Obra del escritor mejicano Ignacio Manuel Altamirano (1834-1893), publicada en 1870 y es­crita cuando su patria acababa de salir de una guerra feroz que había dividido a la nación en católicos intransigentes y li­berales ateizantes, con la finalidad de res­tablecer la paz basada en la verdad común y en la convicción. «El cura católico y el capitán del liberalismo triunfante se en­cuentran en un camino, a la entrada de una remota aldea, en el corazón de la sierra.

Dialogan como compañeros de via­je; el cura regresa a su curato y ofrece hospedaje al capitán que va de paso. En­tran en la aldea cuyos habitantes prepararlos festejos de Navidad; el alcalde espera al cura. Como no depende de ningún par­tido político, sino que ha sido elegido por los vecinos, no tiene miedo de participar en la fiesta religiosa. Conversando con los del pueblo y escuchando al sacerdote, el capitán se da cuenta de que éste es un verdadero pastor de almas. En el lugar to­dos viven pobres, pero con limpieza de cuerpo y de alma.

El cura participa de la pobreza general y ayuda con el templo, con el consejo; el cura es amigo del preceptor, el maestro de escuela; en la región todo es armonía y según se diría en la jerga de hoy: ‘«cooperación». José Vasconcelos, a quien pertenece el anterior resumen, hace notar «que el personaje que [Altamirano] ha elegido como símbolo de su tesis pater­na, es no sólo un cura católico; el cura del cuento es, además, un cura español. Pre­cisa — escribe — recordar la cantidad de tin­ta envenenada que se había gastado para desacreditar en nuestra patria todo lo que es español. Contra esto reacciona Altamira­no sin discursos, enseñando la verdad que palpó».

A. Millares Carlo

¡Qué poco importa la literatura, con sus modas y estilos, frente a una de estas obras impregnadas de mensaje humano, emparen­tado con el divino, tal como esta Navidad en las montañas, que recomiendo a los lec­tores del día, principalmente a los que, in­fectados de la angustia de una filosofía de la negación, la desesperación, reprimen sus anhelos más nobles y no encuentran so­lución a los conflictos del presente ni acier­tan a descubrir la luz en las tinieblas! En ella se encuentra el camino sencillo que es el camino eterno de la paz y la ventura. (Vasconcelos)

[The Seaiarer]. Vie­jo poema anglosajón de unos 100 versos, dividido en dos partes completamente dis­tintas. La primera canta las penas de la vida marinera, aunque la llamada del mar sea más fuerte que todas. La segunda es una alegoría en la que los sufrimientos del navegante son considerados como símbolo de las miserias terrenas, mientras que la llamada del mar es el anhelo del alma hacia su verdadera patria celestial. Si esta última parte es una adición posterior de un monje que había visto las posibilidades alegóricas de la primera, o si el poema entero es obra de un juglar cristiano enamorado del mar, es cosa que no se puede saber, aunque es innegable que la comparación entre los pla­ceres terrestres y las divinas recompensas tiene un matiz moralizador que aumenta el significado de la obra. Trad. italiana de F Olivero en Traduzioni dalla poesía anglosassone (Bari, 1915) y de A. Ricci en L’elegía pagana anglosassone (Florencia, 1922).

M. Navarra

[I vageri]. Colec­ción de prosas narrativas y bocetos de Lorenzo Viani (1882-1936), publicada en 1926.

Después de la vasta narración autobiográ­fica París, el escritor vuelve al mundo di­verso y tumultuoso de sus coterráneos: es­tos «vágeri» (de «navagero», «hombre de mar hecho a todos los peligros y a todas las navegaciones») son verdaderamente «gentes de honor y dignos de respeto»: definición afectuosa y justa que el autor ha querido poner como subtítulo de la cubierta de su libro, casi como prueba de haber ofrecido un obsequio filial a su tierra de Versilia.

Aquel tono, a veces acre y justiciero, que se advertía en las prosas de Borrachos (v.), parece aquí haberse disuelto en una luz más leve, en que la visión se torna idilio y canto. La misma vida de la gente que padece y lucha es contemplada sobre un fondo pintoresco; a veces la narración que­da verdaderamente acertada con un par de rasgos, incisivos, tajantes («La letra de cam­bio» [«La cambiale»] o «El zapatero y la sirvienta» [«Il calzolaio e la serva»]), o con un sabor de anécdota. En su conjunto, el libro ofrece una armoniosa gama, a pesar del aparente desorden de la colección.

Frag­mentos, impresiones, esbozos, todo lleva el sello de la espiritualidad de Viani, de aquel apego a la vida de sus humildes persona­jes, de aquella observación rápida y autén­tica de artista de la eterna fábula de los hombres. Es notable, en cuanto a recuerdos biográficos, la narración «Barba y cabellos» [«Barba e capelli»], origen de su obra homónima y más extensa, publicada póstuma.

C. Cordié