[Inonja]. Breve poema del escri­tor ruso Sergei Esenin (1895-1925), publi­cado en 1918. En Inonia, Esenin, el poeta de los campos, fundador de la escuela imaginista, pintó un místico paraíso agreste. «El nuevo profeta Sergei Esenin… predica el paraíso… pero quiere echar de él a Dios… Yo prometo la ciudad de Inonia/donde vive la divinidad de nosotros, los vivos». El poeta arremete contra América, el país de las máquinas y de los rascacielos: el tra­bajo de los campos, esa es la verdadera vida. El imaginismo de Esenin es terrenal, material, cercano al espíritu y a la lengua del pueblo; sus imágenes no son nunca abstractas; el sonido «se pega» al casco del caballo, la campana «gotea» de los montes, como de una vela invisible, pero el verda­dero don de Esenin es el mundo de las vi­siones campestres concretas: aquí, hasta cuando la búsqueda de la imagen se hace con esfuerzo, el verso se salva por la sen­cilla y armoniosa fuerza del arte popular que forma el núcleo de su inspiración.

G. Kraisky

[Flores sem fruto]. Poesías del portugués Joáo Baptista da Silva Leitáo de Almeida Garrett (1799-1854), publicadas en 1844 en Lisboa. Comprende poesías líricas escritas por el poeta a partir de 1823, es decir, desde los 21 años en ade­lante. Consta de dos libros, uno de 21 poe­sías y el otro de 26, precedidas por una breve introducción del autor. En cierto sen­tido, esta colección continúa la que publicó anteriormente con el título La lírica de Juan Mínimo (v.), sobre todo en el primer libro, donde aún gime o triunfa la libertad. Empero se nota, en ésta, una mayor com­plejidad de sentimientos y el fruto de nue­vas y más profundas experiencias vitales respecto a la precedente selección histórica de Juan Mínimo (v.).

La lucha literaria y política, el periodismo, el destierro, los con­tactos con el mundo literario francés e inglés, han ensanchado los horizontes cultu­rales de Garrett y refinado su gusto, le han forjado, sobre todo, un alma nueva. Espe­cialmente en el segundo libro, se detiene en el tema del amor y de las pasiones del corazón, que ya tienden a dominar la vida del escritor. Las desilusiones de la política, las contrariedades de la vida pública y la amargura de las amistades traicionadas pa­rece que le hayan empujado hacia el amor en busca de los sueños de los cuales-estaba sedienta su alma. Varias composiciones de esta colección tienen más un valor histórico que estético. No se ve en ellas el sello de una personalidad que sepa salir de los lí­mites de una tradición formada y ya en plena decadencia.

L. Panarese

Con este título, inspirado sin duda por las Fiori de las colecciones italianas del Renacimien­to, publicó Pedro Espinosa (1582-1650), en Valladolid, en 1605, su célebre antología dedicada al duque de Béjar, antología que B. J. Gallardo llamó, no sin cierta exage­ración, «libro de oro, el mejor tesoro de la poesía castellana». En el brevísimo y un tanto mordaz prólogo, escribía Espinosa: «para sacar esta flor de harina he cernido doscientos cahíces de poesía, que es la que ordinariamente corre. No quise escribir más volumen, porque éste sea la muestra del paño; esto es entrar un pie en el agua para ver si está quemando». La antología de Pedro Espinosa es, sin duda, la mejor colección de este tipo publicada en la Edad de Oro, tan escasa en antologías no románcenles. (Hasta bien entrado el siglo XVII no aparecerán las Poesías varias de grandes ingenios, de Alfay, colección muy inferior a la primera). Quizá Espinosa, en principio, como sugiere Rodríguez Marín, no se pro­pusiese otra cosa que recoger sus obras poéticas, pero éstas eran aún demasiado escasas en esa época, y el proyecto inicial pasó, sin duda, por otra fase: coleccionar la poesía de sus amigos andaluces, especial­mente la del grupo antequerano y grana­dino. De aquí deriva precisamente su gran valor histórico, puesto que gracias a Espi­nosa se salvaron del olvido poetas muy finos y delicados, como un Martín de la Plaza, por ejemplo, o poemas tan bellos como los de Barahona de Soto.

Pero aun con esta in­clusión de los andaluces, la antología que­daba un poco manca, por lo que decidió finalmente dar entrada a poetas castellanos. La poesía no andaluza está escasamente re­presentada, pero los nombres escogidos de­muestran una gran perspicacia, puesto que nadie negará el valor poético a un Fray Luis de León, Lupercio Leonardo de Argensola, Lope, Liñán o el joven Quevedo, por ejemplo. Entre los andaluces, aparte de Góngora, Arguijo, Barahona de Soto y el mismo Espinosa, destacan los antequeranos y granadinos, grupo que, como ya notó Menéndez Pelayo, «sirve como de transición entre el estilo de Herrera y la primera manera de Góngora». (Este grupo se ha visto enriquecido con la aparición del Can­cionero antequerano, editado por Dámaso Alonso y Rafael Ferreres). Aparte de Espinosa, que siguiendo una buena tradición se incluyó con numerosos y muy bellos poe­mas, ya amorosos, ya religiosos, otros poe­tas antequeranos demuestran la poderosa vitalidad literaria de la pequeña población andaluza, como Luis Martín de la Plaza, au­tor de delicados sonetos, espléndidos en su aparato formal, sensuales y refinados (vid. el que principia «Nereidas, que con manos de esmeraldas») o de encantadores madri­gales; Agustín de Tejada, que dirige al jo­ven Felipe III una briosa canción patrióti­ca; Baltasar de Escobar, amigo de Herrera, a quien enderezó un bello soneto que me­reció ser traducido al italiano, y también los elogios de Quintana; el licenciado Bar­tolomé Martínez, traductor de Horacio; doña Cristobalina Fernández de Alarcón, de la que, según Rodríguez Marín, anduvo enamorado Espinosa, que llora el mal de au­sencia en una delicada composición que principia «Cansados ojos míos»; el Doctor Mira de Amescua (v.), guadijeño, bien re­presentado por su bizarra canción «España, que en el tiempo de Rodrigo»; Juan de Mo­rales, autor de alguna égloga fina y con­seguida, y otros de menor importancia, co­mo Juan de Valdés Meléndez, el marqués de Tarifa (tan elogiado por Gracián), don Cosme Salinas, etc.

Esta antología de Pedro Espinosa fue continuada en 1611 por don Juan Antonio Calderón con el título de Segunda parte de las Flores de poetas ilus­tres, pero permaneció inédita hasta que la publicaron en 1896 (Sevilla) los señores Quirós de los Ríos y Rodríguez Marín, jun­to con la de Espinosa. Juan Antonio Calderón dio entrada preferente a los poetas comprendidos en la de Espinosa, pero sacó del olvido otros nombres, aparte del suyo propio, como Rodrigo Carvajal, que marchó a Indias, fray Fernando Luján, Alonso Ca­bello y «Pedro de Jesús», conocido pseudó­nimo de Pedro Espinosa después de su re­tirada del mundo. Entre las dos partes de las Flores figuran unos ochenta y tres poe­tas y los más representados son Arguijo, Góngora, Martín de la Plaza y el mismo Pedro Espinosa, como ya se ha dicho.

J. M. Blecua