lo que podría llamarse la forma de sincretismo lingüístico realizada por Joyce.

S. Rosati

Es la expresión más perfecta del estado de sueño. James Joyce realiza actualmente lo que los surrealistas en vano trataron de conseguir. (E. Jolas)

Cuando se llega al Work in Progress la cuarta dimensión está en todas partes, ya que el estado de sueño de la mente que aquí se enseña es compatible con la más alocada unión de tiempos y espacios. En el simbolismo de esta épica fantástica hay una especie de equivalencia ideal de muchos y distintos períodos y ambientes, y muchos y distintos personajes del mito y de la histo­ria se rúnen en uno solo. (J. W. Beach)

[Le verre d’eau, ou Les effets et les causes]. Comedia en cinco actos de Eugène Scribe (1791-1861), estrenada en 1840. Esta­mos en Inglaterra, a principios del siglo XVIII.

La joven reina Ana está completa­mente subyugada por su favorita la duquesa de Marlborough, mujer del famoso general e, instigada por ella, deja que siga la gue­rra contra Francia, dañosa para el país, mas provechosa para el general y para el partido «whig». Lord Bolingbroke, represen­tante del partido «tory» y sinceramente devoto a la reina, ha jurado hacer perder a la duquesa la estima de la reina y encuentra el instrumento apto en un joven oficial, Mashem, que frecuenta las habitaciones rea­les como oficial de ordenanza y como pro­metido de una de las damas de honor. El astuto lord ha advertido que tanto la reina como la madura condesa no son indiferentes a la viril belleza del joven y trata de sacar partido de sus inevitables celos. En cierta velada de juego combina las cosas de modo que la duquesa piense que la reina y el jo­ven han convenido una señal para encontrarse, y la señal será la petición de un vaso de agua que la reina le dirigirá.

En efecto, es pedido el vaso de agua, y derramado por la duquesa, debido a su agitación, sobre el pecho de la soberana. De ahí la cólera de la reina, la destitución de la duquesa y del marido, la paz inmediatamente firmada con Francia y, naturalmente, la subida al poder del partido «tory». Es una de las comedias más brillantes de Scribe, en la que el autor se esfuerza en demostrar que incluso los sucesos más importantes están provocados por causas fútiles. La realidad histórica está tratada con mucha desenvoltura: sirve de base a una graciosa diversión escénica, li­gera y aguda, conducida con la segura téc­nica teatral con la que Scribe se hizo merecidamente famoso.

G. Alloisio

El teatro es para Scribe un arte que se basta a sí mismo: no tiene necesidad de pensamiento, ni de poesía, ni de estilo: basta con que el drama esté bien cons­truido.   (Lanson)