Intuición de la Vida, Cuatro Capítulos Metafísicos, Georg Simmel

[Lebensanschauung, vier metaphysische Kapitel]. Obra de Georg Simmel (1858-1918) publicada en Berlín en 1918, la cual, junto con los Problemas fundamentales (v.), es la más representativa de la filosofía general del pensador alemán. Es, por otra parte, la más madura, ya que fue pu­blicada el año mismo de la muerte del autor. Su tema central es el de la «tras­cendencia de la vida»: la vida corre siempre entre límites que ella continuamente rebasa, dando lugar a creaciones que se sustraen a su propio flujo, pues la trascienden; tales son, por ejemplo, todas las formas espirituales (ciencia, arte, religión, ley moral, etcétera), que nacen del flujo concreto de la vida, que es quien condiciona su actualidad; mas una vez fuera de él se sustraen a este flujo, adquieren completa autonomía ideal, para, al cabo, volver a la vida como conciencia directriz. La Vida es, por lo tanto, «más vida» y «más que vida»: «más vida» por su capacidad en asimilar conteni­dos que, al menos en su origen, no le son propios; «más que vida» por su capacidad de trascenderse a sí misma. Uno de los límites que la vida encuentra y salva es la muerte: la muerte está en estrecha conexión con la individualidad, más aún, metafísica- mente es la misma cosa; sólo el individuo muere, y muere en la medida en que su individualidad es fuerte y bien dibujada.

Pero los contenidos típicos y universales por la vida producidos, sobreviven, de aquí que parece que sobreviva lo esencial de la individualidad misma; este hecho está ex­presado por el mito de la universalidad del alma. No ha de entenderse al individuo como sujeto biológico: más bien es una for­ma de autotrascendencia de la vida, es un universal típico, es decir, concreto; por ello la ley moral no es una norma que le trasciende, sino un elemento constitutivo de su propio ser; decir, por tanto, con Sim­mel, que la ley moral es individual’ no sig­nifica que esta ley moral dependa del arbi­trio de los sujetos empíricos, sino de la propia esencia de la personalidad. De este modo salva Simmel la oposición entre vita­lismo e intelectualismo: si bien es cierto que los valores de la verdad dependen de la vida o nacen de ella, también es cierto que estos valores tienen un plano de auto­nomía completa en el que se desenvuelven según sus propias leyes y gracias al cual se convierten en normas para la propia vida.

G. Preti

Introducción a una Teoría Geométrica de las Curvas Planas, Luigi Cremona

[Introduzione a d una teoría geométrica delle curve plane]. Memoria de Luigi Cremona (1830-1903), publicada en Bolonia en 1862, incluida en las Opere matematiche, tomo 1, 1914, pp. 313-466. En una célebre memoria escrita en 1854, Steiner expuso, en forma de sencillos enunciados, los funda­mentos de la teoría general de las curvas planas algebraicas. Al transcurrir algunos años sin que estas proposiciones fueran provistas de las demostraciones necesarias, Cremona (que en 1861 ocupaba la cátedra de Geometría superior en la Universidad de Bolonia) sintió el deseo de llenar esta la­guna. Como la materia fue extendiéndose entre sus manos, acabó por escribir la me­moria en cuestión (leída en la Academia de Bolonia el 19 de diciembre de 1861), que constituye una metódica exposición de todo cuanto se sabía entonces acerca del tema; y decimos «todo» porque sus numerosas y exactas citas muestran en el autor un co­nocimiento completo de la materia.

El tra­bajo está dividido en tres secciones. En las primeras páginas de la primera se exponen los principios de la geometría moderna (que entonces no eran todavía del dominio gene­ral), esto es, la teoría de la relación anarmónica (llamada hoy birrelación) y de la proyectividad. Siguen la teoría de los cen­tros armónicos y de las involuciones de grado superior. Se entra después en lo vivo de la materia con la exposición de las no­ciones fundamentales sobre las curvas pla­nas algebraicas, consideradas ya como luga­res geométricos de sus puntos, ya como envolvente de sus tangentes. Llamamos la atención de nuestros lectores acerca del modo de investigar el número de puntos por el que está determinada una curva alge­braica general en su orden; el razonamiento usado por Cremona está fundado en la sus­titución de la curva por un sistema de rectas, concepto atrevido sobre el cual han discutido tanto los defensores del rigor en geometría. Al llegar a este punto, el ilustre autor siente la necesidad de apoyarse en el álgebra, y por esto establece los teoremas (llamados por él «porismos») que equivalen a las ecuaciones de una curva plana en coordenadas trilineales de curvas y de rec­tas, las cuales le autorizan a razonar después sin acudir explícitamente al cálculo alge­braico. Son notables entre los resultados por él obtenidos los teoremas acerca de las intersecciones de dos curvas, y después la generación de éstas mediante haces de curvas de orden inferior, con aplicaciones a las curvas de segundo y tercer orden. Para profundizar ulteriormente la misma teoría sirven admirablemente las curvas polares, cuyas teorías y aplicaciones llenan la segunda sección de la obra.

El autor se sirve de ellas para investigar las propieda­des de los sistemas de curvas, en particular de las rectas; después, para establecer las fórmulas de Plücker, que reúnen las seis características de una curva plana, y, final­mente, para introducir las conocidas curvas covariantes (Hessiana, Steineriana, Cayleyana) de cualquier curva plana. En el curso de su tratado, Cremona hizo de cuando en cuando consideraciones especiales sobre curvas de los primeros órdenes; pero luego le pareció oportuno dedicar una sección es­pecial de su obra (la tercera) a las cúbicas, curvas que gozan de notables propiedades especiales; así, a algunas de ellas se llega considerando la Hessiana y la Cayleyana. Digna de estudio es la configuración cons­tituida por los flexos de una curva del tercer orden; ésta lleva el estudio del haz formado por las cúbicas que tienen los mis­mos flexos; digna de mención es también la propiedad de toda curva de ser Hessiana de tres distintas redes de cónicas. Como comprenderá el lector, la materia tratada es varia y abundante, pero lo que admirará al recorrer el original es el estilo sencillo y diáfano con que escribe Cremona, estilo en el cual la claridad del dictado disimula la profundidad del pensamiento; de manera que, casi a un siglo de distancia, este tra­tado constituye un modelo para todo el que se aplique a escribir sobre materias geo­métricas.

G. Loria

La Intrusa, Maurice Maeterlinck

[L’intruse]. Un acto de Maurice Maeterlinck (1862-1949), publicado en 1890 y representado en 1891. Es el tema dominante del Maeterlinck primitivo: la in­trusa, la Muerte, entra en la casa, llega has­ta la cama donde yace la esposa enferma, mientras en la habitación de al lado vemos a su familia: su marido, su cuñado, tres hi­jas y el anciano padre ciego, que intentan alejar su ansia con breves y vagas palabras. Solamente el ciego se da cuenta de la lle­gada de la intrusa, que, deslizándose, se acerca a la habitación cerrada. Los demás no oyen y no ven nada, hasta que la puerta se abre y una monja aparece en el umbral anunciando el fallecimiento. El exceso de indicios de muerte — la lámpara que se apaga, los cisnes asustados, el jardinero que siega la hierba en la oscuridad — constituye los lugares comunes de la manera simbolista, y a pesar de que la clarividencia del ciego provoque alguna que otra sugestión poé­tica y humana, la obra no alcanza el sen­cillo efecto de Interior (v.), tan parecida en el tema. El símbolo resulta aún más acentuado en el acto Los ciegos [Les aveugles], publicado en 1890 en unión de La intrusa y representado al año siguiente. Aquí el escenario, «un antiguo bosque septentrio­nal, de aspecto eterno, bajo un cielo salpi­cado de estrellas», es aún más típicamente maeterlinckiano. Doce ciegos, hombres y ‘mujeres, gesticulando en el oscuro vacío, manifiestan un terror cada vez más violento porque el anciano sacerdote que los ha con­ducido a la pequeña isla, lejos de su asilo, ya no está con ellos; quizás se haya alejado un poco para buscar el camino. Se dan cuenta, por fin, que él sigue estando entre ellos, pero muerto, y que ya están solos, sin ninguna defensa, mientras algún grave peligro se acerca. Es la Humanidad despo­jada de su única guía, la Fe. Con un sig­nificado muy claro, el cuadro diluye su sombría fuerza en la monótona insistencia de los toques convencionales y difusos. [Trad. castellana de G. Martínez Sierra (Madrid, 1913), y catalana de Pompeu Fabra (Barcelona, 1893)].

V. Lugli

Ha construido un teatro de sombras chi­nescas. (Lanson)

Intruso en el Polvo, William Faulkner

[Intruder in the Dust]. Novela del gran escritor norte­americano William Faulkner (n. en 1897), publicada en 1949. Forma parte del ciclo de novelas que desarrollan su acción en el condado de Yoknapatawpha del estado de Jefferson, en el Sur. Faulkner vuelve de nuevo al tema de la raza negra, que había tratado ya en Luz de agosto (v.) y en ¡Desciende, Moisés! (v.). La figura de Lucas Beauchamp, protagonista del relato «El fue­go y el hogar» de este último libro, pasa ahora a ser protagonista de Intruso en el polvo. El estigma social y hereditario de la raza negra constituye el núcleo dramático de la novela. En el relato «El fuego y el hogar» se nos dice que pegó a un hombre blanco. Ahora, en este libro, espera estoica­mente, en la cárcel, que le den muerte, acusado falsamente de haber matado a un hombre blanco. La intervención del abogado Gavin Stevens, que aparece en Réquiem para una mujer (v.), y sus tareas detectivescas (que constituyen el núcleo central de la novela Gambito de caballo) hasta en­contrar al verdadero culpable, dan a la obra un acusado carácter de novela poli­cíaca. La pista que permitirá demostrar la inocencia de Lucas la encuentra Charley, sobrino de Stevens, uno de los personajes más importantes de la obra. Charley es la personificación del hombre blanco que com­prende la tragedia de los que llevan sangre negra. Por su parte, en Lucas Beauchamp hay el orgullo de la sangre blanca, de saberse el descendiente directo de los Mc. Caslin, a pesar de su mezcla de sangre negra, y superior, por tanto, a otras familias blan­cas. Así, en él se funde el orgullo de la raza blanca y aristocrática con el fatalismo de la sangre negra. La gente no puede ver en el mulato sino un negro disfrazado de caballero. «Y en la oleada de odio que se levanta contra él y que culmina en la es­cena impresionante de la multitud congre­gada para el linchamiento — dice un auto­rizado crítico —, Faulkner ha querido sim­bolizar la infranqueable barrera que se opone a la fusión de las dos razas y reivin­dicar, al propio tiempo, los derechos socia­les y humanos de unos seres a quienes el Sur debe una parte no poco importante de su prosperidad y de su grandeza».

Faulkner no ha escrito esta vez un libro trágico y sombrío, sino un mensaje de tole­rancia y piedad que es, a la vez, una novela apasionante. (A. Vilanova)

Introducción al Método de Leonardo Da Vinci, Paul Valéry

[Introduction á la méthode de Leonard da Vinci]. Escrito en 1894 para la «Nouvelle Revue» y publicado en 1895, este ensayo famoso fue como la reve­lación del raro y sutil ingenio literario de Paul Valéry (1871-1945).

Refleja fielmente el estado de ánimo de un joven que del estudio apasionado de los problemas de la creación poética y de las relaciones entre la técnica y la inspiración, según Mallarmé, ha llegado, siguiendo las huellas del Poe de Eureka (v.), a la idea de una íntima relación entre ciencia y poesía, y, apasionado por este difícil tema, señala en el genio de Leo­nardo da Vinci el ejemplo máximo de la perfecta unión de aquellas dos actividades espirituales que la «especialización» moderna considera independientes o incluso incom­patibles. Como él mismo advirtió en una larga «Nota y digresión» escrita en 1919 para una nueva edición de este ensayo, Valéry vio en Leonardo un símbolo: «el personaje principal de aquella Comedia intelectual que todavía no ha encontrado su poeta»; y cifró en él todas sus aspiraciones. Por esto, en este ensayo, debemos ver sobre todo los temas más caros a Valéry, que formaron después el verdadero argumento de toda su obra en prosa y en verso: la idea del genio que puede alcanzar momentos de absoluta y universal clarividencia en los que sabe descubrir las necesarias relaciones «entre las cosas cuya ley de con­tinuidad se nos escapa», de donde el paso a la «creación» o a la «invención» consistirá simplemente en llevar a cabo actos escru­pulosamente premeditados y previamente definidos; y de ahí el mito, desarrollado luego en Eupalinos (v.), de la necesaria identidad entre ciencia y arte, en una re­gión superior del espíritu a la que nuestro pensamiento y todas nuestras facultades deben fatalmente tender, sin poderla alcan­zar más que en virtud de una especie de momentáneo milagro.

No falta el motivo de la «poesía pura», inasequible como el «co­nocimiento absoluto», pero que sigue siendo, como éste, una meta fatalmente vislum­brada de nuestra actividad, a la que debe­mos acercarnos con la mayor aproximación posible. Y se encuentran también, con ju­venil suficiencia, resueltas afirmaciones sobre la incomunicabilidad del fantasma poético en su integridad, y sobre la necesidad de recurrir, en la realización de una obra de arte, a calculados expedientes en vista de un determinado efecto sobre un público dado. Todo esto no impide que se puedan tam­bién leer en estas páginas agudas observa­ciones, notaciones precisas y originales, su­gestivas hipótesis sobre la naturaleza del genio de Leonardo, sobre el alma y sobre el carácter (cosas que se encuentran mejor, es cierto, en la «Nota» de 1919 que en el «Ensayo» de 1895). Pero la verdadera cua­lidad de esta obrita reside en el ya citado fervor espiritual de un pensamiento, oca­sional y limitado, pero apasionado y genui­no : testimonio de un ánimo más tentado por el secreto del acto creativo que por la obra lograda y conclusa; de un hombre que se ha construido su drama de la inteligencia, tan estricto cuanto profundamente sentido, y sabe sacar de él el fácil encanto de bri­llantes y superficiales disertaciones, pero también de persuasivos y patéticos acentos, que son llamamientos conmovedores a la parte más noble de nuestra humanidad. Esta Introducción fue luego constantemente reeditada junto con otros numerosos escri­tos críticos, a los que Valéry dio el título de Variedad (v.).

M. Bonfantini

En este mundo, en el cual no existe nin­gún ídolo juera de este obstinado rigor, el obstinado rigor que era la divisa de Leo­nardo de Vinci, el espíritu de Valéry se mueve con agilidad.  (Du Bos)