Novela breve griega que bajo versiones dife­rentes aparece narrada en tres poemas de Ermesianato de Colofón (siglo III a. de C.), con su Leonzio (v.), de Nicandro (siglo III y II a. de C.) en las Metamorfosis (v.) y de un poeta incógnito que funde las aven­turas de Leucipo (hijo de Enomao) con la¿ de Dafne (v.). Cuenta Ermesianato que Leucipo, hijo de Xantías, se enamoró de su hermana hasta el punto de consumirse y de amenazar con matarse: por ello su madre amorosa y apiadada le ayudó en el nefando propósito. Pero el novio de la joven, cuan­do se entera, revela al padre de la mucha­cha que ésta tenía otra relación, si bien le oculta la vergüenza del incesto. Y así sobre­viene la solución trágica: sorprende el pa­dre a los incestuosos amantes y confun­diendo en la oscuridad a la hija con el joven, la mata.

Corre en su ayuda Leucipo, que, no reconocido ni reconociendo a su padre, mata a éste. El desgraciado joven debía castigarse necesariamente con el des­tierro y se retira cerca de Éfeso, donde funda Cretineo. La novela poética está in­fluida por la de Biblide, de la que adopta el tono sombrío recargado y agravado por la imitación. En un ambiente más sereno se mueve en cambio el arte de Nicandro, se­gún el cual, Leucipo, hijo de Lamprio Cre­tense, había nacido mujer, pero como el padre había dado orden de matar a los naci­dos de sexo femenino, la madre, movida por la compasión la salva presentándola como varón y educándola bajo atuendo vi­ril; pero no pudiendo ocultar por más tiem­po la extraordinaria belleza de sus formas, la diosa Latona, que ha sido invocada, rea­liza el milagro. Y todavía se celebra la fiesta Ecdysia en memoria del hecho extraordinario.

La novela tiene un fondo evo­cador y justifica una determinada ceremo­nia religiosa: como acostumbra Nicandro, la narración está coloreada según las tintas de novelas poéticas afines, como por ejemplo, las de Ceneo, Tiresia e Ifis, en las cuales el esfumado y las situaciones presentan valores más destacados.

I. Cazzaniga

[Yeasí]. Novela del escritor inglés Charles Kingsley (1819-1875), publi­cada en 1848. El título alude a la fermen­tación de ideas religiosas y sociales que agitaban por aquel entonces Inglaterra, de­bidas, las primeras, sobre todo al llamado «movimiento de Oxford» y las segundas al programa de Carlyle : el libro — impropia­mente llamado «novela» — es una violenta exposición de tales ideas. Las figuras domi­nantes son las de Lancelot Smith, joven de la alta burguesía, inteligente y apasionado buscador de la verdad; Tregarva, un guar­dabosques galés muy religioso y animado por un espíritu profético y revolucionario, que persuade a Smith para que se ocupe de la cuestión social, y Argemone Lavington, linda e inteligente muchacha, que pasa el tiempo escribiendo elegías a Safo y ro­deándose, material y espiritualmente, de cosas bellas. Ella enciende en Smith un amor puro y noble, dirigiendo su mente hacia un idealismo cada vez más alto.

A su alrededor se mueven: Luca, el primo de Smith, pastor protestante que se convierte al catolicismo; el coronel Bracebridge que, con su suicidio final, da un horrible ejem­plo de la triste suerte que aguarda al vivi­dor, de la misma manera que el pintor Claudio Mellot y su joven esposa son el ejemplo de la pagana vanidad de la vida mundana. Lancelot es víctima de una serie de desgracias, entre ellas la súbita muerte de Argemone, y estos golpes, «pruebas evi­dentes de que el Señor espera mucho de él», le convencen de la necesidad del tra­bajo activo, en nombre de Jesús, en favor de los pobres oprimidos, y encuentra, en Tregarva un amigo que no le abandonará nunca y le ayudará en el cumplimiento de su misión.

Para apresurar la conclusión el autor introduce inesperadamente un miste­rioso personaje: Barnakil, especie de «deus ex machina» que penetra de una manera estrambótica en la vida de casi todos los personajes para amonestarlos o socorrerlos, y con su elocuencia lleva a cabo en el cora­zón de Lancelot la obra iniciada por Tre­garva y por la difunta Argemone. El libro tiene todos los defectos y todos los méritos de la obra de Kingsley: es pesado y mal construido, psicológicamente superficial y demasiado parcial para convencer a los ad­versarios, pero rebosa de vigoroso entu­siasmo hacia un programa de reformas por el estilo de las que algunos años después fueron sostenidas por el «socialismo cris­tiano».

L. Krasnik

Las «letrillas», junto con los Romances (v.) de don Luis de Góngora y Argote (1561-1627) constitu­yen el conjunto más importante de compo­siciones del que se ha dado en llamar estilo «primero», «sencillo» o «artístico-popular» del genial poeta y que, como demostró Dá­maso Alonso, no es sino su estilo de siem­pre, pero tratado con menor intensidad, «sin la acumulación y concentración» de los materiales característicos de la obra gongorina. En la edición de las Obras poéticas de don Luis de Góngora que publicó en 1921, en Nueva York, R. Foulché-Delbosc, siguiendo el manuscrito de Chacón, pueden leerse hasta cincuenta y ocho letrillas y se encuentran citadas otras treinta y siete, que se le atribuyeron con mayor o menor razón, pero de cuya autenticidad existe la duda. Dicho manuscrito agrupa 23 de tema sacro, 13 burlescas, 13 satíricas, 5 amorosas, 1 moral y 3 de tema variado.

Pero la rea­lidad es que esta pequeña colección ofrece un más amplio y. rico campo de temas y matices y que toda clasificación inicial está condenada a ser incompleta; tanto más cuanto que es precisamente en estas letri­llas, y también en los romances, donde pue­den descubrirse en su primer estado, los elementos esenciales de la poesía de Gón­gora, aquellos cuya intensificación daría como resultado el «gongorismo», y a la par, en querido juego de contrastes, los más dis­pares temas, desde el tradicional estribillo bebido en la fuente de lo popular «Pisaré yo el polvico/menudico;/Pisaré yo el pol­vo,/Y el prado no» hasta el juego elegante y complicado que extrema al límite la téc­nica verbal renacentista, creando así un ambiente desigual, no sostenido, en el que la frescura y la espontaneidad de una idea o la cantarina música de un estribillo se mezclan y entremezclan con otros elementos que hacen al lector detener su atención por un instante en apurado esfuerzo por com­prender el juego e intención del poeta. Y el juego del poeta no es otro que un cons­tante forcejeo con la realidad, buscando hacer de ella maravillosa sustancia trans­formada en materia poética, que aquí, a diferencia de lo que ocurre en las Soleda­des (v.), debe adquirir su peculiar belleza sin llegar a desarraigarse completamente de su condición concreta y externa, sin retor­cer la metáfora hasta el extremo, sin per­der contacto con lo físico y tangible.

El esfuerzo es aparentemente más sencillo y en realidad más complicado, porque para con­seguir esa sencillez el autor ha tenido que simplificar y estilizar el barroquismo inicial en que el tema fue concebido hasta darle la forma sencilla y elemental con que apa­rece: «No son todos ruiseñores/los que cantan entre flores,/sino campanitas de plata,/ que tocan al alba;/sino trompeticas de oro,/ que hacen la salva/a los soles que adoro». Las más populares y conocidas de estas letrillas son, posiblemente, las de tema burlesco y satírico; tal es el gracejo que Góngora supo imprimir a sus rimas y tan «pegadiza» su música, que es difícil no re­cordarlas después de una primera lectura; inolvidable es aquella de tema suavemente epicúreo «Ande yo caliente/y ríase la gen­te» y también «Dineros son calidad» y «Los dineros del sacristán». A veces una nota de profunda amargura cruza por estos versos: es una nota velada por la sonrisa o por la franca carcajada, pero honda en su inten­ción, ¿qué cabe pensar sino de la letrilla «Da bienes fortuna» con su conocido estri­billo «cuando pitos flautas,/cuando flautas pitos…»? Otra es una suave admonición, una fina meditación expresada en alta voz: «Aprended flores de mí/lo que va de ayer a hoy…», o la música dulce y suave de una canción religiosa, y entonces los temas del nacimiento de Cristo son sus preferi­dos: «Cuando toquen a maitines, toquen en Jerusalén…» y «¿A qué tangem em Castela?», o también los temas eucarísticos «¿Qué comes, hombre? ¿Qué como? Pan de ángeles…».

La nota amorosa se desliza en una melodía suave y contenida en algunas de estas letrillas; particularmente delicada es aquella que tiene por estribillo «Hágasme tantas mercedes,/ temerario pensamiento,/ que no te fíes del viento/ ni penetres las paredes». Pero junto a esta delicadeza no es difícil hallar el simple juego de pala­bras o la más procaz y descubierta expre­sión; ya que tampoco podía faltar aquí el contraste, el choque sorprendente que, desconcertando, armonizase el retablo gra­cioso de ese mundo único y esencial que Góngora supo crear en contrapunto, y a la vez en perfecto equilibrio, con las Sole­dades (v.).

A. Pacheco