Revista de literatura, ciencias y artes, fundada por Humberto Fracchia en Milán. El primer nú­mero apareció el 13 de diciembre de 1925. «La feria literaria» fue la primera revista de este carácter que recogió, después de la guerra de 1914, las variadas y dispersas fuerzas literarias y artísticas, procedentes de las más vivas corrientes culturales y litera­rias italianas. Se propuso, pues, y realizó, un eclecticismo bien entendido, ofreciendo un lugar de pacífico encuentro e intercambio (de aquí el título) a las diversas tendencias críticas y literarias aparecidas durante el primer veintenio del siglo (la escuela de Croce, el «Frammentismo» de los «vocianos», el «vanguardismo» recién aparecido en las «pequeñas revistas», el neoclasicismo de los «rondistas», etc.), sin excluir a otros escritores menos jóvenes, formados fuera de los grupos o cenáculos.

La Feria lite­raria, conforme a los intentos de su di­rector, trató, sobre todo, además de la información literaria y artística, de hacer conocer al público la no fácil literatura de los escritores jóvenes, y de crear indirec­tamente un clima de civil convivencia lite­raria. En efecto, durante su primer trienio de vida, colaboraron algunos de los escri­tores más conocidos de la literatura italiana entonces en boga, desde Pirandello a Ojetti, de Panzini a Borgese, y todos o casi todos los escritores que se habían formado en las revistas de grupo o se estaban formando por aquellos años, desde Bacchelli a Baldini, de Cardarelli a Alvaro, de Angioletti a Tecchi. Los críticos más avisados de aquel período, casi todos de formación crociana, aunque sin excluir otras tendencias con tal que fueran vivas y no puramente eruditas, colaboraron más o menos asiduamente en la publicación: Gargiulo, Cecchi, Flora, Titta Rosa, Pancrazi, etc., junto a críticos jó­venes de formación más reciente. La Feria literaria sostuvo también sus polémicas y sus encuestas, sobre la crítica militante, so­bre el cerebralismo, sobre la joven genera­ción, etc., siempre llevadas con corrección y respeto para las opiniones ajenas. Del núcleo más vivo dentro de la redacción del periódico nació el Premio Bagutta, y de su fundador la idea de la Fiesta del Libro, destinada a avivar la curiosidad del público hacia los libros, haciendo que en todas las plazas de Italia se dedicara un día a ex­poner la más reciente producción literaria. Renació en 1946, en Roma, con Angioletti de director.

[Die Bürgschaft]. Balada de Christoph Friedrich Schiller (1759-1805), escrita en 1798 — el llamado «año de las ba­ladas» —. Dedicada a la exaltación del sen­timiento de la amistad, la balada tiene vein­te estrofas cada una de siete versos rima­dos ab-baa-cc. El ritmo es muy variado: tetrámetros y pentámetros yámbicos alter­nan con trímetros anapésticos, en un armo­nioso conjunto.

Moeros ha intentado en vano matar a Dionisio para librar a la ciudad de su tirano, como ha declarado a la que debía ser su víctima, ante la cual ha sido llevado. Condenado a la crucifixión, está dispuesto a morir, pero pide al tirano sólo tres días de prórroga para asistir al matrimonio de su hermana: será su fiador un amigo suyo, a quien el tirano puede condenar a muerte si el reo no vuelve a tiempo para el suplicio. La gracia le es concedida, y el amigo se entrega al tirano. Al alba del tercer día Moeros está ya en camino de regreso; pero descarga un verda­dero diluvio; los torrentes se han conver­tido en ríos impetuosos, y, cuando el joven llega jadeante a la orilla, el ímpetu de las aguas desbordadas derriba el puente. Pa­san las horas, las oleadas aumentan más que decrecen, y en su loca desesperación, Moeros se arroja a las olas y llega feliz­mente a la orilla. Pero he aquí que, al sa­lir de la espesura del bosque, unos bandi­dos le cierran el paso. «No tengo más que la vida y ésta pertenece al tirano», grita exasperado, y reuniendo todas sus fuerzas, derriba a tres de los forajidos mientras los otros se dan a la fuga. Agotado, se deja caer en el suelo, pero de la peña vecina brota una fresca fuente que restaura sus miem­bros fatigados. Corriendo a todo correr por el bosque consigue llegar a Siracusa, cu­yas almenas están ya enrojecidas por el crepúsculo, cuando el guardián de su casa le advierte que su amigo está ante la muer­te en aquellos momentos.

«Si es tarde, si salvarle no me es dado / si tan adversa me ha de ser la suerte, / juntaréme al ami­go en el callado / y apacible sosiego de la muerte», grita Moeros, y corre hacia la cruz en la que está ya atado su amigo. Dionisio no puede dominar su curiosidad por ver y conocer a los dos amigos, cuya fidelidad le conmueve: «Supremo bien mi corazón presiente; / no es la fidelidad un nom­bre vano: / si honor me concedéis tan ver­dadero, / pido en vuestra amistad ser el tercero».

Con su precipitado ritmo, desarro­llado en un crescendo de ansiedad que em­puja al lector hasta la inesperada solución, en que los ánimos se apaciguan, esta ba­lada constituye uno de los más célebres modelos de la narrativa romántica y esta­blece un motivo que se repetirá varias ve­ces a lo largo del siglo XIX: baste recor­dar un episodio famoso en los Miserables (v.) de Víctor Hugo. La misma evidencia psicológica del tema permite a Schiller mantener a través de toda su narración una dramática objetividad. [Trad. en verso de Juan Luis Estelrich en Poesías líricas, to­mo I (Madrid, 1907)].

O. Lennovari

Se­manario literario publicado en Roma desde 1879 a 1919 (salvo una breve interrupción en 1891) como suplemento del diario «Fan- fulla». Fue dirigido sucesivamente por F. Martini (su fundador), E. Nencioni, L. Ca­puana y E. Cecchi. Prosiguiendo el intento de la Gazzetta letteraria (v.) de absorber las diversas fuerzas literarias del país en un único organismo ágil y batallador, a la vez que rico de informaciones y varieda­des, consiguió especialmente, gracias a Mar­tini, contribuir eficazmente a la formación de un lenguaje nacional (en el ensayo y en el periodismo), fundiendo la diversidad de sintaxis y léxico de las varias regiones italianas. Todavía mejor que la Gazzetta letteraria, fue el verdadero exponente cul­tural de la nación inmediatamente después de lograr su unidad política, contribuyendo a llevar la cultura a un plano europeo, me­diante las interpretaciones críticas de Nen­cioni, Chiarini y Panzacchi. En ella Pica presentó al público italiano los nombres de Verlaine y de Mallarmé; Córtese habló de Rimbaud y de Corbiére; de Lollis se ex­tendió sobre la joven poesía alemana; y el suizo Rod, en su correspondencia de París, definió la situación de la literatura en Fran­cia y habló de la «infatuación» por las no­velas rusas de Tolstoi y Dostoievski, tra­ducidas al francés hacía poco. Pero es to­davía más importante la inteligente serie de producciones diversas de poetas y narra­dores italianos.

Carducci publicó allí nu­merosísimas poesías, así como Panzacchi, Gnoli, Betteloni, Marradi, el viejísimo Maffei y el juvenil D’Annunzio, que precisa­mente en estas columnas, a la edad de 16 años, había sido presentado por Chiarini como una revelación. Entre los narradores destacan Verga y Capuana, De Marchi y la Serao, Di Giacomo y Oriani. Toda la lite­ratura de fin de siglo era sometida por la revista a un atento examen crítico, y a me­dida que transcurría el tiempo, iban apa­reciendo nuevos escritores como Grazia Deledda, Ojetti y Bontempelli. Fue un mérito de los directores del Fanfulla della domenica no dar un carácter de eclecticismo antológico a su revista, sino mantener una nota de fresco y brioso alejamiento de las polémicas y de las netas posiciones dogmá­ticas, aunque participando en ellas activamente. Puede considerarse como una ver­dadera lección de periodismo la prosa sutil, firme y sosegada de Martini (que colaboró allí intensamente usando los pseu­dónimos de Fantasio, Hettorre, etc.). En los últimos diez años, al prevalecer un gusto literario que nada tenía de común con los viejos de 1879, el Fanfulla della domenica fue perdiendo poco a poco su importan­cia, si bien no trató nunca de conservar más de lo que era necesario a la tradición que representaba.

G. Petrocciti