[Il filosofo di campagna]. ópera cómica en tres actos de Baldassare Galuppi, conocido por Buranello (1706-1785), con libreto original de Carlo Goldoni (1707-1793). Primera repre­sentación: 26 de octubre de 1754, en el tea­tro San Samuel de Venecia. Wotquenne, en un ensayo biográfico sobre Galuppi (1899) describe 99 óperas compuestas por Buranello, mientras Piovano, en un estudio más amplio (1906-1908), cataloga 154 y da un itinerario preciso del camino triunfal recorrido por esta ópera a través de toda Europa, ora cambiada y arreglada, ora respetando el original, típico ejemplo del «pasticcio», tan en boga en el teatro mu­sical del siglo XVIII. Primero fue una pe­queña farsa titulada La serva astuta (Ro­ma, 1757), después II tutore buriato (Bru­selas, 1759), luego La serva astuta ossia il filosofo di campagna (Venecia, 1761) y, por fin, The guardian trick’s (Dublín, 1762), para recibir finalmente en Estocolmo (1780) su título definitivo de II filosofo ignorante di campagna. Después de más de un siglo de olvido, Hermann Wolf-Ferrari volvió a poner mano en la ópera, en 1907, haciendo en ella grandes cortes y cambios.

Por úl­timo, Virgilio Mortari revisó la partitura, introduciendo algunos retoques debidos a las exigencias de la representación moder­na, y representó la obra de Buranello en el jardín de Ca’ Rezzonico en Venecia (28 de julio de 1938). El libreto de Cario Gol­doni no es una de las mejores creaciones del comediógrafo veneciano. Eugenia, la bella hija de don Tritemio, confía sus pe­nas a su criada Lesbina: enamorada de Rinaldo, ha sido prometida por su padre a un rico y anciano campesino, Nardo, que en la serenidad del campo pasa su vida sin la menor preocupación: es el «filósofo campestre». Por su parte, Lena, sobrina de Nardo, quiere un marido ciudadano, lo que da lugar por parte de Nardo a muy amenas consideraciones sobre las desventuras que sobrevienen a los que no se conforman con su propio estado. Entretanto, Lesbina, haciéndose pasar por Eugenia, se gana el co­razón del viejo campesino, el cual, al saber el amor de Rinaldo por su prometida, está muy contento de dejar Eugenia al joven, protegiendo así a los dos enamorados y casándose con la criadita: «Per me nel vostro sesso, / Serva o padrona sia, / Tutt’è lo stesso». Cuando el viejo cascarrabias Tritemio sabe cómo han ido las cosas, para no caer en ridículo, acepta los hechos consu­mados y, a su vez, por despecho, se casa con Lena. Así termina la comedia, entre la dicha y alegría generales.

Sobre esta trama está compuesta la música de Buranello, documento vivo del melodrama del auténtico gusto «italiano» que dominó en la segunda mitad del siglo XVIII, y que tuvo su foco principal en Viena. La música de Galuppi pertenece a esta época feliz en que el músico crea a ojos cerrados, sobre bases ya de antemano fijadas y sólidamente limitadas. El eclecticismo que domina toda la obra no disminuye la frescura y vivaci­dad de la partitura: arias de tono franca­mente pergolesiano (como la de Lena «Di questa poverella») o que recuerdan a Bach con tono casi de «coral» (como el andante «Che più bramar poss’io»); y formas y-rit­mos haendelianos están fundidos y conte­nidos en una sobria construcción, en la cual, si resulta muy clara la influencia de la escuela napolitana de la ópera bufa, tam­bién surgen frecuentes acentos que recuer­dan la mejor producción melodramática del siglo, incluida la de Mozart.

L. Rognoni

[Il filosofo in­glese]. Comedia en cinco actos, en verso, de Carlo Goldoni (1707-1793), representada en 1754. Aparece aquí un pálido eco de la Ilustración, especialmente la inglesa, que se difundía a través de las convenciones lite­rarias. Madame de Brindés ama a Jacobbe Monduill, tipo de reposado intelectual, ra­zonador y puritano, que no corresponde a su amor. Milord Wambert, enamorado de Madame Brindés, celoso de Monduill, y exasperado por las habladurías, busca al rival, le amenaza y le desafía; pero el fi­lósofo lo es para algo: sabe aplacar al ce­loso y ganar su amistad. En torno a esta aventura amorosa se disponen en perfecto orden los motivos de la intelectualidad «ilustrada»: ciencia, filosofía, economía y literatura, que parecen contraponer al an­tiguo y animado juego de las máscaras, una especie de improvisación docta, un continuo brotar de imágenes intelectuales. Goldoni, empero, no se dió cuenta de ello, no sonrió, y no dió a la comedia más que su gracia acostumbrada.

U. Dettore

[Philosophus]. Comedia en cinco actos (1790), del escritor húngaro Gyórgy Bessenyei (1747-1811). Parmenio, joven misántropo y medio filósofo, afecta mirar las pasiones de los hombres desde lo alto de un ideal teórico que no concede nada a los sentidos, pero al fin su amor por Sédalis le hace perder las luces de la razón y acaba, como todos, pagando su tri­buto al amor. Entre sus personajes es inte­resante Pontyi, tipo del señor provinciano inculto y retrógrado, que Kisfaludy imitó en sus Desilusiones (v.). La sátira contra el «filósofo», obligado por la fuerza de los ins­tintos a aceptar las leyes de la naturaleza, había ya aparecido en el teatro cómico ita­liano y francés, y en la comedia de Bessen­yei se percibe la influencia de L’homme singulier de Destouches, aunque el plantea­miento escénico sea muy primitivo. Sin embargo, resulta viva su descripción de las figuras sentimentales y filosofantes de la época.

M. Benedek