Se refieren a los autores latinos más leídos en los tiem­pos de Máximo Planudes, monje bizantino que vivió en Constantinopla durante los rei­nados de Miguel VIII y Andrónico II Paleó­logos.

Las más importantes son: los Dichos de Catón (v.), uno de los primeros libros griegos impresos por los Aldos y los Junti en el siglo XVI, las Heroídas (v.) y las Metamorfosis (v.) de Ovidio, el Sueño de Escipión de Cicerón con el comento de Ma­crobio, los Comentarios sobre la guerra de las Galios (v.) de César, la Consolación de la filosofía (v.) de Boecio, y quizá sea de Planudes la traducción del De Dialéctica del mismo autor, que se halla en el Códice Va­ticano griego 207 y que generalmente se atribuye a Holobolo. Planudes tradujo tam­bién el Ars minor de Donato, la Trinidad (v.) de San Agustín, parte de la obra de Juvenal (X, 19-22); no se sabe si la tradujo por completo. Para las Metamorfosis Planu­des se sirvió ciertamente de numerosos ma­nuscritos o de uno con muchas variantes.

Sus versiones no se ciñen mucho al texto, defecto común a casi todas las traducciones medievales. No faltan tampoco inexactitudes en la interpretación. Tuvieron una gran difusión y un gran éxito incluso en el pri­mer período humanístico, ya que servían como libros de ejercicio en el estudio de la lengua griega.

G. Porru

Breve poema de Hesíodo (que vivió en Beocia aproximadamente en el siglo VIII a. de C.), escrito en el metro (el hexá­metro dactilico) y en la lengua tradicionales de la epopeya. Pero su contenido no es na­rrativo, sino reflexivo y moralizante.

He­síodo fue también poeta épico en el sentido corriente desde Homero en adelante: lo ates­tiguan la Teogonia (v.) y otras obras de contenido mitologicoerudito, que le fueron atribuidas por los antiguos. Lo que le indujo a abandonar los temas míticos fue un caso personal, recordado por él mismo en los primeros versos; en la división de la heren­cia paterna se encontró en litigio con su hermano Perses, y hubo de padecer injus­ticia por culpa de los jueces corrompidos y de Perses, codicioso y ocioso. La primera parte del poema expone, en forma de consejos a su hermano, las reflexiones del poeta sobre el problema de la justicia y el tra­bajo. Es beneficiosa para los hombres la ri­validad de las riquezas, porque excita al trabajo; pero es fácil incurrir en el exceso. Una especie de pecado original pesa sobre la humanidad: poco bastaría para la feli­cidad, si los dioses no hubieran ocultado su secreto.

Pero desde que Prometeo dio a los mortales el fuego y las artes, transgredien­do los decretos de Zeus, la necesidad del trabajo, los dolores, las enfermedades, se derramaron sobre la tierra, del vaso de Pan­dora. El pesimismo de Hesíodo halla expre­sión en el mito de las edades del mundo, las cuales señalan una decadencia desde la primitiva época del oro hasta la presente del hierro; y males todavía peores se pre­vén para el futuro. No hay salvación sino en la justicia, en la actividad honrada y prudente, la única que puede dar una ri­queza bendecida por los dioses. De la exhor­tación al trabajo, que cierra la primera parte de la obra, se desarrolla, en la segunda, una serie de preceptos sobre la economía doméstica y sobre el trabajo dé los campos en relación con las estaciones del año. Sigue una referencia más breve al comercio y a la navegación. Una nueva serie de sentencias morales y de preceptos prácticos de género diverso señala el paso a la última parte, en que están sumariamente clasificados en una especie de calendario los días que en el curso del mes son más convenientes para determinados trabajos.

Los trabajos y los días señalan un momento importante en la historia de la cultura griega: aquel en que el aeda, habituado a divertir a las cortes principescas con la celebración de las gestas y las virtudes aristocráticas, se vuelve a considerar la realidad cotidiana y la vida del hombre común. No hay en este poemita el orden espontáneo y fácil de las aventu­ras contadas, sino el más fatigoso y menos prontamente reconocible de un pensamiento en vías de sistematización. La conciencia del poeta, sostenida por un vivo sentido reli­gioso, prueba, por medio de la sabiduría de la época y las supersticiones populares, ele­varse a una concepción moral del mundo. Hallamos en estos versos la expresión de una sociedad que necesita del trabajo para vivir. «No el trabajo sino el ocio es su des­honor». Hesíodo ha sido llamado el poeta de los campesinos; pero él no es un poeta campesino; ve la vida de los campos con los ojos del hombre culto y la expresa con las formas literarias tradicionales. Muchos cua­dros agrestes, sorprendidos y reproducidos con verismo, se abren paso en medio de la gravedad de los mitos y de las senten­cias, con tonos nuevos, que quedarán como ejemplares para la poesía geórgica.

Y en realidad, cultura y literatura eran en aque­llos tiempos cosas menos alejadas de la vida. Con todo, Los trabajos y los días no deben ser considerados según a veces se opina, como un poema didascálico sobre los trabajos de los campos, sino más bien como una meditación personal acerca de los problemas de la vida social y especialmente el de la justicia, y constituye un precioso testimo­nio del pensamiento griego en los comien­zos de su historia. [Trad. española de Mi­guel Jiménez Aquino (Madrid, 1912). Existe otra versión castellana de Germán Gómez de la Mata (Valencia, s. a.) traducida del francés].

A. Brambilla

Hesíodo, el poeta de los artesanos. (Alejandro Magno)

Hesíodo fue un romano entre los griegos. (Gomperz)

[Timoleone]. Tragedia de Vittorio Alfieri (1749-1803). Concebida en 1779 y publicada en 1784, es la tercera, después de Virginia (v.) y de la Conjuración de los Pazzi (v.), de las que Alfieri llamó «trage­dias de libertad» y presenta, con mayor cui­dado que las anteriores, la lucha entre el ideal de libertad y el de dominio absoluto, encarnados en dos seres igualmente nobles, los hermanos Timoleón y Timófanes.

El asunto está sacado de la vida de Timoleón, de Plutarco; pero el poeta idealizó el relato plutarquiano, haciendo de Timófanes, el tirano de Corinto, un ser noble, digno de su hermano, ligado definitivamente al poder conquistado y dispuesto a morir por él, pero dispuesto también a dejarlo a una sola persona, a Timoleón, a quien también él admira como a un ser superior. La trage­dia consiste en las tentativas de Timoleón (a cuyo lado, participando de su ideal y de sus propósitos, se encuentra su cuñado Equilo) para persuadir a Timófanes a que devuelva la libertad a Corinto, y en las de Timófanes para ganarse el ánimo de su hermano; entre ambos se mueve su madre, Demarista, que en vano trata de conciliarlos y evitar un conflicto fatal. Los conjura­dos contra el tirano Timófanes han sido detenidos y hechos matar por él; sólo que­dan en su poder Timoleón y Equilo, y des­pués de su victoria les comunica el fin de sus amigos.

Toda esperanza ha caído: a una señal de Timoleón, Equilo hiere a Timófa­nes, y éste, al caer, reconoce, en sus últimas palabras a su madre, la grandeza de aquel que le ha vencido y a quien perdona («In lui, tu madre, un vero/Figliuol ravvisa, e un uom più che mortale»). Se trata de una tragedia sin odios y casi de ideas más que de criaturas humanas, y por ello resulta en conjunto carente de calor pasional y escasa de poesía, aunque coherente con el fin que el autor se proponía de establecer modelos de sublimidad; pero precisamente por ello y por su desnudez ejemplar fue especialmente cara a Alfieri, que la dedicó «Al nobiluomo ilsignor Pasquale de Paoli, propugnator magnanimo de’ Corsi».

M. Fubini

Se equivocaría quien imaginase que Al- fieri reveló mayor cuidado y profundidad que Metastasio en la imitación de caracte­res: presenta la naturaleza humana bajo un aspecto diferente, pero al mismo tiempo en­teramente uniforme. Sus personajes parecen esbozados sobre simples abstracciones, y él opone duramente el blanco y el negro uno junto al otro. (A. W. Schlegel)

…desde la escena hizo la guerra a los ti­ranos. (Leopardi)

Alfieri surgió y regeneró, atormentándola, la tragedia. Pero fue lámpara que surca la oscuridad, no luz de aurora naciente y pro­metedora de un día sereno; destacó más mostrándonos seres abyectos que enseñán­donos el camino de ser grandes. (Mazzini)

 La forma literaria era una vacía y sonora cantinela. Él le opuso su estilo, pensado y no cantado, enérgico hasta la dureza y lleno de sentido. Lo cual no provenía de un prejuicio filosófico en tomo al arte; prove­nía de su naturaleza; por ello, en sus aspe­rezas, es vivo y original. (De Sanctis)