[Histoire des Croisades]. Obra francesa de Joseph-François Michaud (1767-1839), publicada en cuatro volúmenes entre 1808-1822, y en edición definitiva de seis volúmenes en 1840.

Como apéndice de la obra está la «Biblio­teca de las Cruzadas», en cuatro volúmenes, que contiene los documentos y los extractos de crónicas e historias. Comienza estudian­do las relaciones anteriores del Occidente con Tierra Santa y las peregrinaciones; el primer volumen está dedicado enteramente a la desgraciada expedición de Pedro el Er­mitaño y a la primera Cruzada. Ésta fue una manifestación del espíritu guerrero y religioso de Occidente, que lanzándose a la conquista de Oriente creó una epopeya comparable, por su trascendencia, a la an­tigua empresa oriental de los griegos con­tra Troya. El autor no calla, sin embargo, los excesos espantosos que se produjeron por efecto de la exaltación, tanto en el bien como en el mal. Pero la debilitación de la energía cristiana en contacto con la moli­cie oriental y la reacción musulmana hi­cieron efímera la conquista; en las expe­diciones sucesivas prevalecen cada vez más los fines de avidez y ambición, y la cuarta Cruzada se da por satisfecha con la con­quista de Constantinopla, provocándose en­tonces cruzadas contra los propios cristia­nos. El rey Luis IX parece revivir el ardor heroico de los compañeros de Godofredo de Bouillon, en las dos últimas Cruzadas, si bien terminaron con una catástrofe. La na­rración se extiende más allá de las Cru­zadas medievales, ocupándose también de todas las guerras que la Cristiandad sos­tuvo con el Islam.

El último volumen re­emprende el tema en sus líneas generales, analizando los sentimientos suscitados por las Cruzadas: la ferocidad con el enemigo, la humildad cristiana en los jefes, la fra­ternidad entre los compañeros de armas, el sentido de lo sobrenatural que se refleja en las crónicas, llenas de magia y apari­ciones. Los cronistas hacen resaltar los di­versos caracteres nacionales de los partici­pantes; así, Jacques de Vitry dice que los «italianos eran graves, circunspectos, sobrios en el comer, firmes y obstinados en sus de­signios, apegados a sus libertades y a sus instituciones», mientras los franceses y los alemanes eran menos serios y más ardien­tes. Un pueblo entero acompañaba a los guerreros, siendo numerosas las mujeres, valerosas compañeras o corruptoras. El au­tor nos informa, además, sobre la organiza­ción logística y militar de los cruzados, su legislación, diplomacia, costumbres y méto­dos de guerra. Finalmente, en una visión de la Europa contemporánea, Michaud in­vestiga cuál fue la influencia de las Cru­zadas, que si bien no lograron restaurar la unidad mediterránea, impidieron la expan­sión de los turcos y prepararon el desper­tar y los progresos de la civilización. De todo ello derivaron ricos motivos literarios y el historiador cita repetidamente a Tasso, poniendo de relieve las relaciones entre la realidad histórica y la Jerusalén libertada (v.) y el uso hecho por el poeta de las crónicas, en las que abunda el elemento maravilloso.

A Michaud le corresponde el mérito de haber sido el primero que, en una obra orgánica, trató el tema de las Cruzadas, despreciado o desvirtuado en el siglo XVIII, acudiendo a las fuentes con un escrupuloso sentido crítico. Aspira a compenetrarse con el espíritu de la época y de los acontecimientos, bien mediante do­cumentos, bien realizando viajes a los lu­gares donde se desarrollaron los hechos. Acierta a narrar sin prejuicios de interpre­tación, contentándose con aceptar, entre los juicios anteriores, los más moderados y ra­zonables, sin darnos, en realidad, una vi­sión nueva. Por otra parte, con su prosa limpia, aunque desvaída, no alcanza la po­tencia evocativa que, más tarde, hizo fa­moso a Thierry, ni logró que su estilo apa­reciese penetrado del sabor de las antiguas crónicas. Sin embargo, su obra es una de las fuentes de aquel interés por el medievo caballeresco y cristiano que, falseado por el Romanticismo, encontró sus mejores in­térpretes en Bédier, Mâle y Paris.

P. Onnis

[Histoire de l’art dans l’antiquité]. Obra monumental publicada en París, en primera edición, en 1881-1893; en segunda, el 1914, y que quedó incompleta por falle­cimiento de sus autores, el arqueólogo Georges Perrot (1832-1914) y el arquitecto Charles Chipiez (1835-1901). El plan inicial com­prendía el estudio arqueológico de las civilizaciones egipcia, asirio-babilónica, per­sa, del Asia Menor, griega, etrusca y ro­mana. Los diez volúmenes publicados al­canzan solamente al período arcaico del arte griego. A pesar de estar incompleta y pese, por otra parte, al actual progreso de los estudios arqueológicos, la Historia del arte en la antigüedad continúa siendo hoy fundamental para el estudio de la arqueo­logía preclásica, tanto por el rigor del mé­todo científico y por el cúmulo de infor­maciones de primera mano como por la abundancia del material ilustrativo (en con­junto, 4.714 grabados). La obra fue. elabo­rada en colaboración: el arquitecto Chipiez se ocupó especialmente de todo lo concer­niente a la arquitectura y el material ilus­trativo, salvo para los tres últimos volúme­nes, aparecidos después de su muerte; estos últimos volúmenes corresponden por entero a Perrot. Para cada período se ofrece pri­meramente una visión general sobre los caracteres de la cultura cuyas manifesta­ciones artísticas son objeto de estudio; los capítulos siguientes están dedicados a la arquitectura, a la que se reserva una am­plia parte, a la escultura, pintura y artes industriales; termina con un examen crítico de la cultura artística estudiada, precisan­do el significado de ésta y sus límites, en relación con las culturas precedentes, con­temporáneas y sucesivas: de este modo, siguiendo la orientación metodológica típica del siglo XIX, los elementos formales, téc­nicos e ilustrativos de la obra se ponen en relación con la historia de la cultura. En cuanto a la multitud de reconstrucciones ideales de monumentos, obsesión particular de Chipiez, se observa que, en general, se trata de hipótesis fundadas en la selección cuidada y sagaz de un vastísimo material; ello no impide que, con frecuencia, se adop­ten soluciones arbitrarias, como en la re­construcción del templo de Salomón. La materia está distribuida, en los diez volúme­nes, del modo siguiente: 1. ° Egipto; 2. ° Cal­dea y Asiría; 3. ° Fenicia y Chipre; 4. ° Judea, Cerdeña, Siria y Capadocia; 5. ° Persia; 6. ° Micenas; 7. ° La Grecia de la epopeya. La Grecia arcaica; 8.° La Grecia arcaica: Escultura; 9.° La Grecia arcaica: Glíptica, Numismática, Pintura y Cerámica; 10.° La Grecia arcaica: La cerámica ateniense.

A. Pica

[Histoire de l’Art pendant la Renaissance]. Obra del historiador del arte francés Eugène Müntz (1845-1902), pu­blicada en París en tres volúmenes desde 1888 a 1895, y dirigida principalmente a considerar el arte italiano del Renacimien­to en relación con la cultura y la vida so­cial.

La primera parte de la obra está de­dicada a los primitivos, o sea a los artistas del siglo XV y a sus precursores, y consta de seis libros. El primero tiene por objeto el mecenazgo en las diversas Cortes prin­cipescas italianas y el surgir de las es­cuelas regionales. El segundo estudia los elementos constitutivos del primer Renaci­miento, esto es, la tradición, que se identi­fica en el influjo del arte antiguo; el rea­lismo (categoría en la cual entran el es­tudio directo de la naturaleza, los nuevos conocimientos en perspectiva y anatomía, y los asuntos y motivos ofrecidos por la vida contemporánea); los métodos de educación y de organización práctica de la actividad de los artistas. Los libros restantes tratan respectivamente de arquitectura, desde Brunelleschi a Bramante; de la escultura, de Donatello a Verrocchio; de la pintura, de Masaccio a Mantegna; de las artes deco­rativas y contienen, además de considera­ciones generales acerca de los asuntos, la técnica y el estilo, noticias biográficas y descripciones de las obras de los mayores artistas. Sobre un análogo esquema y den­tro del cuadro histórico del Renacimiento, tradicional desde Vasari en adelante, están construidas la segunda y la tercera partes, dedicadas una a la Edad de Oro o segundo Renacimiento — desde el advenimiento de Lorenzo el Magnífico, de Leonardo y de Bramante hasta la muerte de Rafael y de León X (1520) — y la otra hasta el final del Renacimiento.

Éste cae en la segunda mitad del siglo, cuando desmaya aquel recuerdo de tradición clásica y de nueva inspiración realista en que consiste, según el autor, la esencia del Renacimiento como fenómeno específicamente italiano. Por la misma es­tructura de la obra, resulta clara la pre­ocupación del autor por mostrar la estrecha dependencia, en sentido positivista, de las manifestaciones artísticas de su ambiente (v. Filosofía del arte en Italia de Taine). Este defecto inicial es agravado por la es­casa sensibilidad de Müntz para los valores estilísticos individuales; por consiguiente, la valoración historicocrítica de cada una de las personalidades individuales llega a fal­tar, abrumada por una copiosa mole de noticias extrínsecas a la valoración por sí misma. El mérito mayor de la obra consiste, pues, sólo en su abundante documentación erudita obtenida a menudo mediante direc­tas investigaciones de archivo.

G. A. Dell’Acqua

[Storia dell’arte cristiana nei primi otto secoli della Chiesa]. Vasto reperto­rio debido al jesuita Raffaele Garrucci (1812-1885), publicado entre el 1878 y 1881. El primer volumen en seis libros contiene la parte teoricoiconográfica y estudia varios aspectos del arte cristiano (sus orígenes, tradiciones paganas, prácticas de la Iglesia primitiva, edificios religiosos, etc.), del hom­bre (el desnudo en las pinturas cristianas, los trabajos de mosaico, esmalte en negro labrado, etc.), del símbolo (detallada y especialmente en lo que se refiere al reino vegetal y animal, real y fantástico); de la personificación (de elementos naturales, de ideas abstractas, de seres incorpóreos); de los tipos del Antiguo Testamento y del Nuevo Testamento (en que se investiga la ausencia de representación del crucifijo y de sus substitutos en el arte cristiano primitivo, y la iconografía y el martirio de Pedro y Pablo, etc.). En la segunda parte del primer volumen, «Anales», se hace la historia o crónica del arte cristiano, desde el nacimiento de Cristo hasta el siglo IX, en seis libros, con rica erudición.

El volumen, nutrido de material original en par­te, de descubrimientos hechos en la vasta mina de la Patrística, de apreciaciones fun­dadas en un conocimiento profundizado de la Antigüedad clásica y cristiana, contiene el pensamiento y los resultados de la ex­periencia de Garrucci. Siguen cinco volúmenes en que se describen y explican las pinturas, los mosaicos, los sarcófagos y las esculturas, funerarias o no, ilustrados con más de quinientas planchas que ofrecen más de dos mil asuntos. No son raras las obras de arte descubiertas, por el autor, también en viajes al extranjero, y frecuen­tes sus ideas originales contrapuestas a las corrientes, hasta a opiniones de G. B. de Rossi. Hoy, después de más de ochenta años, esta obra monumental conserva su valor debido a su rica ilustración, la cual, sin embargo, como todos los dibujos de línea, tiene el defecto de no ofrecer al arqueólogo ni al historiador elementos bastante preci­sos para un estudio a fondo. Limpia de mixtificaciones y falsificaciones se resiente qui­zá del ardor febril y de la ambición des­mesurada de quien osó componerla sin ayuda de nadie.

G. Pioli