[Combat avec l’ange]. Novela de Jean Giraudoux (1882- 1944), publicada en 1934, bordada, como siempre, sobre una trama de paradójicas moralejas, y dispersa en demasiados temas (incluso figura en él la muerte de un Brossard, hombre de Estado, en quien es fácil reconocer a Arístides Briand con momen­tos de sincera emoción, a pesar de los tru­cos escénicos habituales). El motivo predominante es el amor de Malena por Jacques.

Malena es una joven que viene de la Argentina llevando consigo toda la frescu­ra, la juventud, la instintiva felicidad de una raza joven, de un mundo que parece ignorar la desventura. Malena eleva a Jac­ques hasta su atmósfera de cándido egoísmo y de sonriente ignorancia, y su amor es tan sencillo que raya en lo fabuloso. El milagro, sin embargo, no dura: en cuanto una tarde, en la hora ambigua del cre­púsculo, Malena y Jacques se encuentran de improviso en’ un puente, se ven de pronto distintos de lo que habían sido, y Jacques pasa a ser para Malena algo miste­rioso e infiel. De golpe, la joven tiene la intuición de su complejidad de «homo intelligens», de muchos pensamientos y muchas pasiones, y empieza a fantasear acerca de la vida interior y anterior de su amigo, y a tener personalmente celos de aquello que ig­nora; volviendo luego la mirada hacia sí misma, se encuentra ligera y trivial, mujer- cita superficial e indigna de él. Entonces em­pieza la crisis en el ánimo ingenuo de la joven: Malena intenta ser más profunda, hacerse en cierto modo más inteligente.

Pero en el orden moral no sé puede profundizar si no es hacia el dolor; y he aquí la angus­tiosa idea de todo el dolor humano, en la desesperada miseria de los rechazados y los pobres, que ataca e intenta destruir su feliz ignorancia, y hacerla infeliz y ator­mentada también a ella, como a la mayoría de los hombres. Dudosa lucha que acaba sin conclusión, porque Giraudoux no sale de su característica «vacilación». Así esta con­ciencia del dolor del prójimo parece que deba considerarse como un mal para Ma­lena, como todas las enfermedades que ame­nazan un organismo sano, como una corro­sión química que ataque el milagro de arte de un’ cuadro perfecto: de donde una acti­tud de irritado desdén del escritor por las miserias que describe. Pero precisamente por este cinismo de programa, cuando se compadece, parece que la emoción le sobre­venga a pesar suyo, y nacen escenas de un patetismo agudo, precisamente por lo libres que están, desde su origen mismo, de todo peligro de retórica sentimental.

Aquí, real­mente, Giraudoux denuncia la peligrosa de­bilidad de nuestra cultura, demasiado piado­sa y consciente de las miserias del prójimo, que por esto mismo se cierra la posibilidad de volver jamás al paraíso terrenal, al estado de aquella ingenua y egoísta alegría que es el don de razas más jóvenes; más aún, que amenaza contagiar a éstas su mal. Con todo el símbolo, y las brillantes afirmacio­nes paradójicas en que .se manifiesta, son elementos menos acentuados e irritantes aquí que de costumbre, y lo patético parece más auténtico.

M. Bonfantini

El estilo de Giraudoux se entretiene, vuelve, se alarga, se pierde deliciosamente entre los meandros de una comparación, impone al lector las delicias y las impacien­cias de dejar macerar la escuela. Es un es­tilo que se encarama por los árboles y corre detrás de las mariposas. (Fernandez)

[The Un– natural Combat]. Tragedia en cinco actos, en verso, de Philip Massinger (1583-1640), estrenada hacia 1621 y publicada en 1639. El argumento es una libre imitación, que todavía ensombrece las hoscas tintas de la bien conocida historia de la familia Cenci. Cuenta los delitos del viejo Malefort, quien, tras haber asesinado a su mujer, mata al hijo que quería vengar la muerte de su madre, y alimenta una culpable pasión por su hija, que por huir de él se mata. La lucha antinatural es, probablemente, una de las primeras obras de Massinger, porque el propio autor la llamó, en el momento de su publicación, una «vieja tragedia». La atrocidad de los delitos de que se compone el argumento, la profusión de escenas es­peluznantes, la aparición de los espíritus de los dos asesinados, confieren a esta tra­gedia todas las características de los más sombríos dramas isabelinos de inspiración senequista.

La figura de Malefort, en torno a la cual se centra toda la tragedia, está retratada por Massinger con innegable fuer­za dramática, sobre todo en la escena en que se describe la lucha que sostiene con­tra su culpable pasión (IV, I); pero en con­junto, por la atrocidad y la inhumanidad del argumento, la obra es una de las me­nos vivas y sentidas entre las tragedias de Massinger.

S. Rosati

Melodrama de Apostolo Zeno (1668-1750) estrenado en Venecia en 1700, con música de Carlo Francesco Polla- rolo.

La acción se desenvuelve en Efeso en torno a Lucio Vero, elegido por el empe­rador Marco Aurelio para esposo de su hija Lugila, y sucesor del trono. Al regresar de una gloriosa expedición contra los partos, intenta conquistar con su generosidad a su ilustre prisionera Berenice (v.) reina de Armenia, la cual casada con Volageso, rey de los Partos, quiere permanecer fiel a su esposo, a pesar de suponerlo muerto. Pero él vive, y se ha introducido disfrazado, en la corte. Cuando Lucio Vero, escapado casualmente del veneno preparado por Vologeso, descubre su identidad, está dispuesto a tratarlo generosamente en todo, menos en lo que más importa a entreambos, la posesión de Berenice. Pero la arrogante y dura resistencia de ésta y la improvisada llegada de Lucila que, sublevando a la sol­dadesca, amenaza a Lucio con la pérdida del trono, le induce a volverse a Roma para celebrar las justas bodas dejando libres a los dos altivos y fieles amantes.

La fábula amorosa tejida por Zeno sobre la narración histórica, de la cual, el mismo señala las fuentes, con su acostumbrada diligencia (Ju­lio Capitolino, Sexto Rufo, Eutropio, Sexto Aurelio, Victor), es harto modesta en cuan­to a invención. Si bien las demás figuras están concebidas con decorosa verosimili­tud, es singularmente inferior la del protagonista quien de pronto, asustado por las muy previsibles consecuencias de su pasión, vuelve a Lucila y la llama «dulce esposa» hablándole de amor con toda naturalidad. Algunas escenas artificiosas y fantásticas nos dejarían harto perplejos, si quisiéramos juzgar, como ya se ha hecho, la obra lite­raria de Zeno independientemente de los fines prácticos a los que debía servir. Pero como libreto, con su neta diferenciación entre los recitativos y las arias, con sus escenas bien distribuidas y regularmente cerradas por las cortas estrofas líricas, fue juzgado muy favorablemente y después de haber propocionado a su autor el primer éxito, fue musicado varias veces, con diver­sos títulos, durante el siglo XVIII.

E. C. Valla