[Gertrud]. Comedia del es­critor sueco Hialmar Sóderberg (1869-1941), publicada en 1907. Como en la Señorita Julia (v.) de Strindberg, la acción de la comedia surge de una exaltación de los sentidos que termina en una triste soledad del alma. Pero mientras Strindberg inten­ta dar a su comedia una solución moral, llevando a la protagonista al suicidio, Só­derberg no tiene otro fin que el de retratar fielmente uno de tantos aspectos de la vida. Como Julia, Gertrudis, casada con un hom­bre rico que la rodea de comodidades y cuidados, acaba por ser la amante de un músico, muy inferior a ella en clase y cul­tura; pero cuando, después de haber lucha­do con su marido para obtener la libertad, anuncia a su amante que ha obtenido la separación, éste desaprueba su conducta y le declara que está a punto de casarse con otra mujer. El vacío más absoluto y frío se apodera entonces del alma de Gertrudis, y en esta desesperada desilusión termina la obra, cuyo éxito se debe, sobre todo, a la habilidad técnica del autor, revelada en la densidad del diálogo y en la distribución de las escenas.

A. Ahnfelt

[Germinie Lacerteux]. Novela de Edmond (1822-1896) y Jules (1830-1870) de Goncourt, publicada en 1865. Buscando un arte que fuese viva representación de la realidad, y al mismo tiempo documento preciso y conmovedor de las anomalías de la sociedad moderna, los dos hermanos afirmaron en su obra un nue­vo método literario.

Las tristes vicisitudes de una criada, son seguidas crudamente, aunque no sin piedad, en las diversas fases de un embrutecimiento que la conduce a la muerte. Mentira, embriaguez, sueños de amor, hurto: todo ello envenena la vida de la protagonista, Germinia (v.). Su amor ha­cia un ser indigno, Jupillon, la conduce, de mal en peor, hasta la prostitución y la vida más abyecta. El libro, iniciado con la na­rración de la infancia de Germinia, expues­ta por ella misma a su anciana ama, se cierra con la visión de un rincón de ce­menterio donde está sin que nada la dis­tinga de las demás tumbas, la que encierra la triste y desolada existencia de una pros­tituta. Esta obra, notable por la pintura de la vida de las clases humildes, se propone ser también el sutil juicio histórico de una sociedad y de unas costumbres.

Partiendo de un caso real conocido e indagado como documento típico de la época contemporá­nea, los Goncourt realizaron un cuadro «ver­dadero» en que el arte y la ciencia inten­taban fundirse en una creación magistral. El canon de esta fórmula de arte, de poe­sía y de pensamiento — son evidentes sus contactos con las concepciones de Flaubert y de Taine — obtendrá después la sanción de una escuela literaria auténtica con Zola (v. Naturalismo). Pero la diversa y sutil descripción de ambientes y de pasiones fue perseguida por los Goncourt con la meticu­losidad propia de una miniatura, mientras que en Zola y en los autores naturalistas, la representación de la vida social y de sus males está, en general, hecha a grandes pinceladas, fuertes vibraciones y hasta con actitudes polémicas. Germinia fue llevada al teatro — en 1888, por Edmond — en una obra rica de color, pero de escasa vida es­cénica.

C. Cordié

Es implacable como la miseria. Tiene esa gran belleza: la Verdad. Vosotros ahondáis; es vuestro deber, y hasta vuestro derecho. (Hugo)

Para juzgar bien esta obra y hablar de ella, sería menester una poética diferente de la antigua, una poética apropiada a las producciones de un arte nervioso, de una nueva búsqueda. (Sainte-Beuve)

Esta obra me exalta. Es fuerte, ruda, dra­mática, patética y fascinadora. Lo que más admirable me parece en ella es la gradación de los efectos, su progresión psicológica. Es atroz desde el principio hasta el fin, y a veces sencillamente sublime. (Flaubert)

Como en Murger y Champfleury, la no­vela realista de los Goncourt podría llamarse en justicia la realidad novelada. (Thibaudet)