Obra del escritor portugués José Francisco Trinidade Coelho (1861-1908) publicada en 1902. En veintiún capítulos el autor narra, en bella y sabrosa prosa, las crónicas de sus años universitarios en Coimbra, desde la matrícula hasta el grado de veterano, describiendo todas las reglas que forman la práctica universitaria, tanto las de los estudiantes como las de los profesores, trazando, con toques inteligen­tes, las figuras más características de aque­llos estudiantes y tipos ciudadanos. Todo un mundo revive en las páginas irónicas, brio­sas y al mismo tiempo nostálgicas de este libro. El estudiante eterno y extravagante, el profesor terrible y exigente, la lavandera procaz y seductora, sobresalen en el fondo tumultuoso y confuso del ambiente estu­diantil, alegre y falto de dinero. Mil bromas, mil aventuras, descritas con gran vivacidad, evocadas con amor y con sorprendente es­píritu de observación dentro de una atmós­fera lúcida que da la sensación de las cosas espontáneamente vividas.

L. Panarese

[Immaturity]. Es la primera de las cinco novelas del escritor irlandés George Bernard Shaw (1856-1951). Concluida en 1879, no fue publicada hasta 1931. La parte más interesante de la obra es el pre­facio, en el que G. B. Shaw cuenta, entre otras muchas cosas, cómo se propuso con­cienzudamente escribir cinco páginas diarias, y a la par describe su propia vida y la de su familia en esta época. A pesar de ser Inmadurez una obra de juventud, escrita por un muchacho no pulido todavía y que aún no ha logrado integrarse al país y la socie­dad en que se desenvuelve, se trata no obstante de un ejercicio útil para su obra posterior y de particular interés para su preparación. La trama es simple y los per­sonajes tomados del natural son copia de aquéllos que rodeaban al autor.

El héroe, Robert Smith, es un humilde empleado so­litario que no ama su trabajo, y que con frecuencia se manifiesta como pregonero de las opiniones del mismo G. B. Shaw. Se reconoce al autor, tal cual se describe a sí mismo en el prefacio, a través de las opi­niones antirreligiosas y de los juicios que aventura sobre la sociedad y sus convenien­cias. La heroína es Rose Russell, una costu­rera escocesa, tranquila, bella y segura de sí misma y de la vida. Smith la encuentra por casualidad en el hotel en que vive y en él prende la primera chispa del amor, pero ella se ve obligada a abandonar Lon­dres y marchar al campo; allí conoce a Cyril Scott, un pintor muy popular y solici­tado por la «buena sociedad». Este encuen­tro se resuelve, con cierta rapidez, en matri­monio, a despecho de la coqueta, arrogante y orgullosa Miss Wooward, la cual estaba muy encaprichada de Cyril Scott. Entretanto, Smith ha abandonado su plaza y entrado al servicio de Mr. Wooward como secreta­rio.

Mr. Wooward es un rico irlandés y Shaw aprovecha la circunstancia para pintar la sociedad aristocrática y los ambientes artísticos de aquella tierra y época. De una parte aparecen los señores, por su for­tuna y por su nacimiento: Mr. Wooward, Lady Geraldine, Mr. Grosvemor; de otra sus servidores y quienes de ellos dependen: Hawkshaw el poeta, Cyril Scott el pintor, Fenwick un dandy que se mueve en esfera social que no es la suya, etc. Miss Russell, que logra salvar su independencia e inte­gridad, es, entre ellos, el símbolo del ser puro y libre, y es ella quien al final de la novela dice a Smith: «No es usted ni un niño ni un adulto. Un día logrará despren­derse de sus libros y descenderá a la tierra y hallará el lugar que le ha sido destinado. No es sino un caso grave de falta de madu­rez.» El estilo de la novela es clásico y tierno. No hay en ella huella alguna de la exuberancia habitual – de Shaw y constituye un simple paréntesis en su obra.

Poema de Alfred Tennyson (1809-1892), publicado en 1850 y es­crito a la memoria del poeta Arthur H. Hallam, muerto en 1833 a los 22 años. Comen­zado el año de la muerte de Hallam, el poema, dividido en ciento treinta y un pa­rágrafos, no fue publicado hasta diecisiete años después. Es el largo lamento de un alma sumergida en inmenso dolor, desga­rrada por una desgracia irreparable. Par­tiendo de la muerte de su amigo, tema que da unidad a la obra, el poeta afronta, en este monólogo filosófico, el problema de la inmortalidad, considerado en los momentos espirituales más diversos, en un continuo alternarse de dudas… temores y confianza. Se comprende cómo la muerte del amigo se funda y se identifica, en la mente de Tennyson, con las perplejidades y las dudas acerca de la fe y la inmortalidad que agi­tan su propio espíritu. Desde el dolor más profundo, del pesar más lacerante por la amistad perdida, el poeta va llegando poco a poco a mayor serenidad, iluminada por el sentimiento de una supervivencia espi­ritual y de una fe mayor en Dios y en los hombres.

Con su prólogo y su epílogo, con su arbitraria división en tres partes — «De­sesperación» [«Despair»], «Pesar» [«Regret»], «Esperanza» [«Hope»] —, halla el poema sus momentos mejores, los más espontáneos, en la elegías brotadas de su espí­ritu durante la crisis del dolor, entre 1839 y 1840. En los años siguientes, hasta 1850, Tennyson rehízo el poema introduciendo en él la parte más didascálica, los pasajes más fríamente filosóficos, pero lo que cautiva la atención es, en cambio, el nú­cleo lírico y elegiaco, porque en él se refleja la esencia del temperamento poé­tico de Tennyson. In Memoriam tuvo, desde su primera publicación, y a pesar de que la crítica le fue contraria, una acogida favorabilísima por parte del público, y señaló el comienzo de aquella admiración casi fa­nática de que sus contemporáneos rodea­ron a Tennyson en los restantes cuarenta años de su vida. El poema obtuvo dos edi­ciones más en el año mismo en que fue publicado, y otras dos al año siguiente. Con motivo de la publicación de esta obra Tennyson fue elegido, hacia fines de 1850, Poeta Laureado. La estrofa usada en este poema (versos octosílabos rimados a b b a) ha tomado en Inglaterra el nombre de «Es­trofa In Memoriam». [Trad. parcial de Ma­riano Manent en La Poesía Inglesa. Román­ticos y Victorianos (Barcelona, 1945)].

S. Rosati