[Lucrèce Borgia]. Drama en tres actos y en prosa de Victor Hugo (1802-1885), estrenado en 1833. No es de los mejores del autor, pese a que la técnica escénica, perfectamente conforme a los esquemas del teatro romántico, le con­fiera un carácter melodramático apreciado por los públicos de la época.

En Venecia, durante un baile de máscaras, Lucrecia Bor­gia se encuentra ante su propio hijo Jenaro, un joven capitán aventurero ignorante de su origen, y está a punto de darse a cono­cer, después de haberle besado mientras dormía. Pero los amigos le narran, bro­meando, la vida corrompida de la mujer que le ha besado, y entonces ella se ve obligada a callar. Una serie de aventuras de gran efecto llevan a la detención de Jenaro, en Ferrara, por orden del Duque Alfonso de Este, a quien las atenciones de su mujer, Lucrecia, con el joven huésped de la corte habían puesto celoso; el mismo Duque obliga, más tarde, a Lucrecia a en­venenar a Jenaro, pero ella consigue sal­varlo. Se ha jurado, empero, a sí misma vengarse de quienes han enturbiado para siempre su imagen a los ojos de su hijo, a quien nunca podrá revelarse como madre, y en un banquete en el que todos son invi­tados, los envenena; una hilera de ataúdes está dispuesta para ellos, y aparece, entre cantos fúnebres, en escena. Pero Lucrecia no sabía que su hijo estaba entre los invi­tados y es envenenado también; pero antes /de morir el joven se venga apuñalando a la que considera una infame mujer. En aquel momento Lucrecia Borgia le dice que es su madre.

El drama es externo, se desarrolla más bien en las situaciones que en el alma de los protagonistas; incluso Lucrecia se mueve sin verdadero carácter ni verdadera pasión. El interés de la trage­dia está sobre todo en el clima de pesadilla y de obsesión creado por el lenguaje de Víctor Hugo. [Trad. española por Jacinto Labaila, en Obras completas, tomo IV (Va­lencia, 1886)].

G. Veronesi

[Lucio Quinzio Cincinnato ]. Entre las muchas tra­gedias, escritas con nobleza de propósitos por el veronés Giovanni Pindemonte (1715- 1812) ésta debe considerarse la mejor. A pesar de respetar, aunque de mal talante, las reglas de la unidad de tiempo, se dejan sentir en la obra las nuevas exigencias del teatro, especialmente por la influencia indirecta de Shakespeare. En este Lucio Quinzio Cincinnato en cinco actos, en ende­casílabos libres, hoy casi olvidado, aquel dictador es visto con sencillez en su mundo campesino, entre el amor de la familia v el sentimiento más vivo, de la romanidad. Su argumento es generalmente conocido por la famosa narración histórica de Tito Livio; el cónsul Minucio ofrece la .dictadura a Cincinnato, el dictador combate victoriosa­mente contra los «equos» y vuelve al campo junto con su hijo Cesón, perdonado de su destierro. Sin alcanzar una verdadera efica­cia representativa en los personajes, el au­tor sabe, sin embargo, hacer sentir con majestuosidad y sencillez a un mismo tiem­po, la profunda rectitud moral del dictador digno de los honores del triunfo, y fiel a las virtudes de sus antepasados.

C. Cordié

Luciano de Samosata (aprox. 125-185) com­puso en los últimos años de su vida esta novela fantástica, cuya autenticidad se ha puesto en duda, a causa de los frecuentes vulgarismos de su estilo, contrarios al puro aticismo de Luciano. Protagonista de la novela es un tal Lucio de Patras, que por obra de magia es transformado en asno. El motivo de tal transformación y las aven­turas humanoasininas que de ella derivan debían tener gran difusión en la literatura novelística oriental, que a menudo se carac­teriza por su tono fantástico y fabuloso. Apuleyo en sus Metamorfosis (v.) utilizó nuevamente este tema, aunque no lo tomó de Luciano, sino de una fuente común a ambos. El relato gustó a Poggio Bracciolini (1380-1459), quien en 1450 hizo una traduc­ción libre en latín, no sin esmaltarla de expresiones de doble sentido y chocarreras burlas.

F. Della Corte