[Il gobbo di Peretola]. Cuento narrado por el médico y naturalista Francesco Redi (1626- 1698), en una carta dirigida el 25 de enero de 1689 al doctor Lorenzo Bellini, famoso profesor de anatomía en Pisa, autor del poema jocoso La Bucareida (v.). Redi com­puso un soneto y escribe que, al tratar de corregirlo, teme hacer como el jorobado de Peretola, el cual por librarse de una joroba se halló con dos. Cuenta entonces que un jorobado, habiendo visto volver a Peretola después de un viaje, hermoso y derecho, a otro jorobado vecino suyo, le preguntó quién era el médico que le había curado. Este contó que se había encontrado una noche, cerca del famoso nogal de Benevento, en torno al cual danzaban las brujas. Cuando éstas le descubrieron, lo pusieron en medio de su corro y haciendo traer una sierra de manteca le cortaron la joroba, sin dolor alguno, cicatrizando seguidamente la herida con un emplasto de mazapán. El jorobado de Peretola, envidiando la buena suerte del vecino, se puso en viaje sin de­mora y llegóse también al nogal hechizado. Pero se comportó tan torpemente con las brujas que, para castigarlo, hicieron traer la joroba del otro y se la pegaron sólida­mente en el pecho con pez.

En la carta, escrita de un médico a otro, además del ejemplo jocoso, se encierra, como justa­mente escribe el propio Redi, una adverten­cia a cuantos buscando remedios fantásti­cos, acaban por crearse males peores que los que trataban de curar. Como en todas las prosas científicas o familiares, Redi es­cribe con aquel estilo límpido y festivo, tanto más raro y admirable en un tiempo en que el retorcimiento de la palabra y de la metáfora infestaba no sólo las obras de los mejores escritores sino incluso el estilo epistolar.

E. Allodoli

[George Dandin]. Co­media en tres actos, en prosa, de Molière (Jean-Baptiste Poquelin, 1622-1673), repre­sentada por primera vez en París en 1666.

Jorge Dandin, campesino rico, casado con la noble Angélica, se entera de que su mujer presta oídos a las amorosas palabras de Clitandro, pero los padres de ella, en lugar de creer al yerno, creen a la hija y a Clitandro, que niegan tranquilamente la acusación; el marido se ve obligado a pedir perdón al joven. Angélica recibe a su galán; llegan los suegros y Dandin cree poder demostrar la razón que le asiste mostrando a los dos que salen juntos de la casa; pero su mujer, advertida, cambia de tono, echa en cara a Clitandro su intento de seducción y con un bastón apalea… a su marido. Es, pues, una vez más inocente. Por fin sale una noche a conversar con Clitandro (pensando que su marido está durmiendo; éste manda lla­mar a sus suegros y cierra la puerta, dejan­do a la esposa fuera de casa. Angélica su­plica a su marido, pide perdón, amenaza con matarse. Alarmado, sale él a ver lo que sucede, y la mujer entra en casa y cierra la puerta. Cuando llegan los nobles padres, el culpable es el marido, y ha de pedir per­dón; entonces, contra la desgracia conyugal, no le quedaría más remedio que ahogarse.

Los palos, los criados ridículos (el de Clitan­dro advierte del enredo a Dandin sin saber quién es), acentúan la farsa, que, sin em­bargo, resulta amarga. Dandin queda derro­tado antes de que se cumpla la traición de su mujer, despreciado por ésta y por sus suegros que le recuerdan siempre el gran honor que le hacen aceptándolo como pa­riente. La tradicional malicia de las muje­res se une a la condena de los matrimonios desiguales. Es una refundición de un anti­guo argumento — Los celos del farfullero [La jalousie du barbouillé] —y que se re­monta, en su tema principal, al cuento de Boccacio sobre Tofano délia Ghita (VII, 4), y figura entre las obras más ricas en in­genio francés, y en melancólica sabiduría. [Trad. española de Julio Gómez de la Ser­na en Obras completas (Madrid, 1950), y de Carlos Barrai en Selección de Obras de Mo­lière (Barcelona, 1951)].

V. Lugli

Molière es el más grande de los poetas franceses; de tal modo es equilibrado. (Tennyson)

Esta obra significa que si el autor cómico ha de fundarse sobre una verdad o un error ciertos, ha de renunciar a asociarlos con valores morales. (Fernandez)

Colección de no­velas cortas de Alonso de Castillo Solórzano (1584-1648?), publicada en 1626. En la Intro­ducción a su obra el autor nos cuenta el porqué de su redacción: «En Madrid ocupaba plaza en uno de sus Consejos el caballero don Álvaro de Toledo, de calificada sangre, natural de Talavera de la Reina donde tenía un cuantioso mayorazgo. Como hacía tiem­po que no había podido ir a cuidar de su hacienda, delegó en su esposa doña Loren­za, dama de singular hermosura y discre­ción. Esta señora tenía dos hermanas nota­bles de voz y de aficiones musicales: doña Clara y doña Luisa. Las tres hermanas, acompañadas de don Gómez y don Carlos, hermanos del Oidor — seglar el uno y el otro estudiante en Salamanca —, empren­dieron viaje hacia Talavera para dar un vistazo. Llegaron con buen tiempo a fines de septiembre, y allí se mantuvieron hasta mediado diciembre.

 La orden de regreso dictada por el esposo le llegó a doña Lo­renza a través de Feliciano, un alegre sujeto amigo de don Alvaro de Toledo. Como la señora estaba embarazada de cinco meses ya, dispusieron que las jornadas fueran bre­ves, siempre de día y en su mejores horas, a fin de no fatigarla. Cinco jornadas se fija­ron para el regreso a Madrid, y Feliciano, para hacerlas amenas organizó que cada uno de los acompañantes contara una historia y él las glosaría, y las prologaría, a fin de que el camino resultara ameno e insensible su recorrido». Esta fue la causa de las Jor­nadas alegres. «No hay mal que por bien no venga», «La obligación cumplida», «La cruel aragonesa», «La libertad merecida», «El obstinado arrepentido», son las narra­ciones. Terminan con una «Fábula de las bodas del Manzanares», graciosa y amena, que constituye la jomada sexta ya a las puertas de Madrid y con acompañamiento de vihuela por parte de Feliciano.

C. Conde