Emília Illamola
Tornar al bosc
Font del Cargol, 2024, 204 pàgs.
per Anna Rossell
Llegir Emília Illamola (*Argentona, 1953) és submergir-se en els replecs d’un pensament femení. La novel·lista maresmenca ha publicat un reguitzell de llibres que ja permeten parlar d’un personalíssim estil, un segell particular que podríem anomenar microinterioritat narrativa. Perquè no hi ha dubte que la interioritat és lo seu.
A tots els seus textos en prosa —Fraccions (prosa poètica,Viena Edicions, 2012), les novel·les Joc de llunes (Nova Casa Editorial, 2014), Una certa onada (Quorum Llibres, 2015), Más allá del cielo azul (Nova Casa Editorial, 2016), La lectora accidental (Quaderns de la Font del Cargol/Cossetània, 2021), amb excepció potser de Cabrils, Sao Paulo, Barcelona. Un amor pendent (Voliana Edicions, 2017), que tingué un punt de partida diferent de la resta, perquè fou un encàrrec amb un tema donat per endavant, s’hi fa extremament palès aquest segell. I encara un altre tret se suma a aquesta empremta tan seva: la ment femenina pràcticament en exclusiva com a objecte d’observació i la relació dels temes que elegeix amb la biografia de la protagonista.
Les protagonistes sempre femenines d’Illamola són criatures a la cerca de les raons que les han empès en la vida en una direcció determinada. Totes elles es demanen el perquè del seu capteniment, el perquè d’una decisió o d’una altra. De totes elles el lector coneixerà, doncs, una part de la biografia del personatge, sovint una gran part, perquè a l’autora li agrada la mirada enrere, endinsar-se en el passat vital per poder lligar els perquès, les baules que van forjant la cadena que porta a la seva criatura de ficció al moment actual en què es troba. Hom diria que els respectius projectes de vida de les figures femenines principals no poden avançar sense qüestionar-s’ho gairebé tot, sense mirar d’aclarir dubtes irresolts, que sovint no es resolen. Una característica de la prosa d’Illamola són les oracions condicionals i les preguntes i, quan el personatge apunta una resposta, la pregunta se li torna a plantejar de bell nou, de vegades només amb un petit matís diferent. Tanmateix, la dona-personatge ha d’intentar trobar explicacions, i la intenció ja li serveix, perquè fins a cert punt fa un pas endavant i assoleix una certa seguretat que abans li mancava. Aquestes pinzellades, comunes, confegeixen un caràcter de ficció que, per bé que en cadascun dels llibres té un nom diferent, ve a ser el mateix. El fet que el pensament interior de la dona-personatge ocupi la part més important de les novel·les li atorga una pes decisiu, en constitueix el focus, l’eix, i el lector que ha anat seguint regularment la producció d’Illamola acaba per familiaritzar-s’hi fins al moll de l’os. Al voltant del focus-eix l’autora hi organitza la temàtica que fa la diferència d’una novel·la a l’altra, però el focus-eix és pràcticament sempre el mateix: la soledat de la protagonista, que ella busca, propicia la seva introspecció, un monòleg interior en tots els casos molt similar. Això pot suposar un avantatge o un inconvenient. Alguns lectors es poden fer addictes al seu segell tan personal i a la dona-personatge, que sembla única (per bé que la bategi amb noms diferents) i es mantindran fidels a l’autora. Però també pot passar —no té per què, però pot succeir— que l’autora esgoti la interioritat de la dona-personatge única, si no es vol repetir més.
A Illamola li abelleix el tempteig constant en el passat. Que totes les seves protagonistes hi tendeixin amb aquesta insistència i que més d’una es mogui per la zona d’Argentona fa pensar que l’autora mateixa no només hi empatitza, sinó que s’hi identifica i treu l’univers interior de la dona-personatge única de la seva pròpia experiència.
En el cas de Tornar al bosc, la Bruc Muntanyà és una escriptora que viu a Horta (Barcelona), on fa uns anys s’ha traslladat fugint del seu poble natal d’El Maresme, on ha viscut un gran desengany. La Bruc, que ja ha publicat, ara ha acabat una novel·la l’argument de la qual té a veure amb la seva biografia, sobre tot amb el grup d’amigues de la seva adolescència. L’agent editorial de la Bruc li proposa introduir-hi certs canvis substancials que en la seva opinió farien créixer les vendes i, per tant, li reportarien més guanys. Arran d’això la Bruc es planteja si li farà cas o no, i la decisió que ha de prendre serveix a Illamola per encetar la reflexió sobre autenticitat i raó comercial en la literatura.
La Bruc sent el neguit de no haver tancat aquella fugida del seu poble i se sent empesa a tornar-hi per cloure aquella qüestió pendent, cosa que estarà relacionada amb els canvis que acabarà per introduir en el seu llibre, però que no seran els que li proposa la representant editorial.
Illamola sap confegir els monòlegs interiors de la seva protagonista de manera que les dosis d’informació de les causes de la marxa de la Bruc cap a Barcelona vagin pas a pas enrere i no es descobreixin de bon començament ni de cop. Hi ha, doncs, un punt de tensió que manté el suspens. La Bruc ens va donant pistes, ella i el ventall d’amigues de l’adolescència, la relació amb les quals un cop al seu poble torna a recuperar a discreció. Illamola alterna els monòlegs interiors, que constitueixen els subcapítols del llibre i suggereixen entrades d’un diari personal (encara que no ho siguin), amb els diàlegs físics o per whatsapp que van sostenint les amigues (i algun amic —la figura masculina sempre està només en funció de la femenina—) entre elles i amb la Bruc. Val a dir que les converses entre les amigues es mantenen en un nivell superficial i no aporten cap profunditat sobre l’amistat, les relacions de parella o altres sentiments universals que les caracteritzen. Les descripcions sensibles de bells paisatges que acompanyen la soledat de la protagonista i en què sovint els seus ulls queden sospesos estimulen la seva introspecció i esquitxen de moments poètics la prosa d’Illamola.
El bosc del títol remet tant al bosquet físic del poble pel qual torna a passejar i passejava la Bruc en la seva infantesa com també a la metàfora que suggereix la paraula.
© Anna Rossell
(Filòloga alemanya, escriptora, poeta, crítica literària i gestora cultural)
https://ca.wikipedia.org/wiki/Anna_Rossell_Ibern
http://www.annarossell.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Anna_Rossell_Ibern
https://twitter.com/Raboliut
https://www.instagram.com/rossellanna/
http://www.annarossell.com/tags/curriculum-catala
http://www.annarossell.com/tags/curriculum-espanol
POST CATEGORY : Aún sin clasificar
El País Desconocido, William Dean Howells
[The Undiscovered Country]. Novela del norteamericano William Dean Howells (1837-1920), editada en 1880.
El joven Edward Ford se va con un amigo a una sesión espiritista celebrada en Boston por el investigador del espiritismo y ocultismo doctor Boynton, que utiliza como «médium» a su joven y graciosa hijita, Egeria Boynton.
En la sesión se producen muchas manifestaciones notables, sobre todo la aparición de una misteriosa mano fosforescente que, al fin, enciende la luz de gas. El doctor Boynton parece sinceramente contento de este éxito, pero Ford, que es un escéptico hombre de ciencia, y que también escribe en los periódicos, se prepara a revelar al público que se ha tratado de una mistificación, y que la mano fosforescente era la suya.
Furioso por estas revelaciones, y disgustado del mundo de los «médiums» profesionales en el que había comenzado a trabajar en Boston, el doctor Boynton se retira con su hija a su residencia en el campo; pero, siempre distraído y absorbido por sus propios pensamientos y por su idea fija de haber hallado una comunicación segura con el mundo del más allá, pasea por la campiña con la pobre Egeria, exhausta y enferma, y tras de una aventura en una taberna ambigua en la que ocurren notables fenómenos espiritistas, los dos terminan siendo recogidos y hospedados por amor de Dios en una colonia de la secta religiosa de los Shakers, que viven una vida claustral en régimen de comunismo y de celibato.
En tanto que Egeria se cura de su grave enfermedad, producto de la extravagancia e imprevisión de su padre, éste promete a los Shakers hacerles una demostración de los hechos espiritistas, esperando convertirles a su creencia. La misma tarde en que debe tener efecto el experimento, llega a la colonia, en la que es hospedado, Ford.
El experimento resulta negativo, porque Egeria, curada, no se siente en condiciones de actuar como «médium»; pero el doctor Boynton atribuye la culpa del fracaso al influjo hostil de Ford. Después de una escena entre los dos hombres, Boynton, profundamente dolorido por el fracaso y la ruina de sus teorías, cae enfermo y muere; aunque no sin antes reconciliarse con Ford y haber construido en su mente una nueva doctrina acerca de las posibles relaciones entre este mundo y el «país desconocido».
La aventura termina con la revelación del amor que existía entre los jóvenes y con su boda. La figura de Boynton está genialmente trazada, y el autor, notable por otras narraciones y por los apasionados libros sobre su vida y experiencias en Italia, evoca marginalmente, sin demasiado empeño pero con gracia, el problema del espiritismo, en aquel tiempo popularísimo. C. Pellizi
Todas sus novelas ofrecen las mismas excelentes cualidades, pero éstas serían más visibles si hubiese escrito menos. No hay novela suya en la que no haya muchas figuras vistas y diseñadas con precisión, que no tenga una superficie pulida y una tranquila serenidad de estructura. Sus obras están llenas de una multitud de observaciones agudas, de intuiciones felices en la percepción del carácter, de críticas válidas y animosas de las instituciones. Pero exceptuados uno o dos libros, el efecto conjunto de todas estas perfecciones es una incierta timidez, que nace no del temor de Howells de sobrepasar el pudor de la naturaleza, sirio del hecho de que él atribuía a la naturaleza — comprendiendo en ella amor, muerte y deseos — no ciertamente el pudor del «Alma Venus» de Lucrecio, «hominum divumque voluptas», sino el pudor convencional de una damisela con crinolina. (L. Lewisohn)
PARLAR AMB L’ALTRA QUE SÓC

Mireia Farriol
Converses amb la lluna de l’armari
Ònix Poesia, 2025, 147 pàgs.
per Anna Rossell
Mirar endins per confirmar certeses, per evocar moments viscuts que han propiciat sentiments que ens han deixat petjada feliç o dolorosa, dubtes, empremtes no acabades de resoldre… És per això que tornem a convocar el passat. La introspecció ens és una eina; la remembrança, també. Remoure l’interior de si mateix pot resultar atziac, però l’aflicció pot remeiar, si més no, pot assuavir el dolor o, si no ho fa, és, malgrat tot, un intent.
Mireia Farriol escriu a la «Nota de l’autora», que precedeix el seu llibre: «Aquest poemari neix bàsicament de la necessitat d’introspecció pel camí en què transita la vida en solitud». Converses amb la lluna de l’armari és aquest tempteig, una exigència que se li imposa a l’autora amb l’esperança que aquest exercici li sigui beneficiós. És un acte valent, perquè es disposa a endinsar-se en una sendera ignota. Ella es serveix del llenguatge poètic, ben segur el més adequat per explorar el seu interior i cercar-ne el nucli, per remoure el subconscient que l’agullona. Ja ho feia en altres llibres de poemes publicats abans, a Nua (2021), per exemple, on també assajava d’aconseguir una mirada transparent envers un jo, que vol sense cap revestiment.
El títol d’ara ja ens diu com ho farà: ho farà conversant amb la lluna de l’armari. L’armari no és qualsevol; és el de casa seva, la que habita en solitud, una casa que conté la seva història, on cada objecte la remet a la remembrança. El mirall, símbol riquíssim d’ancestral tradició, impregna tot el llibre amb una insistència extraordinària. La casa n’està plena. Ella s’hi posa al davant i el que l’espill li retorna ho vessa en forma de poema. La seva única companyia és aquesta imatge retornada, aquella amb la qual conversa: «A casa en tenim uns quants repartits / pels racons, ens acaronen a l’altra banda, […] / N’hi ha al passadís, a la banyera, / al costat del llit, al saló-menjador, / dins l’armari, dins la bossa per mirar-nos / pel carrer. […]» (Miralls)
Tanmateix, la veu poètica no es vol enganyar; el que veu és un desdoblament: són dues veus que parlen: «Som dues en una, / dues imatges especulars. / Jo sóc tu i tu ets jo, duet simètric / que es separa en instants fetillers / si pensem descompartides / quan ens punxa el subconscient / fora del seu refugi / […]» (Duplicitat).
La imatge, reflectida, li afila la consciència, del passat i del present, com quan li retorna un cos anyívol, demacrat pel temps i rebla la consciència de la solitud del jo poètic: «[…] / Després enfilada / a la cadira, em despullo / per veure’m la pell groguenca / penjada d’un filat imaginari / entre dues agulles d’estendre. / Mai tornaràs / a ser estimada. MAI» (Enfilada). Una visió del cos que la transporta al sentiment de la mort: «Quan no hi siguis, / el jo-tu no podrà respirar, / l’alè no lliscarà mirall avall / […]» (Verb Être).
L’insistent retorn al passat palesa la necessitat de companyia del jo poètic, alhora que també la voluntat de trobar respostes a incògnites mai resoltes: «[…] // Cap contesta / les preguntes mortes / a la profunditat de l’inconscient» (Estoig).
El llibre traspua sobre tot l’aflicció de la solitud, una vida on rutina i decandiment impregnen fins i tot les breus sortides pels carrers del barri: «Paper imprès de notícies falses / implorant odi i malastrugança / que pesen dins la bossa del pa. // Poc en llegiràs quan entris / a casa i miris els coloms / que ja no són missatgers. / […] / La vida passant a quarts de tres» (Els diumenges el diari al quiosc).
La solitud no la remeien els miralls ni cap passejada pels records, per bé que el subjecte poètic cerqui en ells consol o inspiració per escriure alguna cosa que li plagui. Ni l’evocació de records passats ni els miralls li són conhort ni bàlsam. Per tota companyia el seu propi reflex: «[…] // Estem soles, ens descobrim / enyorades sense esma davant del mirall. / NUES» (De cop i volta). I encara: «Un dilluns després d’un diumenge / avorrit vas decidir ordenar fotografies. / Van ser molts minuts passant la vida / per l’espill abans de fer el viatge a Ítaca. / […] // Un infern en blanc i negre. / […] / Un malson esborronat / en amargues fotografies». (Viatge). O bé: «Sempre has volgut escriure, / però no és fàcil si no pares de mirar / la lluna de marc daurat de l’armari. / […] / Les muses no visiten la lluna / de l’armari i tu no pots escriure / cap paraula que, a les nits / es transformi en versos estimats» (La lluna de l’armari).
Tot remet a la soledat, a la percepció que la veu poètica té de si mateixa com d’una ombra, de quelcom destinat a desaparèixer imminentment, també en aquest altre poema: «[…] // Ets la nafra del temps que mor / i espera cremar el repòs de l’aigua / cendrosa de l’espill profund / sense saber com fer-ho» (Oblit).
Al llibre ressona, com un eco, Josefina Maymó i Puig al llibre Buidar la casa dels pares (2024), on aquesta es confronta amb el passat, la infantesa viscuda envoltada de l’ambient familiar, a través dels objectes de la casa. Farriol la cita al capítol 6 del seu llibre. Però si a Maymó els objectes la retrotrauen a un món de què ella va gaudir, on es sentia protegida, si Maymó es recrea en els objectes, fent-los viure i reviure ella mateixa en companyia d’éssers estimats, a Farriol no li retornen escalfor: «[…] / ja no cal taula braser, / ni cistell de carbó, / rampoines del passat, / imatges perdudes d’un entorn /extingit, natura morta» (Braser). El recorregut pels objectes de la casa segueix fent evident l’amargor i un pregon sentiment de nihilisme: «[…] // Res per emprovar en aquest mirall, / ni tan sols la faldilla que cuses quan estem / juntes i despullades» (Didal). I encara «[…] / Has tornat al passat sense / cap compromís acceptable. / […] / aquests dies de converses estèrils. / Imatges que són una absoluta / il·lusió al no-res» (Retorn).
Formalment Farriol es mou entre el vers blanc i el lliure, la majoria dels seus poemes palesen un sentit interioritzat del ritme, que amara de melangia la temàtica que la reclama, i atorga llanguiment plàcid a la lectura.
El llibre s’obre amb una «Nota de l’autora» i es clou amb un acurat epíleg del científic i escriptor Josep Cuello Subirana.
Mireia Farriol (*Barcelona, 1943), és doctora en bioquímica i poeta. Autora de molts llibres de poesia, ha obtingut diversos premis literaris.
© Anna Rossell
(Filòloga alemanya, escriptora, poeta, crítica literària i gestora cultural)
https://ca.wikipedia.org/wiki/Anna_Rossell_Ibern
http://www.annarossell.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Anna_Rossell_Ibern
https://twitter.com/Raboliut
https://www.instagram.com/rossellanna/
http://www.annarossell.com/tags/curriculum-catala
http://www.annarossell.com/tags/curriculum-espanol
Orígenes de la Arquitectura Lombarda y de sus Principales Derivaciones en los Países Transalpinos, Gian Teresio Rivoira
[Origini dell’ architettura lombarda e delle sue principan derivazioni nei paesi d’oltre Alpe]. Obra de Gian Teresio Rivoira (1849-1919), publicada en 1908.
Sostiene el autor que la arquitectura prelombarda tuvo su cuna en Lombardía gracias a los maestros comacinos que florecieron bajo los reyes longobardos, después del agotamiento de la escuela de Rávena.
Buscándolos no solamente en Italia sino también en el extranjero (en especial bajo Carlomagno), aquéllos llevaron más allá de los Alpes modos constructivos y repertorios decorativos que ya en el primer cuarto del siglo XI afirmaron, por elaboración de elementos romanos, el nuevo arte lombardo, cuya creación característica es la basílica de bóveda.
Si en las artes figurativas de puro estilo bizantino se puede admitir la intervención directa de los maestros griegos, en las obras edilicias destinadas a ejercer su influencia sobre los orígenes de la arquitectura lombarda se debe pensar en artífices nacionales, en gran parte de Rávena. Rivoira sostiene que muchos motivos introducidos por la escuela de Rávena, derivan, más que de fuentes asiáticas, de la arquitectura romana.
El mismo San Vital de Rávena, aunque presentando algunas afinidades generales con los edificios bizantinos típicos, se mantiene fiel a la práctica constructiva romana, o de derivación romana. También Santa Sofía de Constantinopla elaboraría experiencias puestas en práctica en las termas y en la «Basílica Nova», y el autor de Santos Sergio y Baco, también en Constantinopla, se inspiró ampliamente en el ninfeo liciniano.
Por tanto, la construcción romana de creación latina se combinó, junto con la de Rávena, con la arquitectura bizantina de bóveda. En cuanto a la arquitectura prelombarda, o longobarda, el autor dice que a San Salvador de Brescia se le ha dado una importancia que no tiene, descuidando en cambio la basílica de San Pedro en Toscanella y la iglesia de Arliano.
Este arte de transición, bajo la influencia ejercida sobre los maestros comacinos por la arquitectura romana, romano-ravenesa y bizantino-ravenesa, se encaminó, mediante el estudio de la construcción de bóvedas y del arte de equilibrar sus cargas, hacia el estilo lombardo, que se perfeccionó en Lombardía y se extendió más tarde por Europa.
San Ambrosio de Milán es una combinación de San Flaviano de Montefiascone y la iglesia de Rivolta. d’Adda. Rivoira rechaza el término «románico» aplicado a la arquitectura, puesto que también la arquitectura bizantina es de filiación romana. El término «lombardo» es, en opinión del autor, más apropiado, puesto que su centro de formación fue Lombardía.
De aquí se derivaron las escuelas arquitectónicas extranjeras: francesas, re- nanas, anglosajonas, que Rivoira presenta a través de una gran riqueza de documentación, y cuya paternidad busca a menudo en la obra de grandes figuras monásticas, como Guillermo de Volpiano y Lanfraneo, o de maestros lombardos.
En conjunto, la obra de Rivoira, aun cuando superada en algunos aspectos, es una importante contribución a los estudios, rica de doctrina y de apasionada capacidad de intuición.
C. Baroni
Opúsculos, San Pedro Damián
[Opuscula]. La lucha contra la corrupción y el elevado sentido de la dignidad sacerdotal, que tanto destacan en el Libro de Gomorra (v.)» se aprecian en los varios opúsculos latinos y en las cartas de San Pedro Damián (1007-1072).
Documento de una vida entendida como apostolado con el fin de restablecer el reinado de Cristo sobre la tierra, los diversos opúsculos, en número de 60, expresan una psicología preferida por el autor y por los más reflexivos espíritus de su época; la huida del mundo, el desprecio de las riquezas, el deseo de paz y de meditación en la soledad de los claustros y, al mismo tiempo, la lucha contra los vicios del clero («Del celibato eclesiástico» [«De coelibatu sacerdotum»]), y la eficacia de la ordenación sacerdotal y de los sacramentos («De los sacramentos administrados por ímprobos» [«De sacramentis per improbos administratis» ]).
Es célebre su animosa lucha contra la simonía y el concubina je de los eclesiásticos, que culmina en las invectivas del Gomorriano, del cual son preparación y repetición muchos opúsculos. Publicados aisladamente, comenzando por una edición veneciana de 1512, realizada por Pietro Guarenghi, estes opúsculos son por lo general de difícil consulta.
Una colección bastante manejable hoy de sus escritos es la que se hizo en Roma en 1606-1615, bajo el cuidado de Constantino Caetani, muchas veces reimpresa, también fuera de Italia, pero no segura para la atribución de algunos sermones, que mejor deberían atribuirse a Nicolás de Claraval o a otros religiosos. Una buena edición hecha con propósitos críticos es la de cuatro opúsculos cuyo texto preparó Paolo Berri y fueron traducidos por Bruno Nardi (cuya versión seguimos para los títulos) en la edición de Florencia, 1934.
Esta recopilación comprende algunos de los escritos más significativos de toda la producción del santo. Ante todo, el opúsculo «Acerca de la divina providencia en devolver la virginidad perdida y hacer de manera que no haya ocurrido lo que ha ocurrido» [«De divina omnipotentia in reparatione corruptae et factis infectis reddentis» que, por su brevedad es una declaración del autor («non enim librum sed epistulam edere proposuimus»), fue primeramente coleccionado con las cartas en la primera edición de los escritos de San Pedro Damián.
Este opúsculo, que no debe fecharse antes de 1067, como sostiene Brezzi, fue escrito después de la renuncia al obispado de Ostia, y va dirigido a Desiderio, abad de Montecassino, y a los demás monjes de la abadía; continuando una discusión desarrollada en el monasterio acerca de una opinión de San Jerónimo, San Pedro Damián se opone a un parecer del doctor de la Iglesia, sosteniendo que no es justo decir que Dios no pueda volver a conceder la virginidad física y moral a una mujer que la ha perdido.
Así como después de la redención de Cristo, Dios no suprime la muerte por inescrutables motivos suyos (dado también el hecho de que Él mismo regula las leyes de la naturaleza), tampoco hay que limitar su actividad según lo que parece más de acuerdo con las argumentaciones humanas. Dejando aparte estas afirmaciones, que se apoyan ampliamente en pruebas indiscutibles como son los milagros, este opúsculo interesa en cuanto abarca un vasto campo de investigación: el de la omnipotencia divina entendida en sí y por sí.
En él, el santo combate contra algunos pensadores — los «dialécticos», contra los cuales usa las mismas armas de razonar y discutir por silogismos — que trataban de reducir la voluntad de Dios dentro de los límites de las posibilidades humanas; es menester más fe religiosa para entender las leyes de lo creado, y por eso a los religiosos a quienes se dirige recomienda, en ardiente invocación, que conserven puro el corazón en obras de piedad y de bien.
En el opúsculo «Cómo la santa simplicidad es preferible a la ciencia que hincha» [«De sancta simplicitate scientiae infianti anteponenda»], el santo se dirige al monje Ariprando, que a causa de su vida claustral, según afirmaba, no había podido dedicarse a los estudios; y sostiene con calor que Dios sin duda ha querido salvarlo de la falsa cultura de su tiempo, puesto que siempre con «idiotas» — ignorantes que abrazaban el Evangelio con pureza de corazón no cuidando de los dictados de los filósofos — la verdadera religión se había difundido en el mundo.
Así, en «Sobre la perfección de los monjes, a Oberto, abate de la Pomposa, y a su comunidad» [«De perfectione monachorum ad Obertum abbatem Pomposianum eiusque conventum»], el que firmaba «pecador» insiste acerca de un hecho que no siempre comprendían los mejores de su tiempo: que no basta estar inmunes de vicios y seguir las reglas para ser buenos religiosos, sino que también es preciso un continuo esfuerzo de mejoramiento interior entre la compunción, la oración y la caridad.
También en «La verdadera felicidad y sabiduría» [«De vera felicitate et sapientia»], dirigido al «prudentísimo» Bonifacio, se muestra la superioridad de la entrega a Dios sobre la ciencia humana, sólo válida si nos prepara para la vida eterna. Estos opúsculos ponen en evidencia el carácter ascético de San Pedro Damián y su actividad de reformador, y al mismo tiempo su cultura de polemista.
C. Cordié
