[Das Friedensfest]. Drama en tres actos del escritor ale­mán Gerhart Hauptmann (1862-1946), representado en 1890. Es su segundo drama, y en él, el autor trata el problema de la herencia, ya tratado en su pieza anterior Antes de la aurora (v.), al que se parece por la estructura y por la atmósfera. Toda la obra refleja la fuerte influencia de los Espectros (v.) de Ibsen.

El hijo de una fa­milia de alcoholizados y de cínicos, Gui­llermo Scholz, lucha en vano contra la mal­dición que pesa sobre él. Aparentemente está sano y fuerte, ama y es amado por una excelente muchacha, Ida. Pero, al vol­ver a casa una noche de Navidad, la fiesta de la Paz, su voluntad falla y le asalta la angustia. Está a punto de encerrarse en la terrible soledad que parece ser la con­dena de su familia, repudiando hasta la criatura que ama; pero ésta no se deja aba­tir; quiere serle fiel y sabe serlo, socorriéndolo en sus angustias y salvándolo. Juntos harán frente a un nuevo aunque incierto porvenir. Lo mismo que en Antes de la au­rora, surge aquí la tragedia, según el canon naturalista, de las obscuras fuerzas de una herencia corrompida, y también aquí la atmósfera en que la acción se desenvuelve tiene más valor y significado que los pro­pios personajes. Sin embargo, las fuerzas nuevas prevalecen, y el final se libera de aquel realismo efectista que viciaba su dra­ma anterior. La fiesta de la Paz tuvo buena acogida porque respondía a las necesidades espirituales de su tiempo, ansioso de una moral humana más libre y elevada.

O. S. Resnevich

Cantar de gesta del siglo XII en versos alejandrinos asonantados. Se relaciona con un más antiguo cantar per­dido, en el que el rey sarraceno Balan y su hijo Fierabrás (v.) se apoderan de Roma y se llevan las santas reliquias. En el can­tar de Fierabrás, Balan huye a España con las reliquias y Carlomagno sale para reconquistarlas. Fierabrás es hecho prisione­ro, pero Oliveros (v.) y otros caballeros cristianos caen en manos de los sarrace­nos. Sin embargo, los cristianos encuentran una protectora en Floripas, hija de Balan, hermosa sarracena enamorada de uno de ellos, Gui de Borgogna. Después de mu­chas aventuras y de pintorescos episodios, Carlomagno llega a Pagania, donde vence y mata a Balan, y divide su reino entre Fierabrás, ahora ya convertido, y Gui de Borgogna, que casa con Floripas. Al fin, se marcha, llevándose las reliquias de la Pa­sión, para guardarlas en Francia. Éste es, pues, uno de los cantares de gesta que ce­lebran las santas reliquias, como Peregrina­ción de Carlomagno a Jerusalén (v.); la reconquista de las reliquias constituye el tema fundamental a cuyo alrededor se mueven los personajes y se desarrollan los hechos.

La acción tiene lugar tres años antes de la derrota de Roncesvalles, canta­da en el Cantar de Roldán (v.). Quizá nin­gún otro poema épico francés fue tan apre­ciado como éste; lo confirman las numerosas traducciones, versiones y alusiones de los siglos posteriores. En el siglo XIII fue tra­ducido al provenzal. En 1478 se publicó una versión en prosa francesa: La novela del gigante Fierabrás [Le román de Fierebras le Géant]; la misma narración fue incluida, en 1588, en La novela de las con­quistas que hizo el gran rey Carlomagno y de las proezas de Fierabrás, también fran­cesa; de Mary Lafon es una versión en francés moderno: La leyenda nacional de Fierabrás. En prosa castellana fue tradu­cido, en 1528, por Nicola di Piamonte (His­toria del emperador Carlomagno y de los doce pares de Francia), de la que deriva la traducción portuguesa (siglos XVIII y XIX).

C. Cremonesi

*   Del cantar de Fierabrás, Calderón de la Barca sacó elementos para su drama La Puente de Mantible, y el poeta Juan José López unos romances episódicos. En Italia fue escrito en el siglo XV El cantare de Fierabraccia et Ulivieri. En alemania se tradujo en prosa en el siglo XVI, y en Inglaterra a finales del siglo XIV y principios del XV el Sir Ferumbras nos ofrece una libre versión en verso del antiguo cantar de gesta.

[Der getreue Eckart und die Tannenhauser]. Narración en dos partes del ale­mán Ludwig Tieck (1773-1853), escrita, se­gún dice él mismo, en una noche y publi­cada en los Poemas románticos (v.). Se narra en ella la vieja historia del héroe Eckart (v.), que, fiel al duque de Borgoña, le salvó el reino sacrificando a su propio hijo; pero después, caído en desgracia, vio cómo sus otros dos hijos eran decapitados por su antiguo jefe; sin embargo, no trai­cionó su antigua fidelidad, y en otra oca­sión socorrió al viejo duque, y todavía una vez, lo salvó. Éste, conmovido y arrepen­tido, le tuvo junto a sí hasta la muerte, dejándole después como tutor de sus hijos muy jóvenes. El fiel Eckart murió defendiéndoles contra satánicos encantamientos de la montaña de Venus.

Cuatrocientos años después, la leyenda renace en la fantasía del caballero de Tannenháuser (v.), descendiente de un antiguo escudero del duque de Borgoña, que inquieto, arrepentido de una vida sensual, va por el mundo narran­do la historia de sus imaginarios delitos, hasta que, enloquecido por el demonio, mata a su antigua amante llevándose con­sigo a los infernales misterios de la montaña que se abre a sus pies, a su antiguo rival y ahora marido de ella. No tan bella como El rubio Ecberto (v.) en la construcción y en los detalles, es también esta narra­ción bastante sugestiva, sobre todo cuando el encantamiento aparece de nuevo después de cuatro siglos y, como dice Haym, «en toda aquella mágica y terrible fuerza, con la que el infernal mago de la montaña de Venus, obra sobre la sensualidad». Motivos del «Tocador de flauta» se mezclan con an­tiguas leyendas. Características tanto de esta narración como de Runenberg son el senti­miento del bosque y los novalisianos estre­mecimientos ante la montaña.

G. F. Ajroldi