BORIS PAHOR: L’ESCRIPTURA DE LA RESISTÈNCIA

Portada del recull de relats «La pira al port», de Boris Pahor

Boris Pahor
La pira al port
Traducció de Simona Škrabec
Edicions del Periscopi, 2020, 288 pàgs.

per Anna Rossell

«L’obra de Pahor és un al·legat contra els totalitarismes i un cant a la llibertat», sentencia la portada d’aquest recull de relats de l’autor eslovè. La selecció que ha fet de les seves narracions la traductora i prologuista Simona Škrabec ho confirma de ple. La de Pahor és escriptura de resistència.

Perquè, malgrat la diversitat dels episodis que ocupen el centre de cada relat, el tret essencial que els lliga a tots és precisament la violència i els seus efectes. Més que deixar testimoni dels distints períodes concrets de la història en què Pahor ubica les seves narracions, el que mou l’autor a escriure és la voluntat i la necessitat de donar veu i protagonisme a les víctimes en un gest d’amor envers elles. Tanmateix no trobarem en la seva escriptura ni un bri de victimisme, no hi ha descripció directa de crueltat i, quan excepcionalment, hi és («Una història inaudita»), la tracta com de passada, com si allò fos, en aquell context, el més normal del món. La seva és una manera indirecta, subtil, més pregona i exacta, de mostrar-ne les conseqüències. Així doncs, és la ignorància d’una família envers el seu fill a «El clau clavat al pany», la humiliació que sofreix el nen protagonista de «El naufragi» per la seva insuficiència en el domini de la llengua italiana, el pànic que li sobrevé a la protagonista adolescent quan el seu amic se li acosta a «Entre els esculls» o la cosificació absoluta dels presoners del cap de concentració nazi, reflectit en l’ús del llenguatge literari, a «Una cúpula de cendra», entre tants altres signes, el que tradueix la pregonesa de la ferida infringida.

Boris Pahor (Trieste, 1913), escriu des de la seva pròpia ferida. Les narracions que inclou el llibre en són el fruit. Tant si estan escrits en primera persona com si la veu narradora és omniscient, als relats hi traspua una sensibilitat extrema, que només atorga el coneixement en carn pròpia. Tots estan ubicats temporalment al segle XX i a Trieste, una regió que es va veure especialment maltractada pels anys més convulsos de la història europea recent. La cultura eslovena, menystinguda, perseguida i anul·lada, que va viure la repressió ja per part del feixisme italià arran de la dissolució de l’imperi austrohongarès en acabar la Primera Guerra Mundial i l’esquinçament del seu territori després de 1945, va acabar diluïda entre Itàlia i Iugoslàvia. En aquest sentit, llegir Pahor és també endinsar-se en uns escenaris, temporalment encara prou recents, que van afectar profundament la geografia del nostre continent i, sobre tot, les vides dels seus habitants.

Que l’autor escriu des de la seva pròpia vivència, sobre tot de la infantil i juvenil encara que no exclusivament, n’hi ha prou senyals: el remarcable coneixement que el narrador té d’aquesta regió, el fet que els protagonistes són en la seva majoria nens o joves, que sovint els personatges de diferents relats siguin els mateixos i que visquin a Trieste, la ciutat on va néixer l’autor, on encara resideix actualment. També el fet que les úniques narracions fora d’aquest àmbit geogràfic siguin les que s’esdevenen en camps de presoners nazis, com «L’adreça escrita en un tauló bast» o «La cúpula de cendra», als quals Pahor parla dels Vosgues, en referència al temps que ell mateix va estar internat al de Struthof-Natzweiler (Alsàcia) per la seva militància antifeixista (l’autor va passar també per Dachau, Dora i Bergen-Belsen).

Perseguit per Mussolini i per Hitler i desautoritzat pel règim comunista de Iugoslàvia com a «burgès occidentalitzat», Boris Pahor és un exponent de la integritat humana, de la conseqüència de qui no es deixa subornar per cap esquer. Escriptor en llengua eslovena a contracorrent, pel fet que la cultura eslovena fou prohibida, la seva escriptura és un posicionament, el d’aquell que no se sotmet i reclama el reconeixement de les cultures com a baluard de la dignitat de les persones.

La seva novel·la Necròpolis (1967), la més destacada, escrita molts anys després del seu retorn del darrer camp de concentració on va estar presoner, és també autobiogràfica i s’ha publicat en català, també en traducció de Simona Škrabec, per Pagès editors (2004) i, en versió espanyola de Barbara Pregelj, per Anagrama (2010).

Menció destacada mereix el pròleg de Škrabec, que jo recomanaria de considerar dues vegades, una abans i l’altra després de la lectura dels relats. Abans, perquè la sensibilitat filològica de la prologuista i el seu profund coneixement de l’autor situen el lector en un context que fàcilment se li pot escapar en la seva totalitat i li dona eines per capir millor les subtileses de Pahor, i després, perquè fa sovintejades referències al contingut dels relats, referències que el futur lector encara no pot discernir sense haver llegit els textos. Amb molt d’encert Škrabec ha seguit el criteri de basar-se en la darrera versió publicada dels relats seleccionats, mentre que els ha ordenat al llibre cronològicament, segons data de la primera publicació.

Clou el volum una llista de la procedència dels textos traduïts, així com una relació de les diverses versions/edicions publicades de cadascun.

© Anna Rossell
https://ca.wikipedia.org/wiki/Anna_Rossell_Ibern
http://www.annarossell.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Anna_Rossell_Ibern
https://twitter.com/Raboliut

L’escriptor eslovè Boris Pahor

UNA NOVEL·LA PLÀCIDA I LLEUGERA

Portada de la novel·la «Simfonia de tardor», de Vicenç Llorca

Vicenç Llorca
Simfonia de tardor
Ed. Columna, 2021, 189 pàgs.

per Anna Rossell

El lector que segueixi el recorregut de la creació literària narrativa de Vicenç Llorca trobarà en la seva darrera novel·la, Simfonia de tardor, que acaba de veure la llum, els trets característics amb què l’autor confereix a la seva prosa el seu segell personal. Les dues novel·les anteriors, Tot el soroll del món i Aquell antic missatge de l’amor, però també En absència de l’Àngel, que no pertany al gènere novel·lístic, tenen en comú la clara voluntat de concedir als textos l’empremta de les temàtiques clàssiques que determinen l’existència humana.

Llorca pren partit per la reflexió sobre qüestions universals com l’amor, l’amistat, la felicitat, la creació, l’art, la bellesa i la transcendència o la religiositat. Per fer-ho es val d’eines auxiliars com la música, la pintura o el cinema (també protagonistes sovint en la seva producció poètica), les quals, al seu torn esdevingudes clàssiques, la ploma de l’autor sap incorporar oportunament al text, entrelligant-les amb situacions, converses o moments sensibles per reforçar-ne el sentit o el sentiment, que sovint deriva en sentimentalisme. L’eix entorn del qual tot es desplega és una història d’amor. En la línia que ha encetat amb les anteriors, també empra el registre poètic amb què Llorca amara la seva prosa. De tot plegat en resulta un producte atractiu al lector d’aquesta mena de novel·les. Per definir-lo amb un epítet escaient jo diria que és un llibre plàcid, massa i fàcilment plàcid, que frega el fulletó.

La placidesa ve determinada per diversos elements que fan de la lectura un passeig reposat i plaent: el temps cronològic (l’acció a la novel·la és pràcticament inexistent), la naturalesa dels temes de reflexió i la bellesa del marc geogràfic en què Llorca ubica el gruix de la història: el Pirineu.

L’eix entorn del qual Llorca confegeix el material narratiu és una història d’amor tardà, un amor que, havent començat en els anys joves de la parella implicada sense haver-se consolidat, els torna a visitar en la maduresa amb la intensitat que amara la frustració d’un desig vehement. La maduresa vital anirà, metafòricament, de la mà del títol i de l’època de l’any més significativa en què l’autor situa el retrobament dels amants, Marc (compositor) i Emma (violinista).

El retrobament de la parella, poc versemblant, serveix a l’autor per confegir els diàlegs filosòfics a què ens convida, on Emma adopta el paper de Fedre, emulant el model del Symposion de Plató. Sens dubte aquests capítols reflexius, per bé que desiguals en qualitat, són els més reeixits del llibre, els capítols III i IV del II moviment, però sobretot l’I del III moviment, Gratitudine, on la conversa assoleix més matisació i profunditat.

La història, que recorre amb diferència d’intensitat diverses localitats catalanes (Sant Cugat del Vallès, El Masnou, Girona, Barcelona, Organyà i petits indrets del Pirineu, també de l’andorrà), i que temporalment comença l’any 2015, està ben travada amb els elements llorquians, externs o no, directament inherents a la pròpia narració, com són les cites poètiques que introdueixen cadascun dels capítols, la connexió entre la natura i la música, la relació metafòrica entre les imatges físiques i l’estat emocional dels personatges, el paral·lelisme entre els moviments musicals o els subtítols de cada capítol, i el tema del capítol corresponent. L’autor és molt curós amb els detalls de l’entrellat, que configuren el seu segell.

Poc reeixits, en canvi, són sovint comentaris de la veu narradora omniscient o alguns diàlegs de la parella, sensiblers, que acompanyen les seves reflexions, que es nodreixen de sentimentalisme fàcil i resten qualitat al conjunt.

Amb tot, un llibre que es llegeix amb fluïdesa.

© Anna Rossell

https://ca.wikipedia.org/wiki/Anna_Rossell_Ibern
http://www.annarossell.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Anna_Rossell_Ibern
https://twitter.com/Raboliut

Vicenç Llorca

Curso de Derecho Internacional, Dionisio Anzilotti

[Corso di diritto internazionale]. Obra de Dionisio Anzilotti (n. 1867), de la que sola­mente se publicó el primer volumen («In­troducción y teorías generales») en la edi­ción definitiva de 1927.

El fundamento del derecho internacional, según el autor, no debe buscarse en un orden extrajurídico, como un estado natural, una norma ética, etc., sino en lo íntimo del propio derecho positivo. El sistema del derecho internacio­nal reposa sobre dos elementos: «fuerzas di­rigentes» (opinión pública, propaganda, etc.) y «normas de conducta». La fuerza obliga­toria de tales normas no se puede basar ni en la autodelimitación del Estado, ni en la voluntad colectiva de los Estados; son és­tos elementos de necesidades aleatorias y que plantean problemas no «resolubles en el terreno del puro empirismo». Conviene recurrir a una «norma» que, si bien forma parte del orden positivo, tenga el valor de un principio metaempírico y que domine sobre todas las demás normas. Tal norma es la que expresa en el precepto: «pacta sunt servanda». Sobré las relaciones entre el derecho internacional y el derecho in­terno, el autor afirma la autonomía y la separación de los dos órdenes, en cuanto la superioridad del derecho internacional con­siste únicamente en un límite «jurídico» se­ñalado a la potestad del Estado. La teoría de Anzilotti sobre el fundamento del dere­cho internacional es hoy una de las más acreditadas, aunque no exenta de contra­dicciones.

En el desarrollo del pensamiento jurídico moderno, se le concede particular importancia, ya que aun cuando el autor desea mantenerse en el ámbito del derecho positivo, siente la necesidad de preconizar un principio indemostrable «metaempírico» para justificar la misma positividad. Ello implica necesariamente un estado de insa­tisfacción respecto a la positividad pura, y la exigencia de un principio ideal que, manteniéndose en la esfera del derecho, consti­tuya una base no empírica, es decir, no po­sitiva, del mismo. Este problema — general de todo el derecho — se presenta con mayor crudeza y realidad en el derecho interna­cional, donde la carencia de un poder ins­tituido hace más sensible la fragilidad del elemento coactivo del derecho, y plantea con mayor urgencia el problema relativo a la metodología de un criterio que no sea el de la simple materialidad de la norma.

A. Repací

Un Curioso Accidente, Carlo Goldoni

Comedia de Carlo Goldoni (1707-1793), representada por primera vez en 1760. Se trata de una come­dia que va de intriga en intriga, y una de las más sabrosas de Goldoni: monsieur de la Coterie, teniente francés prisionero de gue­rra en Holanda, ama a Giannina, hija del rico comerciante Filiberto, no osando ni él ni Giannina confesar a éste sus inclina­ciones; de ahí que Giannina, para evitar sospechas, haga creer a su padre que el te­niente ama a Costanza, hija del financiero Riccardo. Filiberto se ofrece para interce­der cerca de su amigo Riccardo, y, como éste se niega a la petición, se irrita contra él y decide ayudar a monseiur de la Cote­rie para que pueda casarse secretamente con Costanza, que en realidad le ama. Pero el truco se vuelve contra él, porque el te­niente y Giannina, animados por el modo de obrar del padre, que atenúa sus escrú­pulos, se casan siguiendo los propios conse­jos que Filiberto había dado a la Coterie para casarse con Costanza.

La comedia ter­mina con la escena de la pacificación y del perdón. El valor de este juego consiste, so­bre todo, en la finura y en la medida con que Goldoni ha tratado un enredo que fá­cilmente podía caer en la pura farsa. Los personajes tienen notable relieve en el tea­tro goldoniano, inclusive las figuras de ambos amantes, tan a menudo genéricas, se salen del patrón convencional de las for­mas acostumbradas, para adquirir, con el fogoso Coterie y la astuta Giannina, tonos personales. Alberto Nota la imitó en el Huésped francés [Ospite francese] y, en parte, en el Proyectista [Progettista]. Le pusieron música Luigi Ricci (1871) y V. G. Coronaro (1903).

U. Déttore

La Curación del Error, Avicena

[Kitáb Ash Shifa’]. Tratado de ciencias filosóficas, naturales y matemáticas del filósofo y mé­dico musulmán Avicena (Ibn Síná, 980- 1037). Por lo que afirma el propio autor, el gran tratado se desarrolla a la luz de las doctrinas peripatéticas; sin embargo, ade­más de contener muchos elementos neoplatónicos, la obra resulta personal y nueva, hasta el punto de haber ejercido una gran influencia sobre toda la Edad Media latina. Resumida y traducida al latín en distintos países, fue sobre todo conocida y difun­dida a través del tratado De Anima, im­preso en Venecia en 1495 y 1508 y en una nueva traducción del original, con las ex­plicaciones y los comentarios de exposito­res árabes, por Andrés Pélago que unió a esta obra otros escritos afines de Avicena: El regreso [Almahad] (del alma, después de su separación del cuerpo, al ser simple que tenía antes de su unión con aquél), los Aforismos del alma y otros.

Para Avicena la primera emanación de Dios es, como quería Platón, el mundo de las ideas, hecho de puras formas. Sigue el mundo de las almas, compuesto por formas inteligibles, pero no enteramente separadas de la materia. És­tas son las que animan y ponen en acción las esferas celestes. Luego viene el mundo de las fuerzas físicas, que están sometidas al poder de la inteligencia, dotado de fa­cultades mágicas. Por último está el mundo corpóreo. El universo existe «ab aeterno», causado por la inmutable divinidad, que da origen únicamente a la «primera inte­ligencia» o alma del mundo, de la que ema­na una interminable cadena creativa de causas intermedias, a través de las esferas celestes, hasta la tierra. La causa que pro­duce debe también conservar, porque causa y efecto son idénticos: de aquí la eternidad del mundo. El alma es definida, con Aristó­teles, «perfección o acto primero del cuer­po humano natural orgánico». Principio fa­vorito de Avicena, citado por Averroes y los escolásticos, especialmente San Alberto Magno, es el concepto de la universalidad de nuestras ideas como obra de la activi­dad del espíritu: «Intellectus in formis agit universalitatem»: esto es, la constitución de las cosas en las categorías es obra de la mente.

En la cuestión del intelecto activo y pasivo, Avicena enseña que éste es la mente individual en el estado de potencia en relación con el conocimiento, y el pri­mero es la mente impersonal en el estado de pensamiento real y perenne. El inte­lecto pasivo debe ponerse en contacto con el activo para adquirir las ideas; pero el primero es sustancialmente independiente y no está ya inmerso en el activo. Mientras Averroes hace del alma la forma sustancial del hombre, pero en cuanto salida de la materia, mortal con el cuerpo, Avicena ve el principio de inteligencia del hombre en el alma intelectiva, sustancia no emanada de la potencialidad de la materia, sino cau­sa del entendimiento mediante la presencia de la inteligencia universal. Por lo tanto, «el alma después de la muerte permanece inmortal, dependiente de aquella sustancia noble llamada inteligencia universal… o ciencia divina. Pero las otras virtudes, como la animal y vegetativa… que no llevan a cabo ninguna acción sin el cuerpo, no se separan totalmente de éste, sino que mue­ren con él. En efecto, todo lo que exista por sí, si no cumple su operación, existe en vano: y la naturaleza no hace nada en vano». Los atributos del alma son divididos por Avicena en cuatro clases: facultades externas o cinco sentidos, internas, motri­ces e intelectuales.

El primero después de Galeno, Avicena indica las tres cavidades del cerebro como sede de las funciones del alma. En el Almahad se exponen y discuten las innumerables y diversas opiniones acer­ca de la preexistencia, o no, del alma al cuerpo; sobre la resurrección, o no, del cuerpo; sobre el premio y castigo en el cuerpo y en el alma; sobre el paraíso y sus condiciones; y sobre el purgatorio, «desde donde las almas purificadas suben a la ver­dadera felicidad», etc. Entre los Aforismos se encuentra también la discusión sobre el valor de la plegaria y sobre las razones de que a veces no sea escuchada. El neoplatonismo condujo a Avicena a una extraña semejanza, en los puntos de vista y en el espíritu, con la escolástica cristiana, im­pregnada de un misticismo mezcla de sen­sualismo y de ascetismo, por lo que a la doctrina de la «doble verdad» — adoptada luego por Averroes y la escolástica de la decadencia, «lo que según la fe es verdad puede ser falso según la razón» — corres­pondió también, en la persona del autor, una doble vida. Su principio fundamental fue: «adquiere el conocimiento de ti mismo y conocerás a tu Hacedor».

G. Pioli