[Ortensio]. Comedia en cin­co actos, atribuida a Alessandro Piccolomini (1508-1578), pero escrita quizás por algún académico de los «Intronati» (Aturdidos), y estrenada en 1560. Al motivo ya acos­tumbrado de los tres amantes en torno a una mujer única como aparece en los Tres tiranos (v.), de Ricchi — representado aquí por la corte que el viejo Nastagio, Alonso y Giovancarlo hacen a la joven Leonida, con el consiguiente triunfo de Alonso y su reconocimiento como hijo de Nastagio —, se une otro más original: el amor de Leandro por una jovencita, Clelia, apenas entrevista por él a la luz del día, a pesar de haberse encontrado con ella muchas veces en la os­curidad de la noche. En realidad, Clelia no existe: es Virginia, una muchacha a la que todos suponen hombre con el nombre de Hortensio y que, enamorada de Leandro y no queriendo revelar su sexo, le ha hecho creer en la existencia de una amiga suya, que después resulta ser ella misma.

Tam­bién Virginia resultará ser hija de Nastagio, a quien unos corsarios habían raptado cuando niña, junto con su hermano; un doble casamiento concluye la situación. La comedia adquiere particular agilidad por la mezcolanza de la lengua florentina con la napolitana y la española, según un uso ya conocido (treinta años antes, Ricchi, en los Tres tiranos, introducía un personaje extranjero) y que triunfará en la «comedia del arte». La poesía de la enamorada inexis­tente y la viveza de los personajes (es típico el napolitano Giovancarlo, siempre enamorado y siempre desengañado) colocan esta obra entre las más representativas del teatro italiano del siglo XVI. El Hortensio fue refundido en francés por Antoine le Metel D’Ouville en la comedia Amar sin saber a quién [Aymer sans savoir qui, 1647], la cual se ha hecho derivar equivocadamente de la comedia homónima (v.) de Lope de Vega.

U. Déttore

Entremés del gran escritor español Miguel de Cervantes (1547-1615). «Los entremeses de Cervan­tes son admirables aguafuertes teatrales de gran vigor y valentía en sus trazos, exce­lentes cuadros de género, llenos de vida, en que abundan las notas del ambiente pica­resco, del mundo del hampa, trasladado a la escena en breves situaciones, con exactitud y profundidad admirables: la penetración psicológica es tan intensa aquí como en las mejores novelas del autor; la savia popular más genuina circula por ellos sin extraños aditamentos; el toque satírico es tan llano y natural que, sin perder su agudeza, parece como que se presenta por sí mismo».

En el Hospital de los Podridos hablan trece perso­najes, siendo los principales el Rector, el Secretario, el Doctor… Porque se ha esta­blecido un hospital a fin de que en él encuentren acomodo los «podridos» de raras enfermedades que llamaremos sociales, pues a la convivencia social afectan: un enfermo está «podrido» de ver a un hombre deter­minado, cuya presencia le enferma; otro, porque ha oído unas coplas cuyo argumento le parece un tremendo disparate; otro, por­que sabe que hay poetas «que piensan y no saben, y otros que saben y no piensan». Hay «podridos» de envidia, de celos, de sentido crítico; en este terreno crítico llega a ser calificado de «podrido» hasta el propio Rec­tor, que se ve recluido como un enfermo más; y una mujer que se atreve a condolerse de la suerte que le ha cabido al pobre Rector es llevada por «podrida», también al hospital. El personaje Villaverde saca, por fin, una guitarra y canta, tañéndola, unas coplas alusivas a la «podredumbre»: «…No se pudra nadie / de lo que otros hacen».

C. Conde

Comedia satírica alemana del poeta, comediógrafo y trágico Andreas Gryphius (1616-1664), impresa en 1663. La trama, novelesca y compleja, se funda sobre todo en las fanfarronerías del protagonista Horribilicribrifax (v.) y de su amigo Daradiridatumtaride: Palladio ama a Selene, pero ésta, noble, pobre y orgullosa, se promete con Daradiridatumtaride, dejándose convencer por sus fanfarronadas de riquezas y de gloria.; por otra parte, el pe­dante Sempronio ama a Celestina, vana­mente enamorada de Palladio. Sempronio, para convencer a Celestina, se pone en manos de una astuta medianera que le engaña, haciéndole creer que Celestina le ha concedido una cita amorosa y poniéndose en el lugar de ella. Sempronio se da cuenta a costa suya de la ficción, pero la mujer consigue, a pesar de todo, casarse con él.

Contrasta con estos amores el purísimo afecto que une a Sofía y Cleandro: Sofía, noble y pobre, generosa hasta el punto de vender sus propios cabellos para sustentar a su madre, obtiene finalmente a Cleandro por marido; Celestina consigue conmover a Palladio y finalmente hasta los dos fanfarro­nes obtienen una buen empleo de Cleandro, de manera que todo acaba bien. Aunque la comedia adolece de falta de coherencia y unidad, los caracteres están bien dibujados y llenos de vida, y la sátira es justa. Se dirige contra los dos principales aconteci­mientos que habían dominado y dominaban aún la vida alemana: el Renacimiento y la Guerra de los Treinta Años, cuyos caracte­res negativos presenta: la enciclopédica, confusa y superabundante cultura introdu­cida por el primero, y las fanfarronadas y falacias propias de los veteranos de la se­gunda, los cuales, a través de los contactos internacionales característicos de esta gue­rra, habían adquirido un superficial barniz de idiomas y costumbres extranjeros. De aquí una típica mezcla de lenguas: alemán, francés, italiano, español, griego y latín. Es, pues, la comedia de la confusión, del inter­nacionalismo cultural, cuya esencia antes es mentira y enredo que sabiduría; y desde este punto de vista tiene un importante valor histórico y costumbrista.

B. D. Ugo