[L’illa de la calma]. Ensayo del comediógrafo, pintor y novelista catalán Santiago Rusiñol (1861- 1931). Fruto de una personalidad proteica y paradójica, este libro encierra una hete­rogeneidad de formas, estilos y puntos de vista que sobrepasa el calificativo de ensayo que le hemos dado. Porque desde el cuadro de costumbres al reportaje periodístico, pa­sando por el poema en prosa, el estudio psicológico y la escena teatral y bufa, todos esos géneros y subgéneros caben en él. Por esta obra puede considerarse a Rusiñol como uno de los descubridores de la isla de Ma­llorca, en cuyo paisaje se inspiró para mu­chas de sus composiciones pictóricas. El va­lor apologético de L’illa de la calma no obsta, sin embargo, para que el autor fije con justicia el carácter de la isla y de los isleños, hasta en aquellos puntos en que el juicio no puede ser favorable. Rusiñol, a pesar de su entusiasmo, no practica una adhesión total a los hombres y a las cosas de la Isla Dorada, y por medio del humo­rismo, la sátira benévola y el gracejo, ras­gos inseparables de su prosa, realza las cua­lidades positivas de Mallorca sin dejar de poner también al descubierto cualquier defi­ciencia o mediocridad.

Rusiñol nos descubre una isla «donde siempre reina la calma, donde los hombres nunca tienen prisa, don­de las mujeres nunca envejecen, donde no se malgastan ni las palabras, donde el sol está más tiempo alumbrando y donde hasta la señora Luna anda más despacio, conta­giada de pereza». Sucesivamente describe, con trazos breves, finos y, a menudo, humo­rísticos, los cafés, las calles estrechas, los gatos, «La Seu», «Es Born», las mujeres, el «elemento oficial», las tiendas, las ensai­madas, etc. Recoge con fidelidad varios diá­logos del pueblo que le sirven para volver a su chanza irreprimible, pero de buen gusto. El tono lírico lo dan las descripcio­nes del paisaje con almendros, olivos, mo­nasterios, calas, cuevas, etc. Evoca Valldemosa y a sus antiguos moradores: George Sand y Chopin. Da noticia del Archiduque Luis Salvador, escritor en catalán al que Rusiñol conoció personalmente. Reflexiona también sobre el carácter de los hijos de Palma, sobre cuyo exceso de reflexión y de inactividad ironiza. L’illa de la calma es una de las obras más logradas de Rusiñol. Tradu­cida a varios idiomas, da la medida de este oasis de contemplación, sin prisas, ni tris­tezas, ni histerias, donde la espera se hace sin angustia. Señalemos en esta obra un estilo desenfadado y agudo, y un sentido del humor y la paradoja de raíz popular.

[Isaotta Guttadauro ed altre poesie]. Poe­sías de Gabriele D’Annunzio (1863-1938), publicadas en 1886, que celebran fundamen­talmente una mítica Isaotta. La tentativa de una poesía que es romántica autoconfesión, ya anunciada en el Intermezzo de ri­mas (v.), es aquí abandonada completamente por un tipo de poesía que es puro juego parnasiano de imágenes ya estilizadas y poé­ticas, que tienen la preciosa perfección de las cosas vacías, pero que alcanzan en su virtuosismo un rigor de estilo y un esplen­da propios de un arte refinadísimo. El poema de Isaotta narra, primero, la histo­ria de un beso sobre el fondo de un campo otoñal, y después, otro beso junto a una fuente en primavera, en una imitación per­fecta de formas típicas del siglo XV, cuya gracia consiste precisamente en el sentido de las formas como tales, más allá (o más acá) del sentimiento que en ellas se finge.

A propósito de algunas piezas de la segunda parte del libro y en especial del poema irre­ligioso de Eleabani, el mismo autor aclara con una nota el carácter de «puro y simple, e incluso si se quiere, ocioso ejercicio de estilo y de métrica»; desde este punto de vista el volumen puede considerarse el can­cionero de aquel Andrea Sperelli (v) prota­gonista de El placer (v.), quien, incluso es­cribiendo poesías, «más que el pensamiento amaba la expresión». Este será, en un so­neto añadido a la edición de 1890, el credo estético de D’Annunzio: «Oh poeta, divina es la Palabra;/en la pura Belleza el cielo depositó/toda nuestra alegría; y el Verso lo es todo». [«O poeta, divina é la Parola;/ ne la pura Belleza il ciel ripose/ogni nos- tra letizia; e il Verso é tutto»]. Este juego no se limita siempre a ser un frío juego métri­co; una emoción más sensible lo anima cuan­do se afina en ritmos musicalmente ligeros, como en las breves estrofas de los «Rondó» y de las «Romanze», en las cuales ninguna imagen, ningún sentimiento, va más allá de un madrigal o de una viñeta; ésta es la má­xima profundidad que puede admitir la lige­reza del juego. De esta manera nacen «Dolcemente muor Febbraio», «Quante volte in su’ mattini», y las demás piezas del libro, que más o menos se acercan a la elegancia de estas dos composiciones.

A partir de la edición de 1890, posiblemente para eludir el recuerdo de la burla hecha a la obra por Edoardo Scarfoglio en una crónica titulada Risaotta al Pomidauro (la cosa acabó con un duelo), el libro cambió de título, divi­diéndose en dos partes distintas, L Isottéo (v.) y La Quimera (v.), cada una de ellas aumentada con nuevos poemas.

E. de Michelis

[Historia de Ise]. Es esta una de las numerosas «monogatari» (historia, narración) que nos ha legado la tradición literaria japonesa. No se conoce la fecha exacta en que salió a la luz, pero muchos investigadores la colocan en la épo­ca de Heian (siglo X), inmediatamente des­pués de las célebres obras Kokin-waka-shū (v.) y Gosen shū (v. Choku-sen shū). Varias son las hipótesis sobre el autor de esta popular obra, que muchos llaman también Monogatari de Zaigo o bien Diario del ge­neral Zaigo, según el nombre del presunto autor. Es probable que este general no fuera otro que el escritor Arinwara-no-Narihira, gentilhombre de corte que vivió entre 825 y 885 aproximadamente. Los sostenedores de esta tesis atribuyen a la poetisa Ise (m. en 939) la sucesiva reelaboración del texto, que por esto fue transmitido con el título de Ise Monogatari. Otros, en cambio, opinan que la palabra Ise no viene del nombre de esta poetisa, sino del primer capítulo del libro que narra una escena que se des­arrolla precisamente en la ciudad de Ise.

Se­gún una tercera hipótesis, que es la que parece más digna de crédito, la palabra Ise, que en japonés antiguo quiere decir «extra­vagancia», alude aquí al contenido extrava­gante del libro. Sea como fuere, el Ise Mo­nogatari es uno de los clásicos más conoci­dos del Japón, en ciento veinticinco capí­tulos, que contienen muchos episodios de amor y románticas aventuras sucedidas a un noble señor de Kyoto. El libro está lleno de aventuras sobrenaturales, con apariciones de demonios, espectros y otros seres fantásticos, que se agitan en torno del protago­nista, que es para los japoneses un poco lo que para los europeos es Casanova: un aventurero simpático y libertino. En el texto según el género de los «monogatari», se incluyen muchas poesías. Como contenido fantástico, el Ise Monogatari es sin duda alguna inferior al Taketori Monogatari (v.), que es, tal vez, la obra más representativa de este género, pero está perfectamente construido y escrito en un estilo elegantí­simo. Reviste particular importancia el in­flujo que esta obra ejerció en los autores de la literatura Genyi.

S. Nogami