[Verso la cuna del mondo]. Diario de viaje de Guido Gozzano (1883-1916), publicado póstumo en 1917 y en edición definitiva en 1937. Es en su primer intento, una serie de cartas para un diario de Turín, «La Stampa», escritas desde la India adonde Gozza­no, enfermo, fue, en 1912, en viaje de tres meses, haciéndose la ilusión de buscar y hallar su curación. Y, con la salud, espe­raba también hallar algún excitante para su desgana, «un poco de inverosímil y de sobrenatural». Sus correspondencias se publicaron en aquel diario en 1914. En reali­dad son algo más que relatos pergeñados de cualquier manera usando los consabidos ingredientes de un fácil impresionismo. Por el contrario, junto con unas pocas novelas cortas: Turín de otros tiempos [Torino d’altri tempi], La marquesa de Cavour [La marchesa di Cavour] (esta última supri­mida en la edición definitiva), estas pági­nas de vagabundeo son las mejores mues­tras de su prosa, que merecen un puesto sin­gular en la producción de este género de escritos. La gran diversidad del país, su magnificencia, sus rarezas exóticas están descritas con un sentimiento de maravilla que parece el de un Marco Polo con salacof; pero descritas con la inquietud del ob­servador y de quien busca, no cosas que enumerar, sino convicción en que refugiarse, un nuevo destino al que adaptarse. Ad­vertimos cómo este ansioso sentimiento ha sugerido muchas de sus contemplaciones; pero sus páginas viven por una nitidez par­ticular que nos pone ante los ojos cada pormenor en medio de una muchedumbre de impresiones, y por la desenvoltura co­rrectísima con que el escritor pasa, por ejemplo, de la evocación de la revuelta de Nana Sahilo (El holocausto de Cawnpore [L’olocausto di Cawnpore]) a un capítulo sobre los antiguos animales de la India (El vivero del buen Dios [Il vivajo del buon Dio]).

E. Pasini

[Vers la Calanque]. Bajo este título fueron reunidos, en 1932, narraciones y breves escritos autobiográficos de Paul Arène (1843-1896). Otra colección análoga se había ya publicado en 1930 con el título de La veine d’argile, cuyo valor intrínseco es, sin embargo, inferior a ésta; de manera que se puede afirmar que lo mejor de aquel artista que Anatole France llamó «prince des conteurs», se halla en estas breves páginas compuestas entre 1887 y 1898.

En ellas alternan cuentos propiamente dichos (anécdotas, historias y leyendas cuyo punto de partida hallaba en su tierra de Provenza), recuerdos ..personales, «cosas vistas» y divagaciones de carácter periodístico. El volumen está dividido en seis partes, cuyos títulos dan clara idea de su materia: «Dans Paris ingénu», «Au pays des reines», «A Canteperdrix» (la antigua población llamada también Sisteroni, patria del autor), «En vallées Durándoles», «Sous l’oeil de Marseille», «Au bruit des Calanques». Es inevitable la comparación con Daudet, de quien Arène fue amigo y cola­borador; pero, mientras su patria provenzal quedó para Daudet después de las Car­tas desde mi molino (v.) y de los Cuentos del lunes (v.), como una especie de mina de materia pintoresca y al mismo tiempo como uno de los dos términos de una pug­na en que la «manera parisiense» iba ad­quiriendo preponderancia, el provenzalismo de Arène, menos ostentoso, es mucho más profundo y genuino. Él no tiende al «trozo de color»; sus temas provenzales son siem­pre tema de exquisitas fantasías personales, de poéticas «moralidades», de tono tan pe­netrante que hace pensar en los Pequeños poemas en prosa (v.) de un Baudelaire. Se puede recordar, entre los fragmentos de mayor relieve, «La clochette», en que una leyenda de los tiempos de la Revolu­ción francesa se funde exquisitamente con un lejano recuerdo de infancia. No fallan las puras y sencillas descripciones.

Pero Arène adopta para describir, como para re­cordar, un tono singularmente patético, en que la ternura está vigilada por una sutil vena de escepticismo, y la refinada ele­gancia de la palabra resulta llena de humanidad. Apreciadas en su tiempo sólo por unos pocos entendidos, estas páginas adquirieron en las generaciones siguientes un singular relieve aun entre la rica y va­riada producción narrativa de la segunda mitad del siglo XIX francés.

M. Bonfantini

[Podlipovcy]. Novela del ruso Fëdor Michajlovič Rešetnikov (1841-1871). Publicada en 1864, no tuvo la resonancia que hubiese merecido tanto por su valor documental como por el arte con que era presentado («la sobria verdad de Rešetnikov », según expresión de Turguenev). Rešetnikov fué un típico representante de la época de las reformas, pero su contribución a la con­ciencia de los problemas sociales de la época quedó específicamente limitada al mundo de los obreros de los Urales, región de don­de era originario. Dicho mundo era en aquella época casi salvaje. Uno de los me­jores hombres del pueblo, cuya vida es narrada por Rešetnikov, Pila, sólo sabe contar hasta cinco, su concepción del es­pacio y del tiempo es primitiva y, sin em­bargo, es el jefe y se ocupa y preocupa de sus hombres. Advierte cuándo es el mo­mento de arar, vende en los lugares vecinos los productos de la artesanía local rudi­mentaria, conoce el camino para ir a la ciudad más próxima, etc. Sus relaciones familiares (sólo tiene una hija, Aproska) son también rudimentarias y, sin embargo, él y su amigo Lysoy aman a la pequeña Aproska tan profundamente que, cuando ella muere, quieren matarse. Abandonan el pueblo para llevar en el río la dura vida de los sirgadores. «Pero estos semisalvajes — como ha observado justamente Kropotkin — son profundamente humanos, y se advierte que es así, no porque el autor lo quiera, sino porque es la realidad; y no puede leerse la historia de su vida y de — sus sufrimientos, que soportan con la resignación de animales pacientes, sin sentirse conmovido más aún que por la lectura de una narración tomada de nuestra misma vida». Podlipovcy es una de las obras más singulares de la literatura rusa con fondo étnico de la segunda mitad del siglo XIX, y a Rešetnikov se le considera como uno de los precursores de la «literatura pro­letaria».

E. Lo Gatto