[Slàšče jada]. Novela breve de Fëdor Sologùb (Fëdor Kuzmic Teternikov, 1863-1927), publi­cada en Moscú en 1911. La exaltación del poder liberador de la muerte es el motivo de esta novela, que revela gráficamente el pesimismo orgiástico de su autor. La nos­talgia de la muerte, el progresivo desasi­miento de los lazos terrenos, son los temas preferidos de Sologùb; y los que abrigan tales sentimientos son a menudo los niños, sobre todo los niños anormales, frágiles seres enfermizos, precozmente mustios, tan precoces que intuyen lo que los adultos lle­gan a conocer sólo después de muchas lu­chas y desilusiones. La vida, pues, no es más que apariencia y engaño, y sólo la muerte es verdad.

El pequeño Kòlja es un muchacho rubio, dócil, obediente, que vive plácidamente junto a su madre. Pero ésta, demasiado embebida en los cuidados terre­nos, no se preocupa del alma del niño; éste cae bajo la influencia maléfica de un mu­chacho de la vecindad, Vánja, y su exis­tencia entra entonces en un círculo tene­broso. Vánja es un tipo siniestro y, sin embargo, fascinador, lleno de un escepti­cismo que cultiva con monstruosa precoci­dad. Poco a poco, destruye todas las cer­tidumbres de que vive el inocente e inex­perto Kòlja, y que constituyen el fondo de la misteriosa belleza del alma de todos los niños. Luego le insinúa el deseo de morir, con una especie de hipnotismo satánico que emana de su torva persona. Todo comienza a marchitarse a los ojos de Kòlja, su co­razón se aparta de todo lo que le era que­rido. Hasta la esperanza en Dios, la última a que Kólja se aferra como a una luminosa e inconfundible certeza de vida, termina siendo rota y escarnecida. Por fin, una no­che que Kòlja ha huido de casa por insti­gación de su compañero, en un momento de suprema desesperación se arroja al río. Ván­ja, asustado de esta decisión imprevista, tras un momento de vacilación sigue el ejemplo de Kòlja.

Aunque esta novela sea en conjunto inferior a la primera de Solo­gùb, El Demonio mezquino (v.), que le hizo célebre, el hipnotismo demoníaco que ema­na de la persona de Vánja, expuesto de mo­do admirable, da al libro un realismo y una fuerza que imponen al lector la visión an­gustiosa de un mundo de tinieblas sin sa­lida posible.

O. S. Resnevich

[Il piü forte]. Come­dia en tres actos de Giuseppe Giacosa (1847- 1905), estrenada en 1906. El teatro de Gia­cosa, siempre en busca de nuevas realida­des, se vuelve aquí hacia un motivo social, observado en una perspectiva en la que se resumen el nietzscheanismo de D’Annunzio y el ibsenismo.

César Nalli, firme hom­bre de negocios, honrado a su manera, pero sin sentimentalismos, en el día mismo en que festeja sus sesenta años, desatiende a Lamas, quien le vino a suplicar que no vendiera unas acciones para no llevarlo a la ruina.  Su hijo Silvio, un artista, agredido por Fausto, el hijo de Lamas, desafía a éste, e inútilmente quiere César correr por sí mismo los riesgos de un duelo, pero, por otra parte, tampoco quiere renunciar a la proyectada operación de bolsa, que resolvería así la situación. Interviene entonces Eduardo, sobrino de César y valiente espa­dachín, que, insultando a su vez a Fausto, consigue tomar sobre sí el duelo, esperando obtener con ello el reconocimiento de su opulento tío. Pero Silvio, disgustado de un mundo en el que sólo parece dominar la fuerza, abandona a su padre, decidido a vivir únicamente de su trabajo y de su arte.

La comedia extrae precisamente su vitalidad de no querer y no saber llegar a una solución de la discordia, sinceramente patética, entre el padre y el hijo; pero es de notar que la atención del autor se vuel­ve con admiración precisamente hacia el mundo de los violentos, en tanto que los «valores espirituales» del artista Silvio (in­cluso los nombres son alusivos) se pierden en vaguedades.

U. Déttore

[Mascaras do destino]. Cuentos de la poetisa portuguesa Fiorbella Espanca (1894-1930), publicados póstumos al igual que su Brezo en flor (v.). Las máscaras del destino son los hombres, fatalmente llevados por sus pasiones hacia el dolor y la muerte. Una sensación muy viva de tristeza y de melancolía anima las páginas de su narración: la prosa, límpida y matizada, y una aguda penetración psico­lógica hacen de este volumen una de las mejores producciones de la prosa portugue­sa contemporánea.

G. Batelli

[La Mascheroniana o In morte di Lorenzo Mascheroni]. Peque­ño poema en cinco cantos, en tercetos en­cadenados, de Vincenzo Monti (1754-1828), concebido en 1800, poco después de la muerte de Lorenzo Mascheroni, y continua­do y reformado más tarde. Monti lo define como una segunda Bassvilliana (v.) y tal cabe decir, en efecto, por la representación en forma de visiones y por lo escogido del metro; por otra parte, pertenece a la fase de inspiración e imitación dantesca.

El ob­jeto de la obra es la exaltación de Lorenzo Mascheroni, insigne matemático y poeta ele­gante, gran ciudadano y pródigo benefactor de la humanidad. Al morir Mascheroni se congregaron en torno a su lecho las virtu­des, las artes y las ciencias, mientras en el cielo de Venus esperaban su alma las som­bras eminentes de Dante, Petrarca y otros. Acompañado de uno de sus amigos más queridos, el matemático Bartolomé Borda, llega a la constelación de la Lira, donde encuentra a Parini, el cual llora los males que afligen a Italia. Monti narra al atónito poeta milanés la gesta de Napoleón, merced a cuya obra ha podido salvarse la patria. Entretanto, aparecen dos querubines para examinar el destino del mundo, así como la Justicia y la Piedad, una de las cuales exige a Dios venganza por los pecados de Europa, en tanto la otra implora su perdón. Una voz señala a Napoleón como árbitro de los destinos del mundo, y los dos que­rubines descienden a la tierra para llevar la rama de olivo y la espada.

En esta cir­cunstancia llegan a la Lira las almas de Beccaria y de Pietro Verri; cuenta éste el estado en que se hallan algunas ciudades italianas y aprovecha la coyuntura para recordar al iracundo Parini, al íntegro Ariosto y a la refinada Lesbia Cidonia, nombre con que era conocida en la Academia de Arcadia la eminente Paolina-Secco-Suardo, a la que Mascheroni había de­dicado su poema didáctico Invitación a Lesbia Cidonia (v.). Por fin, una voz poten­te invoca la Paz y todas las almas se vuel­ven hacia el sereno horizonte, en el que aparece Napoleón. La imitación dantesca es indudable, al principio del canto V, cuando el alma de Ariosto se desata en una fiera invectiva centra los males de la vida pú­blica italiana, que está calcada de la de Dante en el canto VI del Purgatorio. Pero los recuerdos dantescos quedan amortigua­dos por su escaso interés y por la manía encomiástica en favor del conquistador cor­so. Igualmente perjudican a la obra sus referencias a los enemigos personales del poeta y, sobre todo, a Gianni y a Lattanzi; tanto, que aquél sintió la necesidad de re­batir la acusación con una obra, El Proteo del espejo, ¿y el segundo con una Antimascheroniana, compuesta con el mismo núme­ro dé versos e iguales rimas que el origi­nal. Los puntos verdaderamente inspirados de la obra son la ardiente evocación de Pa­rini y las conversaciones de las almas lom­bardas.

M. Maggi