[Der Ketzer von Soana]. Narración del escritor alemán Gerhart Hauptmann (1862-1946), publicada en 1918. En el trastornado ambiente de la Ale­mania de postguerra, cuando todos los prin­cipios sobre los que se había construido el estado alemán parecían definitivamente li­quidados, hubo una especie de retomo y de abandono consciente a los instintos pri­mordiales. El escritor, siempre sensible a los cambios de atmósfera en el ambiente, dio forma en esta narración a la exaltación del erotismo que, casi descuidado en las primeras obras, fué madurando con los años.

La trama en sí no presenta gran origina­lidad. Es la nueva variación de un tema ya tratado en el primer naturalismo, especial­mente en Francia, en gran escala: la his­toria de un sacerdote — católico — que, siempre alejado de las mujeres, llega un momento en que se enamora fatalmente de una muchacha, una pobre pastorcilla, y co­mo consecuencia, cuelga los hábitos y se hace «pagano», transformándose en una es­pecie de «sátiro moderno», y haciéndose una «figura interesante» sobre todo para los turistas que visitan aquella zona del cantón del Tesino, en donde se desarrolla la acción y que era muy conocido por el autor. El lenguaje del sacerdote-sátiro con­serva, sin embargo, sus antiguos vocablos, y así asegura que su amada es una especie «de querubín que le ha abierto las puertas del Paraíso», mezcla de lo sacro y lo pro­fano de bastante dudoso gusto. Cabe des­tacar, también, la expresión con que es definida la muchacha que induce a tenta­ción al pobre sacerdote, ya que, no sólo revela una mentalidad, sino que ha hecho gran fortuna: «La pecadora sin pecado». La narración dio un nuevo barniz de ac­tualidad, con su éxito, a la fama del autor, un poco decaída por el cambio de gustos literarios que trajo consigo el tiempo. Hoy no podemos dejar de notar en ella una honda resquebrajadura. Lo mejor de la obra no es la trama, sino el calor con que des­cribe el paisaje del Tesino, la representa­ción del tormento interior y el gozoso pá­nico, donde el erotismo alcanza algunas veces altura poética.

R. Pellegrini

Sandra FreijomilLes
mares no abandonenUnivers
, 2021, 253 pàgs.

per Anna Rossell

La maternitat segueix essent actualment una experiència idealitzada, malgrat la història s’ha encarregat de demostrar-nos que sovint pot ser molt traumàtica. Tanmateix, és segur que constitueix un dels esdeveniments més decisius en la vida de les dones que la fan i que, sigui com sigui, acompanya flagrant i contundent tot el seu recorregut vital.
Per aquest motiu convé tractar la temàtica amb realisme i sense prejudicis. I és així com l’aborda Sandra Freijomil.

Freijomil (Barcelona, 1975) situa els lectors davant d’una situació familiar que arranca amb el retrobament d’una mare jove amb la seva àvia gairebé centenària i també amb una separació de parella, que és la font de ferides emocionals greus per a molts dels personatges. Una situació en què, mutatis mutandis, es troben molt sovint, i cada vegada més, molts nuclis familiars. Així Freijomil, que és filòsofa de formació i sensible en l’observació i en l’escriptura, ens convida a reflexionar sobre circumstàncies en què els lectors ens hem trobat i ens trobem al llarg de la nostra biografia. Perquè, d’alguna manera, tots formem part d’una família. Tant dones com homes ens hi identificarem, en la nostra qualitat de mares, pares, àvies o avis, filles o fills. Perquè aquests són els seus personatges i perquè la capacitat de l’autora per aconseguir l’empatia dels lectors és una de les grans qualitats del seu text.

La protagonista principal és una jove mare, que explica la seva pròpia història d’infantesa a partir dels vuit anys, moment en què els seus pares se separen per decisió del pare. Aquesta determinació deixa la seva mare en un estat emocional lamentable, una depressió que la mare és incapaç de superar malgrat el pas del temps i que repercuteix essencialment i negativa en la seva relació amb la filla. La nena —filla única— conviu a temporades amb la seva mare i amb els avis materns, que es bolquen en la pròpia filla i descuiden la neta, i amb el pare al seu nou pis, primer amb ell tot sol, després amb la nova parella i una filla petita d’aquesta. Però la mare-protagonista també comparteix amb nosaltres les seves vivències com a mare amb la seva filla, la Bruna — protagonista secundària i besneta de la centenària—, i la relació amb el seu marit i la que recupera després de trenta anys amb l’àvia materna, gairebé centenària, vivències i relació que s’han vist condicionades per les viscudes per ella en la pròpia infantesa.

El llibre fa reflexionar sobre el lligam entre les parelles, entre mares i filles, netes i àvies… i sobre fins a quin punt arrosseguem pors, sentiments de culpa per vivències colpidores de la nostra infància, que pensem que podem reproduir i donar en herència. Acompanyant la protagonista, en la seva qualitat de nena i de mare, veurem com van fent mella en l’ànima infantil primer i com les va gestionant la dona-mare-protagonista a mesura que passa el temps amb la voluntat que ella posa per a sortir-se’n.

L’acció temporal se situa al començament de la història narrada a la primera meitat dels anys vuitanta del segle passat (sabrem que la nena protagonista és nascuda el 1975), passa estius al poble, a casa els avis, des que té vuit anys i anirem veient el seu recorregut fins a l’actualitat.

La novel·la està narrada en primera persona i el tractament del temps narrat no és lineal, sinó que va alternant el moment actual de la dona que ja és mare de la Bruna, amb el d’aquesta quan era una nena amb mancances emocionals per part de la seva mare i dels avis materns. Les veus, doncs, corresponen a un sol personatge, però en dues fases molt diferents: la infantesa i l’adultesa, de manera que el lector percep dues veus en alternança: la de la nena i la de l’adulta.

No hi ha dubte que Freijomil sap construir molt bé els seus personatges —per bé que la principal heroïna és la nena/mare, l’autora en desenvolupa abastament altres: avis, pare, nova parella del pare…—, els desenvolupa amb coherència i profunditat psicològica i té cura del seu capteniment sense oblidar els detalls. La prosa és molt fluïda i autèntica, sap despertar interès i es llegeix amb plaer.

Sandra Freijomil ha publicat anteriorment una altra novella de la mà de Voliana edicions, La forma de les paraules (2019). Les mares no abandonen ha rebut el Premi Pollença de Narrativa 2020 amb un jurat de luxe (Sebastià Alzamora, Manuel Baixauli i Laura Gost). Ha guanyat diversos premis de relat breu, com el Mercè Rodoreda de Molins de Rei (2019-2020), i el seu bloc fou considerat el millor Blog de Creació Literària Vila de Lloret 2019.

© Anna Rossell
(Filòloga alemanya, escriptora, poeta, crítica literària i gestora cultural)
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[Facts and comments]. Obra del filósofo inglés Herbert Spencer (1820-1903), que recoge observacio­nes y hechos importantes sugeridos por la vida y el mundo cultural en sus aspectos éticos, artísticos y científicos; es notable para el conocimiento de la actitud spenceriana frente a los problemas de la actualidad y por la comprensión de su positivis­mo, que en esta obra pierde toda rigidez dogmática para insertarse directa e inme­diatamente en lo concreto cotidiano de la experiencia.

Diferentes motivos animan el libro, manteniendo todos ellos su tono po­lémico fundamental. Hay el motivo moral- pesimista: se debe luchar si no se quiere que todo vaya mal, como tiende a ir con una «naturaleza humana del tipo de la que ahora existe»; el fin del progreso es el des­arrollo de un tipo de humanidad superior y no el aumento de población, el desarrollo de la riqueza, la difusión del comercio. El estético-lingüístico: si hubiesen dominado los lingüistas, desde el comienzo, el len­guaje no hubiera progresado; no ha de sub- valorizarse el elemento emocional en el arte; el fin de la música no es la instruc­ción ni la cultura: es el placer; el origen de la música deriva de frases y cadencias de naturaleza emocional; no es verdad que un buen estilo implique una cultura clá­sica; se critica el fin de la elegancia que tiende al predominio de los fines estéticos sobre los otros fines. El motivo pedagógico- psicológico: los valores del espíritu no pue­den ser muy acrecentados; ni por medio de la educación, porque dependen de la consti­tución de cada individuo; es preciso dar ma­yor importancia a los factores naturales en la explicación de las cosas humanas, por­que en el hombre la emoción es la domina­dora, y el dominado el intelecto.

El mo­tivo antiimperialista: el desenvolvimiento del imperialismo acompaña a la pérdida de la libertad individual, a la regresión espi­ritual y a una general barbarización en vir­tud de la cual el espíritu de la violencia tiende a dar mayor valor a las cualidades físicas, comunes a los brutos, que a las men­tales. Hay también observaciones específi­camente filosóficas: toda causa se considera resultante de un sistema integrativo de cau­sas. Y observaciones particulares: es erró­nea la fe en la virtud de la gimnasia por­que el vigor muscular no corresponde al vigor constitucional, y todo ejercicio des­agradable tiene valor negativo; es errónea la creencia en la inmunización de la va­cuna. La historia está equivocada, se la debe considerar como esclava de la socio­logía. El escéptico no debe turbar la fe del creyente. [Trad. española con el título He­chos y explicaciones (Madrid, 1903)].

G. Bertin

Se la ha llamado su «testamento filosófi­co». Pero verdaderamente se han recogido en ella muchos escritos secundarios, no hay ni uno solo que tenga valor filosófico o que añada una sola línea al ya conocido pen­samiento de Spencer. (Gentile)

Es un compendio de las tradiciones técnicas e iconográficas de los pintores del Monte Athos, redactado en lengua griega por el monje Dionisio de Furna a principios del siglo XVIII. El ma­nuscrito fue descubierto por Didron y pu­blicado, en traducción francesa, en 1845; sin embargo, solamente los modernos edito­res han podido precisar la época real de la composición del libro que equivocadamente se consideraba mucho más antigua.

La Guía se propone educar a los pintores, dándoles una instrucción de carácter casi exclusiva­mente religioso. Se divide en tres partes, siendo la primera un conjunto de prescrip­ciones técnicas, mientras la segunda trata de los temas religiosos y la tercera de la manera de distribuirlos, en un sistema or­gánico, en la decoración de las iglesias. Falta en el libro un verdadero interés ar­tístico; el escritor no se preocupa ni si­quiera de definir qué es la pintura, pues lo que más le preocupa es enumerar dog­mas iconográficos a fin de evitar equivoca­ciones en materia de culto y dar una ense­ñanza moral a los fieles. El discípulo pintor es exhortado a no alejarse nunca de la manera de pintar de su maestro; su más alta ambición ha de ser la de llegar a re­producir perfectamente las pinturas del ce­lebrado artista Manuel Panselinos. Por lo tanto no hay en la Guía la menor huella, a pesar de alguna que otra relación exterior con el Renacimiento italiano, de la nueva conciencia de la personalidad del artista, nacida precisamente en Italia, y ya en em­brión en el Libro del Arte (v.) de Cennini, que es del siglo XIV. De aquí el carácter todavía medieval de la obra de Dionisio, expresión de una cultura cerrada en sí mis­ma y sin desarrollos. A pesar de su redac­ción tardía, el libro sufre la influencia de procedimientos artísticos mucho más antiguos y tradicionales.

Sin embargo no pue­de ser considerado como un código del arte bizantino en época dorada, sino más bien como un documento de la rigidez y de la fosilización de aquel arte en preceptos y fórmulas estáticas, fielmente transmitidas de generación en generación. Muy notable es, sin embargo, la importancia de la Guía, no solamente porque refleja un tradicionalismo figurativo sin par en el ambiente artístico mucho más inquieto y dinámico del Occi­dente europeo, sino también porque es la única obra literaria brotada directamente de la práctica artística del Oriente cristiano.

G. A. Dell’Acqua

[De bello Gildonico]. Poema sin terminar de Claudio Claudiano (3707-408?) en hexámetros, pre­cedido de un prefacio en dísticos, sobre las guerras de Mauritania. La ocasión es buena para celebrar aquella empresa de las legio­nes romanas en África, que el poeta, en lenguaje grandilocuente, compara con las pasadas expediciones contra Sifax y contra Yugurta. El poema que no tiene un alto valor poético, pero es rico en fantasía y oropeles retóricos, se interrumpe en el ver­so 526.

F. Della Corte