[Die Ehre]. Comedia en cua­tro actos de Hermann Sudermann (1857- 1928), representada en Berlín en el Lessingtheater, en lo más encarnizado de la polé­mica suscitada por el teatro naturalista. Mülling, rico negociante, vive con su fami­lia en un fastuoso palacete; en el patio in­terior del mismo edificio, en un pobre piso, viven los Heinecke. Los Mülling son gente mundana, brillante, cruel, excepto Leonor, la hija de Mülling, sencilla y franca. Los Heinecke son pobres gentes a quienes la mi­seria ha acostumbrado a la bajeza. El hijo de Mülling, Carlos, seduce a la hija de los Heinicke, Alma, pero paga espléndidamente su deshonra y los padres aceptan sin rebelarse esta ignominia que para ellos resulta natural. Cuando vuelve de la India su hijo, Roberto, que ha vivido allí largo tiempo empleado en una compañía de los Mülling y cuidando sus intereses, se rebela contra la ofensa y contra la aquiescencia de sus padres. Quisiera desafiar a Carlos Mülling, pero el Conde Trast, que ha sido su amigo y compañero en la India, le disuade. Él mismo atravesó una crisis trágica y quiere que su amigo recoja el fruto de sus expe­riencias. Oficial de caballería, perdió en el juego medio millón y, al no poder pagarlo, había pensado de pronto en el suicidio.

Luego emigró a la India, le fué posible re­hacer su vida, crearse una fortuna y, al volver a su casa, pagar su deuda. De vuelta a la patria se había sentido extraño para con su padre, rígido aristócrata que doce años antes le había maldecido por haber deshonrado su nombre. El Conde Trast ex­horta a Roberto para que deje a su familia y vuelva a la India, a su trabajo: «Tam­bién aquí», dice, «lo mismo que en la India, existen castas. Cada casta tiene su propia honra y su propio idioma. Desgraciado aquel que, sintiéndose extraño a la suya, no tiene el valor de separarse de ella». Roberto de­vuelve a los Mülling el dinero que dieron a su familia por la deshonra de su hermana y vuelve a la India, llevándose esta vez, como mujer enamorada a la dulce Leonor Mülling. La comedia, escrita bajo la influen­cia del teatro naturalista francés, inició la gloria teatral del autor que ya disfrutaba de amplia fama como escritor de novelas naturalistas, y rápidamente conquistó los escenarios de toda Europa. Fué proclamado incluso «el heredero directo del joven Schiller». Al éxito contribuyeron, junto a los hábiles efectos escénicos — en los que Su­dermann era maestro —, las conmovedoras declamaciones de entonación pateticorromántica. [Trad. española de B. Ch. (Barce­lona, 1904)].

O. S. Resnevich

Novela (1868) de Georg Ebers (1847-1898), egiptólogo y autor de una serie de afortunadas novelas a la manera de Los últimos días de Pompeya (v.) de Bulwer, tan grata a los lectores de la clase media en la segunda mitad del siglo pasado. En ella se narran las aventuras de tres anaco­retas del siglo IV que habitan en el Monte Sinaí: dos viejos, Pablo y Esteban, y un hijo de este último, Hermas. Pablo, después de una vida brillante y una repentina con­versión, se ha retirado a la Montaña para mortificar sus sentidos. Esteban había lle­gado allí veinte años antes con el pequeño Hermas, después de haber sido abandonado por su esposa, seducida por un oficial galo. Hermas, en cambio, es joven y odia la sole­dad a la cual está Condenado, y al encontrar a una bellísima gala, Sirona, casada con un viejo celosísimo y lleno de vicios repug­nantes, se enamora de ella. El marido los sorprende en inocente coloquio y una piel que Hermas ha abandonado en su fuga pa­recería testimoniar su culpa, si, para salvar la situación, no interviniese el viejo Pablo quien, por amor al discípulo y por hacer penitencia, reconoce la piel como suya. To­das las iras se dirigen entonces hacia él. Es expulsado inmediatamente de la congre­gación de los anacoretas y cubierto de opro­bio.

Pero una prueba más difícil aún le espera todavía. Cuando, apenado y humi­llado, si bien contento en su corazón, vuel­ve a su montaña encuentra sobre una roca, medio desvanecida, a Sirona, que ha huido de su casa para sustraerse a los malos tra­tos del marido y se conmueve oyendo de su boca la narración de su inocencia y de sus sufrimientos; pero también sus sentidos se mezclan a la compasión, de manera que se encuentra de nuevo expuesto a las tentacio­nes del amor. Por suerte llega Policarpo, un joven escultor que desde mucho tiempo ama a Sirona y es correspondido. Y todo se arregla. La novela acaba con la victoria del bien y de la justicia. Cuando, poco des­pués, estalla la revuelta de una tribu nó­mada, los blemmi, también los ermitaños, ciudadanos romanos, toman parte en la lu­cha por la defensa de la montaña: en la ba­talla Esteban, el padre de Hermas, reconoce en el marido de Sirona al seductor de su esposa: se arroja sobre él y lo mata, pero en el combate él también pierde la vida. Sirona queda libre para casarse con’ Poli- carpo. El viejo Pablo muere al cabo de al­gunos meses, después de haber sido rehabilitado en su honor. Sobre su tumba desea ver inscrito el verso tan cristiano del paga­no Terencio, «Homo sum».

C. Gundolf

Trilogía del novelista y dramaturgo polaco Stanislao Przybyszewski (1868-1927), perteneciente al grupo de la llamada «Joven Polonia», que surgió como reacción a la corriente positivista. Los tres volúmenes de esta extensa novela se titulan: «En la encrucijada» [«Na rozstain»]. «En camino» [«Po drodze»], «En el torbellino» [«W Malstromie»], y, como las restantes obras del autor, no son otra cosa que la historia psicológica de los protagonistas, la historia de sus almas enfermas, de sus ima­ginaciones degeneradas, de las visiones que acompañan a los hechos reales de su vida. «En un principio era el sexo»; este es el motivo dominante de Przybyszewski; el amor sexual es para él una fuerza miste­riosa y ciega de la naturaleza, fuerza crea­dora que, como todas las energías naturales,  está más allá de la moral. Así, también Erik Falk, el protagonista de Homo Sapiens, es arrastrado, o mejor dicho, se deja arrastrar con gusto por esta fuerza oculta, sin partici­pación de la voluntad y en consecuencia, sin ninguna responsabilidad moral.

El autor des­cribe preferentemente el ambiente artístico en que vivía Erik Falk: el escritor; Mikita, su amigo íntimo, es pintor, pero su probada y profunda amistad se derrumba de golpe cuando Mikita presenta su novia a su ami­go: desde el primer momento los dos se sienten recíprocamente atraídos. Y Falk primero lucha contra este sentimiento mo­vido por su lealtad hacia el amigo; con todo, en sus reflexiones, recuerda demasiado a menudo las palabras de Heine: «Eran her­mosas las victorias sobre sí mismo, pero más hermosas aún eran mis derrotas», y se deja dominar por el amor. Pero cuando parte con Isa hacia París, Mikita se suicida. En el segundo volumen, Falk, durante su estan­cia en casa de su madre, en provincias, se enamora de «un ángel de belleza y de bon­dad». Intenta vencer los escrúpulos morales y religiosos de la joven y seducirla con insi­diosas discusiones teóricas: finalmente con­sigue su objeto, pero la joven, cuando se entera por el propio Falk de que es casado, se ahoga en el lago. En el tercer volumen, encontramos a Falk al lado de otra mujer, Juana, con la cual había vivido durante algún tiempo y a la cual volvía, como «a una almohada para su cabeza cansada», y de ella tiene un hijo. Mas el prometido de Juana, condenado desde hacía tiempo por motivos políticos, sale precisamente enton­ces de la prisión y quiere obligar a Falk a divorciarse para casarse con Juana, amenazándole con revelar a su esposa Isa toda la verdad.

Falk se da cuenta de que Isa en ese caso le abandonará, y no se sien­te capaz de vivir sin ella. Mientras tanto, estos acontecimientos vuelven a abrir en su corazón una herida antigua pero profunda: el recuerdo de Mikita, y al mismo tiempo el tormento de la mentira, que crea entre él e Isa un clima insoportable. Conducido finalmente a la desesperación, provoca un duelo con un excelente tirador, seguro de que esto será para él la muerte. Pero una vez más el destino se burla de él: sale in­cólume del duelo y se entera de que su es­posa, informada de sus relaciones con Jua­na ha huido. Falk, ya solo, se dirige hacia sus amigos del clandestino partido socialista. El trabajo social en el partido está siempre movido por motivos y asuntos personales — explicaba una vez un compañero —. El he­cho de refugiarse en él ahora, confirmaría su amarga opinión. La humanidad no existe, existen solamente los hombres, los indivi­duos, dominados por pasiones sin límites, contra las cuales nada pueden ni la razón ni la conciencia. El hombre está, pues, con­denado a pagar culpas involuntarias inexo­rables.

Desde un cierto punto de vista, el individuo fuerte es una especie de super­hombre, ya que no se somete a las leyes de los hombres corrientes; pero ¿qué clase de superioridad es la suya, si también está en manos de las pasiones y del destino? Así termina la novela. El autor no expone un sistema filosófico nuevo ni original: en cam­bio, introduce en la novela polaca ciertos elementos procedentes de las literaturas alemana y escandinava, combinados con un motivo nuevo: el análisis freudiano; pero el amor sexual no está encerrado exclusiva­mente dentro del círculo material de la car­ne, puesto que cuerpo y alma constituyen una unidad inseparable. El refinado análisis de los más recónditos recovecos de la naturaleza humana y el ardor de las pasiones que llenan la trilogía, constituyen los mejo­res valores de esta obra, que fue conside­rada a su aparición, como una de las más audaces y revolucionarias de la literatura polaca.

W. De Andreis

[Els sots feréstecs]. Obra del escritor catalán Ramón Casellas (1855-1910), publicada en 1901. La novela tiene como tema la lucha entre un sacerdote y los habitantes de una comarca, cuyo paisaje oscuro y arisco es símbolo y expresión del alma de éstos.

A la abando­nada parroquia de Montmany llega el nue­vo párroco, mossén Llátzer, enviado allí por castigo de un alto pecado de soberbia inte­lectual que el autor tiene la discreción de no decirnos explícitamente en qué consistió. La naturaleza del lugar y el espíritu rece­loso de los montañeses — que adivinan en seguida un pasado no muy claro en la vida del sacerdote —, forman un todo, constitu­yen un «reino de la muerte», material y espiritual contra el que pugnará mossén Llátzer para llevar allí la redención de la luz y de la caridad. Un tremendo sentido de egoísmo domina las almas de aquella gente, que se niegan a todo. Sólo alguna vez pa­rece que va a triunfar el párroco, pero aún esto es debido al temor, al egoísmo, al ver en él al representante de Dios. El materia­lismo y la concupiscencia triunfan tras la muerte — en circunstancias truculentas — de mossén Llátzer. La obra está escrita en un estilo vigoroso que llega a hacernos sentir la opresión física del ambiente. Casellas parte de la tradición rural de la novela ca­talana, pero como Víctor Catalá (v. Sole­dad), sabe dar al tema no sólo una gran categoría artística, sino además un alto va­lor representativo. Los montañeses de Mont­many pasan a ser símbolo de la clase cam­pesina catalana. Pesa sobre la obra un tre­mendo pesimismo que hizo que Maragall la definiera como «belleza siniestra». Els sots feréstecs es una de las mejores obras en prosa de la literatura catalana moderna.

A. Comas