[Leila u Magnún]. Son conocidos con este título dos célebres poemas novelescos de la literatura persa, el primero debido a Nizami de Gangia (m. en 1202); el otro, a Giami de Harát (m. en 1492). Ambos desarrollan, sobre trama sustancialmente única, una leyenda árabe de amor y de muerte que tiene por protagonista al semihistórico poeta beduino Quais ibn al-Mulawwah, de sobrenombre Magnün («el loco de amor»), y su amada. En el poema de Nizami se dice que Magnün es un hijo de un rey de Arabia, que, al verse negada la mano de Leila por los pa­dres de ella, casi pierde el juicio y se retira a vivir en el desierto, entre las fieras, des­pués de haber intentado en vano, con la ayuda del príncipe Nawfil, obtener por la fuerza a su amada.

Ésta, en tanto, es con­cedida como esposa a otro, pero no olvida a su fiel amante, y le visita furtivamente, y vuelve libre a él cuando se le muere el marido. Contentos, vuelven a reunirse los dos amantes, pero Leila muere de alegría, y también Magnün acaba por seguirla a la tumba, muerto de consunción. Esta trama sentimental, a la cual el arte de Nizami ha dado forma clásica en la literatura persa, ha recibido de Giami un colorido netamente místico. En efecto, en su poema los dos amantes son símbolo del amor divino, y sus aventuras describen el anhelo del alma por unirse con la divinidad. Ambos poemas, a pesar de su diverso carácter, han disfrutado de gran fortuna en el mundo oriental, por su fábula pasional y por la buena parte que tiene en ellos el elemento sentencioso, tan apreciado por las literaturas musulmanas.

F. Gabrieli

[Far From the Madding Crowd]. Novela del inglés Thomas Hardy (1840- 1928), publicada en 1874. El pastor Gabriel Oak ama desde hace muchos años a la egoísta y caprichosa Betsabé Everdene. Pero ésta se casa con el sargento Troy, un petimetre de alma vulgar, que la maltrata cruelmente. Otro enamorado de Betsabé, Bodwood, mata a Troy y luego se vuelve loco; Gabriel puede, al fin, casarse con Betsabé.

La novela, donde el elemento iró­nico se manifiesta en el hecho de que Bet­sabé, después de haber rechazado por pre­sunción egoísta al fiel Oak, acabe casándose con Troy, es decir, con un mal sujeto, fue publicada al principio anónima en el «Cornhill Magazine» y fue atribuida por muchos a George Eliot. El autor, cuando fue conocido, obtuvo con este libro su pri­mer gran éxito de público. El sentido cons­tructivo y de las proporciones, que Hardy había adquirido en sus estudios de arquitectura, parece pasar a la estructura de sus intrigas y a las proporciones de sus novelas, donde los acontecimientos son siempre complejos, pero desarrollados y sostenidos con gran armonía y habilidad. En Lejos de la multitud enloquecedora, la compleja intriga está sólidamente basada, y el desarrollo trata de poner a la luz el juego de relaciones recíprocas entre los personajes y el ambiente, que el escritor profundizará cada vez más en sus obras si­guientes (v. Los habitantes del país de los bosques; Retorno al país).

Vuelve aquí el tema, aparecido desde los primeros libros, de la naturaleza consoladora para quien sepa con sencillez de espíritu, comprender sus voces y sugestiones; y a su lado, casi en contraposición con ello, se plantea el tema de la mujer concebida como una criatura moralmente irresponsable y como una de la principales causas, aunque involuntaria, del dolor y del mal sembrado entre los hombres por el destino, única fuerza — se­gún Hardy — que determina las suertes humanas.

S. Rosati

[Legjon]. Drama de Stanislaw Wyspiański (1869-1907), publicado en 1900 en Cracovia. El mayor y más original de los poetas de la «Joven Polonia», esto es, de la corriente que, en nombre de la poesía, y de los superiores intereses espi­rituales de la nación, se había revelado contra la representación de la vida coti­diana que ofrecía el realismo, Stanislaw Wyspiański, neorromántico, evoca más de una vez en sus obras al jefe del primer romanticismo, Adam Mickiewicz.

La Legión representa el momento culminante de la posición polémica adoptada por Wyspiański frente al poeta profeta, y la condena del concepto mesiánico que asignaba a Polo­nia el carácter y la misión de «Cristo de las Naciones». El Mickiewicz que habla y obra en ocho de estas escenas no es el épico y sereno cantor del poema nacional (v. El Señor Tadeo) : agrandado en propor­ciones gigantescas, penetrado de una fuer­za indomable : es el Conrado de Los Antepa­sados (v.), el mesianista, el secuaz del mís­tico Towiański. Quiere conducir su pueblo a la resurrección, pero sólo consigue hacer naufragar entre las olas la barca con la tripulación que confiaba en él. Los doce cuadros del drama se desarrollan entre 1845 y 1848, en Roma, donde, como es sabido, Mickiewicz formó y armó la legión de los voluntarios polacos destinados pri­mero a combatir por la independencia taliana y después a abrirse paso hacia la patria. En una escena nocturna, en el Coliseo, Mickiewicz discute con el otro gran poeta polaco desterrado en Roma, Sigmund Krasiński, acerca del destino y la misión de Polonia.

Sucesivamente Mickiewicz do­blega su orgullo de guía espiritual de la nación, en confesión, a los pies del sacer­dote Jelowicki; en el Quirinal, recibido por el Papa, le pide arrebatadamente su bendición para los legionarios y su bandera; comparte fraternalmente, entre los sepul­cros de la Vía Appia, el agua y el pan del peregrino con sus compañeros legionarios. En el último cuadro, de color y de tono apocalípticos, al timón de una barca sobre un mar tempestuoso y poblado de mons­truos, conduce a sus seguidores al naufragio y grita a los desaparecidos: «¡Resucitad, oh jóvenes!». El drama es ultra fantástico por su concepto y por su forma; su pensa­miento conductor es oscuro; oscuros muchos de sus detalles; y, con todo, las joyas de ardiente lirismo, las observaciones profun­das y agudas, y el esplendor de la lengua en las escenas satíricas y en las visiones grandiosas compensan en parte lo arbitrario y artificial del conjunto. Trad. italiana de Victoria Dambska en la revista «Teatro» (Turin, 1925).

C. A. Garosci