Un centenar de frag­mentos, en su mayoría de pocos versos e incluso de pocas palabras, es todo lo que nos queda de la vasta y diversa producción poética de Simónides de Quíos (556-468 a. de C., aproximadamente).

Literato de pro­fesión, Simónides adoptó su ingenio fino y vario a las exigencias de los ambientes que frecuentó durante su larga vida aventurera, ya en las cortes de los tiranos de Tesalia y de Sicilia, ya en la democrática Atenas de Temístocles.

Se le clasifica tradicional­mente entre los poetas corales, y, en efec­to, en las formas dorizantes de los coros líricos compuso encomios de príncipes, epi­nicios para atletas vencedores, himnos para fiestas religiosas y, especialmente, cantos fúnebres («threnoi»), celebrados por su pa­tetismo. Pero en realidad trató con éxito casi todas las formas líricas entonces en uso: elegías, yambos, escolios (canciones de banquete).

Fue llamado el precursor de los sofistas, a los cuales se asemeja, entre otras cosas, por cierto escepticismo y rela­tivismo moral, por lo que pudo interpretar con igual acierto expresivo tendencias va­rias y tal vez íntimamente dispares: por eso se le opuso al aristocrático Píndaro, que habla de igual a igual con los grandes de la tierra e impone con severa coherencia su propio concepto de la vida.

Documento de la filosofía sofística de Simónides es el escolio a ‘Escopas, citado e interpretado con minuciosidad semiseria en el Protágoras (v.) platónico: «No existe el hombre perfecto… Yo alabo y amo a todo el que no haga voluntariamente nada vil.

Pero contra la fatalidad ni los dioses combaten… Es innumerable la raza de los estúpidos, y ya es harto bello aquello con lo que, por lo menos, no hay mezclado nada feo» (fr. 4). Simónides sabía alternar con las sutilezas conceptuales la suavidad y la in­tensidad de sentimiento tal como palpita todavía en la conmovedora pintura de Danae, abandonada con el pequeño Perseo sobre el mar tempestuoso (fr. 13).

Su enco­mio para los muertos de las Termopilas, aun en los pocos versos que de él quedan (fr. 5), es un ejemplo famoso de poesía celebrativa. Su capacidad de esculpir y representar con pocas frases la imagen de un acontecimiento o de un personaje fue aprovechada por Simónides en los epigramas, género de poe­sía en el cual alcanzó fama singular. No es fácil identificar los auténticos entre los muchos que le fueron atribuidos; de todas maneras son muy célebres los que conmemoran las glorias de las guerras persas (fr. 83, 88, 90, 91, 92, etc.).

A. Brambilla

[Oden]. La primera co­lección de odas del poeta alemán August von Platen-Hallermünde (1796-1835), escri­tas en la antigua métrica clásica y siguiendo sobre todo el modelo horaciano, fue publicada en 1828 y recogía 18 odas, que se convirtieron en 38 en la segunda colección de 1834, y en 42 en la edición crítica de sus Obras [Sämtliche Werke, ed. M. Kock y E. Petze].

Entre las odas pueden distinguirse las de tema italiano y las dedicadas a per­sonajes alemanes o de índole puramente subjetiva o política. El poeta siente una franca admiración por las antiguas glorias italianas: así en la oda «Florencia», donde canta la belleza de la antigua ciudad, y en las que expresan sus impresiones sobre Roma, entre ellas la asclepiadea «Torre de Nerón», la pindárica «Despedida de Roma», «La pirámide de Cayo Cestio», tan admirada por Carducci, etc.

Las odas representan un momento esencial en la historia de la «poe­sía extranjera sobre Italia», del siglo XIX, el momento en que a la «poesía de la natu­raleza», a la «del clasicismo» y a la de la «Edad Media católica» se añade y a menudo se sobrepone una universal «poesía de la historia»; «en Roma vemos desarrollarse ante nuestros ojos la historia del mundo». La Italia antigua y la Italia medieval se integran así con la Italia del Renacimiento, de tal manera que Burckhardt, en un cé­lebre soneto, saludó a Platen como a su pre­cursor.

Las odas dedicadas a August Kopisch nos dan, en cambio, una cálida imagen de la hermosa amistad que unía a estos dos entusiastas del arte que, en sus excursiones por el golfo de Nápoles, se abandonaban al goce de la contemplación de la naturaleza; otras están dirigidas a italianos que habían abierto al poeta sus hospitalarias casas, como la condesa Pieri de Siena, y en muchos puntos se nota la impetuosa participación de Platen en las pasiones y los acontecimien­tos del «Risorgimento» italiano.

Entre las odas dirigidas a personajes alemanes, la primera, dedicada «Al rey Luis I» de Baviera en ocasión de su ascensión al trono, señala la separación completa del poeta de la manera romántica y su definitiva profe­sión de fe en el clasicismo. En esta oda, de línea purísima, Platen expresa las esperan­zas que había puesto en el gobierno de Luis I y ensalza su noble espíritu y su inte­ligente comprensión de la libertad humana, rogándole que continúe siendo el protector de la paz y del arte.

Una oda interesante por su contenido es la dedicada «A Goethe», a cuyo arte, distante y sereno, elevado a una olímpica calma, Platen opone su propio arte, nacido de una difícil superación de las luchas y tempestades de la vida. El esta­llido de la Revolución francesa de 1830 inspiró a Platen la oda «A Carlos X», que inicia una serie de poesías políticas en las cuales vibra su entusiasmo por la libertad («Soberano y pueblo», «El héroe venidero»).

Por otra parte, Platen compartió con Byron el odio a los rusos; así, en la oda «Casandra» hay una carta de desafío contra «el gigantes­co monstruo del Norte» que la pasión por la libertad tiñe de una cierta melancolía. Como se ve, los temas son variados y vivos, tra­tados con inspiración muy personal, del mismo modo que es personal la forma y el estilo. Ya Klopstock había hecho revivir en la lengua alemana los metros de las Odas (v.) de Horacio; pero de un modo casi siempre aproximado y sin renunciar jamás enteramente al «tono cantable» de la poesía del siglo.

El sentido de los valores cuanti­tativos de la palabra y el dominio de las formas métricas clásicas presentan, por el contrario, en Platen una soberana seguridad; su estilo no tiende ya hacia el «canto», sino hacia la «plasticidad». El resultado es una poesía toda saltos y relieves, con profundidad de perspectiva

.La atención a la forma es tan intensa que puede ofrecer a veces cierta apariencia de frialdad. Pero es a menudo una impresión arbitraria, debida a la ausencia de efusiones subjetivas. Todo tiende a resolverse en objetividad de repre­sentación, en evidencia representativa, en relieve escultórico.

A. Feldstein

[Odes]. Famosa colec­ción de poesías en la que Pierre Ronsard (1524-1589), según los ideales de la nueva escuela poética francesa, la Pléyade, de­clara la guerra a la tradición medieval y sigue los grandes modelos de Horacio y de Píndaro.

Esa gloria quiere reivindicar para sí (aunque tal vez se equivoque) en su prefacio a los Cuatro primeros libros de las Odas [Les quatre premiers livres des Odes], publicados en 1550 junto con el bosquecillo real (v.), mientras un quinto libro se publicaba en 1552, con los Amores (v.).

Las odas pindáricas, en que celebra a los más grandes personajes de su tiempo, concedieron gloria a su autor; más tarde, en cambio, esta parte de su obra parecerá más defectuosa.

Famosísima es la oda «Á Michel de l’Hospital». Pero las mejores poesías de la colección son las escritas en estrofas breves y musicales, al modo de Horacio, en su mayoría elegiacas y refina­das, y las descripciones de la naturaleza y de hermosos sentimientos.

Entre las más bellas odas menores se recuerdan las dedi­cadas a la Fuente Bellerie y al bosque de Gátine (una de las Elegías (v.) del mismo Ronsard está escrita en su honor) y la referente a la elección de su propio sepultación y el afanoso sucederse de los sín­tomas revelan la pasión del alma en toda su desnudez.

Con angustiada plegaria la poetisa se dirige, en la otra oda, a Afrodita, para que la socorra en su pena amorosa; y en casi todos los fragmentos conserva­dos el amor es el motivo dominante de esta poesía. Mucho se ha discutido sobre la na­turaleza de este amor, porque Safo se refiere exclusivamente a muchachas; en todo caso hay que tener presente que aquellas mu­chachas eran sus discípulas, hijas de nobles familias, que la costumbre eólica, más libre que la jónica en cuanto a la mujer, quería que se educaran en la poesía y en la mú­sica no menos que los hombres.

Las discí­pulas se reunían en torno a la poetisa, y así nacían vínculos sentimentales que el re­greso a la casa paterna y el matrimonio rompían dolorosamente. Safo se tortura, al recordar la separación, con una intensidad de pasión que constituye en verdad un pro­blema psicológico (fr. 96) y evoca a las ausentes con encantadora suavidad de imá­genes y de tonos (fr. 98). El sentimiento de la naturaleza es otro de los temas de Safo.

El plenilunio (4, 88, 98), un jardín en que murmuran las aguas (5), la media­noche (94), las flores, los pájaros, alusiones fugitivas en comparaciones y en imágenes dispersas, se imprimen en el recuerdo de sus versos con fuerza sugestiva innegable, aunque difícil de analizar. Safo no describe; evoca las cosas sencillamente por su nom­bre, pero con un toque tan neto y feliz que nace de ellos todo un paisaje, vivo y expresivo como un estado de ánimo. Tal vez el encanto de aquella poesía se acreciente por su mismo estado fragmentario. Inspirada por un temperamento puramente lírico, en­cerrada en una esfera de sentimientos típi­camente femeninos, el arte de Safo gana en ero, todas ellas de sentimientos delicadísi­mos, a veces llenas de melancolía. La edi­ción de los Cuatro primeros libros efectua­da en 1555 aparece muy retocada por el propio autor, por afán de sencillez y clari­dad.

La recopilación se enriqueció*también con poesías nuevas, entre ellas las referen­tes a su juventud perdida, a la nostalgia de su tierra nativa, a la igualdad de la muerte para todos, y la gentil narración del «Amor picado por las avispas» [«Amour piqué par les guépes»], en que Ronsard se muestra completamente abierto a la nueva inspiración anacreóntica (v. Amores).

C. Cordié