[Les juives]. Tragedia francesa de Robert Garnier (1544-1590), apa­recida en 1583. Es la narración de las des­venturas del rey de Judá, Sedecías, rebela­do contra Nabucodonosor.

En el primer acto un profeta recuerda haber predicho, en otro tiempo, las actuales desventuras como cas­tigo de Dios al pueblo infiel. Luego em­pieza la acción: mientras Nabucodonosor medita una despiadada venganza contra los judíos revolucionados, Amital, madre de Sedecías suplica a la mujer de Nabucodo­nosor para que interceda junto a su marido. La reina asiente, y cuando en el tercer acto Sedecías se rinde ante el rey y consigue de Nabucodonosor la vida del prisionero. Pero este perdón será sólo una venganza más refinada: Sedecías vivirá, pero sus hijos serán degollados en presencia suya. Así, mientras el profeta y el gran sacerdote he­breo en la cárcel, se disponen a morir, Na­bucodonosor ordena arrancar los hijos a su madre, asegurando que los guardará como rehenes. Pero Amital y su nuera presienten la terrible matanza, y la dolorosa escena de los adioses encuentra eco en los lamentos del coro. El quinto acto está completamente ocupado por el patético relato del profeta que expone la conclusión del trágico suce­so: los niños degollados, el gran sacerdote decapitado, Sedecías cegado. Y cuando éste entra gritando su dolor y su humillación, el profeta, después de haber revelado la mano de Dios en tan terribles sucesos, anuncia la ruina de Babilonia, la reconstrucción del templo y la venida de Cristo.

La obra, lla­mada la Atalía (v.) del siglo XVI, repre­senta un notable progreso respecto a Porcia (1568), a Hipólito (1573) y a Cornelia (1574). Los personajes no son ya sencillos expe­dientes oratorios, sino que tienen una defi­nida caracterización en la acción y en el diálogo. Sedecías tiene verdaderamente la grandeza histórica del vencido, que no se doblega y acepta el castigo como una expia­ción; la reina es una figura dulce y gracio­sa; Amital, en su dolor, tiene la épica gran­deza de una Hécuba (v.). Es notable la ru­deza impetuosa del profeta, que parece casi forzar la misericordia de Dios. En conjunto la tragedia es interesante y viva, tanto que aún hoy se representa con éxito.

D. Zerboni

[La Juive]. Ópera de Jacques-Fromental-Élie Halévy (1799-1862), so­bre libreto de E. Scribe (1791-1861), estre­nada el 23 de febrero de 1835 en el teatro de la ópera de París. Tiene cinco actos y su argumento se desarrolla hacia 1414, en la ciudad de Constanza, durante el célebre Concilio.

Una joven hebrea, Raquel, hija adoptiva de un rico joyero, Eleazar, es ama­da por el príncipe Leopoldo, a quien cree, bajo el nombre de Samuel, de su religión. Los dos judíos escandalizan al pueblo, que festeja la inauguración del Concilio, con los martillazos que se oyen en su casa y que indican que trabajan en día de fiesta. Son salvados de la furia de la multitud, primero por el cardenal Brogni, que conoce a Eleazar, y luego por el mismo Leopoldo, que da a conocer a los soldados su condi­ción de príncipe. Entretanto, Leopoldo acep­ta la invitación de Raquel de trasladarse por la noche a su casa, donde se celebrará la Pascua israelita. Aquella misma noche se presenta a Eleazar la princesa Eudoxia, quien encarga al judío una preciosa joya para regalarla a Leopoldo, su prometido, el día en que se le honre como vencedor de los herejes husitas. Pero Leopoldo, en su cita con Raquel, le revela que es cristiano y la convence a que huya con él; pero los amantes son sorprendidos por el padre de ella que, furioso, anatematiza a ambos y luego, conmovido por los ruegos de su hija, accede a que se case con Leopoldo. Éste, de improviso, se arrepiente de su propó­sito y huye. Raquel medita la venganza, y el día de la fiesta en honor de Leopoldo, cuando el padre se presenta a entregar la joya a Eudoxia, Raquel, reconociendo en el príncipe a su amante, arranca la joya de manos de Eudoxia y acusa a Leopoldo de perjuro.

Los dos judíos y el príncipe son condenados, y el cardenal pronuncia la sen­tencia de muerte. Mas Eudoxia convence a Raquel de que declare la inocencia del príncipe, quien es sólo condenado al destierro. El padre y la hija, que se niegan a renegar de su fe, suben al patíbulo; pero en el momento en que la sentencia es cum­plida, Eleazar, por venganza, revela al car­denal Brogni que Raquel es su hija, perdida en el saqueo de Roma. La ópera está considerada como la obra maestra del mú­sico francés que fue discípulo de Cherubini e imitó de él el tipo de la gran ópera trá­gica, basada en la grandiosidad de líneas. La partitura se resiente algo de la influen­cia de Gluck, pero obedece sobre todo a la moda de la época que gustaba del gran es­pectáculo con fuertes tintas y de fácil efecto. Iniciada con una prolija obertura, tiene un primer acto a base de grandes co­ros y con carácter esencialmente decorativo, y un segundo acto en el cual destacan, en­tre páginas mediocres, la súplica de Ra­quel, que no carece de solemnidad hierática, la romanza del mismo personaje, que cons­tituye una de las más hermosas inspiracio­nes del maestro francés, y por fin el largo dúo entre la hebrea y el príncipe, el pasaje más adecuado a la psicología de los perso­najes, cuyos sentimientos expresa con acier­to.

En el tercer acto, más que la acción co­reográfica, llena de bailables más o menos agradables, hay que hacer notar el sexteto hecho según la técnica teatral de la «grand’opéra», con ideas musicales nobles y muy expresivas, sólo turbadas por el con­vencionalismo de alguna cadencia. El cuar­to acto tiene mayor fuerza dramática y ma­yor variedad de color: agitado es el dúo entre Eudoxia y Raquel, y más libre de forma en su adaptación al momento escénico el del cardenal y Eleazar. El quinto acto, después de un coro enérgico, conduce a la catástrofe con rápida concisión: una her­mosa «marcha fúnebre» precede al final, formado de recitativos modulados con ver­dad expresiva y comentado por fragmentos corales que producen un contraste teatral­mente trágico.

A. Damerini

[To je vojna). Colección de poesías del poeta eslovaco Martín Rázus (1888-1937), publicada en 1919. La obra está inspirada en las vicisitudes de la patria eslovaca durante la guerra de 1914-1918, evocada en una serie de escenas llenas de tristeza y dolor; el adiós del sol­dado a su casa, la huida de los aldeanos de un pueblo incendiado, la confiada y an­siosa esperanza de una madre que aguarda la vuelta del hijo. Esta poesía, de estilo lla­no y penetrante, nos muestra con insisten­cia el lado brutal y cruento de la guerra. La voz del poeta es angustiada, pero afirma su fe en un mañana mejor. Expresando e interpretando los sentimientos de todo el pueblo, el libro de Martín Rázus tuvo gran éxito y contribuyó no poco al ulterior des­arrollo del sentimiento nacional eslovaco en sus más vivas manifestaciones.

E. Pronosilová