La pianista (Elfriede Jelinek)

 

Erika es una mujer de más de 35 años, profesora de conservatorio, que vive sometida totalmente a su madre, quien no solo la crió para ser un genio (cosa que no logró, ya que fracasó durante un concierto de piano decisivo) sino que controla todos y cada uno de sus movimientos, especialmente que se acerque a hombres. Esto provocará una represión brutal en la profesora de piano y todo tipo de perversiones sexuales y fantasías autodestructivas, por no hablar de la terrorífica relación amor-odio entre madre e hija. Pero un día Walter Klemmer, un joven sano y fuerte, alumno de Erika se enamora de ella y hace lo posible por ser correspondido. Su relación llegará al límite.

Ya había leído otra obra de Elfriede Jelinek y por tanto estaba familiarizada con su peculiar estilo de escritura, que se caracteriza por el uso del tiempo presente, la frialdad y desapasionamiento en la descripción de hechos terribles, y sobre todo de los sentimientos y emociones más extremos, la abundancia de metáforas y símiles extraordinarios para caracterizar sucesos cotidianos (que provocan una impactante sensación de extrañamiento), la crítica sin concesiones tanto a las relaciones entre sexos, como al capitalismo, a su propio país, Austria, etc… A pesar de ello, esta obra me ha impresionado. La manera cómo Elfriede desnuda lo que está oculto en nuestra sociedad, las cosas que todos saben pero nadie se atreve a decir, sobre todo en las novelas, concebidas como entretenimiento burgués, políticamente correcto, es tan implacable que es imposible no sentir desasosiego leyendo sus líneas, eso en el mejor de los casos.
Sería difícil explicar cuál es el tema central de La Pianista, novela corta, pero compleja a pesar de lo escaso de su argumento, y muy intensa en emociones. Podría decirse que es la sobrecogedora relación de amor y odio entre esa madre que controla la vida de Erika, cómo viste, con quién habla, a qué horas llega de la calle, etc, y que ha llegado al extremo de evitarle todo tipo de compañía masculina o incluso amigos. La madre y la hija tienen escenas de tremenda brutalidad. En al menos dos ocasiones que yo recuerde se enzarzan en una pelea violenta en la que arrancan los pelos, se golpean y se hacen de todo; pero también está el contrapunto de la escena en que Erika se arroja en la cama sobre la madre, y la cubre de besos, que incluso la madre interpreta como "cochinadas", besos casi sexuales, y trata de quitársela de encima. Erika no parece odiar conscientemente a su madre, sino más bien todo lo contrario. Pero esa madre la ha convertido en una reprimida incapaz de sentir no solo deseo sino incluso el menor placer. Erika visita salas X para ver pornografía, que no le excita. Toma los pañuelos manchados de semen de los hombres que estuvieron antes que ella y los huele; va a los parques de la ciudad donde se reunen las parejas y los espía mientras hacen el amor; pero nunca siente nada. Es un pedazo de hielo. Ni siquiera cuando se automutila con cuchillas, observandose con frialdad, es capaz de experimentar una sensación, aunque sea de dolor.
Podría ser también esa historia de "amor" tan sui géneris entre Erika y el joven Klemmer, quien desea posearla, y olvidarla. En una escena en un baño, se enzarzan en besos y caricias; ella lo masturba, pero luego no le permite tener un orgasmo. Le prohíbe tocarse, y él le suplica que le deje, que sino le va a doler y no podrá caminar durante tres días. Pero ella le impone esa condición si quiere seguir viéndola. Son escenas tormentosas, en las que el joven se somete no de buen grado a los caprichos de la profesora, a la cual admira por sus conocimientos musicales. A lo largo de la novela se iría incrementando la tensión entre ambos con escenas de sexo y violencia, siempre desgarrador. En un momento dado, al conocer los terribles deseos masoquistas de Erika él se derrumba y le pierde el respeto y el amor, hasta llegar a satisfacerla en sus deseos, cuando ella ya no lo deseaba.
Lo más curioso es la reacción de violencia de Klemmer cuando siente que él no es el que domina la situación, sino que ella lo maneja. Entonces se rebela de un modo casi primitivo.
Así pues, se trata de una novela sobre relaciones de poder, usando como metáfora el sexo. Poder de la madre sobre Erika (al parecer la propia Elfriede tuvo una experiencia poco grata con su madre, que la quería convertir en niña prodigio de la música), de Erika sobre Klemmer y viceversa, sobre Erika y sus alumnos, con los cuales es dura y exigente, poder de los hombres sobre las mujeres, etc…
Jelinek critica el sexo masculino y pinta con cierto victimismo a la mujer, siempre objeto de los caprichos del hombre brutal. Su prosa es como un cuchillo; no deja títere con cabeza. Pone en evidencia lo que es capaz de lograr un exceso de exigencia de perfección, como el de la madre hacia su hija, "un genio", el exceso de amor, que transforma a los hijos de esa madre terrible en inútiles sociales, además de crear un vínculo de dependencia psicológica traumático. Jelinek es políticamente incorrecta, y no se priva de hacer juicios acerca de los extranjeros, los turcos, etc; claro que también se ensaña con sus compatriotas. Hay mucha violencia y sexo en esta novela, pero el sexo descrito también es violento. Cuando Erika quiere amor, después de sentir que su cuerpo muerto renace, el sexo sigue siendo violencia. Una historia muy triste. Y no apta para todos los paladares, pero que aporta una nueva visión y rompe los esquemas en un panorama literario aburrido, mediocre y acomodaticio.
No es una autora fácil, y quizás se excece en el número de páginas para lo que cuenta, pero la lectura de esta novela no dejará a nadie indiferente.

Existe una película del mismo título: La Pianista, 2001

Fragmento de La Pianista:

De camino a la escuela Erika ve inevitablemente por todos lados la destrucción de individuos y comestibles, pocas veces ve que algo crece y florece. Tan sólo en el parque del ayuntamiento o en el parque público, donde las rosas y los tulipanes brotan carnosos. Pero incluso éstos se precipitan, porque llevan en sí mismos el proceso de descomposición. Es lo que piensa Erika. En sólo el arte tiene una existencia más duradera. Erika lo cuida, lo poda, lo ata a una guía, lo desmaleza y finalmente cosecha. Pero, ¿quién sabe todo lo que se ha perdido o ha sido acallado injustamente? Cada día muere una pieza musical, una novela o un poema porque ya no posee razón de existencia en nuestro tiempo. Y lo que parecía eterno ha perecido, ya nadie lo conoce. Aun cuando habría merecido seguir existiendo. En el curso de piano de Erika ya hay niños que machacan a Mozart o a Haydn, los más avanzados se deslizan sobre los patines de Brahms y Schumann, cubriendo el bosque de la literatura musical con sus babas de caracol.

Elfriede Jelinek 

Algunas obras de Elfriede Jelinek Galardonada con el Premio Nobel de Literatura del año 2004.

Novelas
Somos reclamos, baby (1970
Los excluidos (1980)
La pianista (1983)
Deseo (1989)
Una novela de entretenimiento (2000)

Libro de poemas
Las sombras de Lisa (1967)

Ensayo
Los hijos de los muertos (1995)

Teatro
Obras de Teatro

* "Was geschah, nachdem Nora ihren Mann verlassen hatte oder Stützen der Gesellschaften" (Lo que ocurrió después de que Nora abandonara a su marido o pilares de las sociedades)
Estreno Vereinigte Bühnen Graz/Otoño de Estiria, 1979
* "Clara S, musikalische Tragödie" (Clara S, tragedia musical)
Estreno Bühnen der Stadt Bonn, 1982
* "Burgtheater. Posse mit Gesang" (Burgtheater. Sainete con canto)
Estreno Bühnen der Stadt Bonn, 1985
* "Begierde und Fahrerlaubnis (eine Pornographie)" (Deseo y permiso de conducir (una pornografía)
Estreno Otoño de Estiria Graz, 1987
* "Krankheit oder Moderne Frauen. Wie ein Stück" (Enfermedad o Mujeres Modernas. Como una pieza)
Estreno Schauspiel Bonn, 1987
* "Präsident Abendwind. Ein Dramolett, sehr frei nach Johann Nestroy" (Presidente viento nocturno. Un dramoleta, muy libre según Johann Nestroy)
Estreno Schauspiel Bonn, 1992
* "Wolken. Heim" (Nubes. Hogar)
Estreno Schauspiel Bonn, 1988
* "Totenauberg"
Estreno Burgtheater (Akademietheater), Viena, 1992
* "Raststätte oder Sie machens alle. Eine Komödie" (Parador de autopista o Lo hacen todos. Una comedia)
Estreno Burgtheater, Viena, 1994
* "Stecken, Stab und Stangl. Eine Handarbeit" (Bastón, vara y caña. Una artesanía)
Estreno Deutsches Schauspielhaus, Hamburgo, 1996
* "Ein Sportstück" (Una pieza deportiva)
Estreno Burgtheater, Viena, 1998
* "er nichts als er (zu, mit Robert Walser)" (él sólo él (a, con Robert Walser)
Estreno Festival de Salzburgo en coproducción con el Deutsches Schauspielhaus, Hamburgo, 1998
* "Das Lebewohl (Les Adieux)" (El adiós)
Estreno Berliner Ensemble, 2000
* "Das Schweigen" (El silencio)
Estreno Deutsches Schauspielhaus, Hamburgo, 2000
* "Der Tod und das Mädchen II" (La muerte y la muchacha II)
Estreno Expo 2000 Hannover en coproducción con el Saarländisches Staatstheater Saarbrücken y ZKM Karlsruhe, 2000
* "MACHT NICHTS – Eine kleine Trilogie des Todes" (NO PASA NADA – Una pequeña trilogía de la muerte)
Estreno Schauspielhaus Zurich, 2001
* "In den Alpen" (En los Alpes)
Estreno Münchner Kammerspiele en coproducción con el Schauspielhaus, Zurich, 2002
* "Prinzessinendramen: Der Tod und das Mädchen I – III und IV – V" (Dramas de princesas: La muerte y la muchacha I – III y IV – V)
Estreno de las partes I – III Deutsches Schauspielhaus, Hamburgo, 2002
Estreno de las partes IV y V Deutsches Theater, Berlín, 2002
* "Das Werk" (La central)
Estreno Burgtheater Viena, 2003
* "Irm & Margit" Teil con "Attabambi Pornoland".
Estreno Schauspielhaus, Zurich, 2004
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Tierra embrujada (Erin M. Hart)

Se encuentra la cabeza de una mujer entre la turba de la campiña irlandesa. Un arqueólogo, una paleontóloga y el policía del pueblo investigan al tiempo la identidad del cadáver y la desaparición dos años antes de una mujer y su hijo, de la que culpan al marido.

En esta novela da la impresión de que la resolución del misterio no es demasiado importante, aunque es cierto que la autora intenta que se sospeche casi de cualquier personaje, que mete unas cuantas escenas engañosas (uno de los personajes oculta algo relacionado con los desaparecidos) y que sus protagonistas realizan interrogatorios.

Por un lado Cormac (arqueólogo) y Nora (paleontóloga) investigan la cabeza que podía llevar siglos enterrada y así recorren la zona, escuchan canciones antiguas, hablan con una anciana del lugar y se mezclan con la gente, los paisajes y los problemas que les rodean. Además, trabajando para Hugh Osborne (el marido sospechoso de asesinato) aprovechan para investigar lo que sucedió en la mansión.

Por otra parte, Garrett Devaney (el policía) decide por su cuenta ocuparse del caso Osborne desobedeciendo las instrucciones de su superior y compartiendo esta preocupación con la de cierta separación en su familia.

La autora hace hincapié en los personajes, sus pensamientos y problemas, pero no ahonda en ello más de lo que relata la voz narradora, lo que dicen no tiene fuerza, dramatismo, no hay frases que impacten.

También se recrea en las descripciones de paisajes y ambientes de Irlanda, tanto que al final resulta repetitivo y pasadas unas cuantas hasta apetece dejar de leer tantos detalles.

De las dos investigaciones encuentro más lograda la que se refiere a la cabeza y su identificación que a la de la desaparición de la joven madre y su hijo, en que casi cada personaje, por secundario que sea, es un sospechoso en potencia, recurriendo a trucos demasiado utilizados. La resolución final no es sorprendente ni interesante, está a medio camino entre lo absurdo y lo increíble. Correcta pero sin emoción.

Igualmente correcta es la forma de escribir de la autora, que se luce brevemente en las mencionadas descripciones de paisajes y es más rutinaria durante la investigación y pensamientos de los personajes.
Lo que me ha parecido una mala traducción de algunos verbos y frases hechas, sin llegar a dificultar la lectura de la novela si que la hace avanzar a trompicones en bastantes pasajes.

Entretenida sin pretensiones.

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El Doctor Centeno (Benito Pérez Galdós)

El adolescente Felipe Centeno es testigo privilegiado de la vida de diferentes personajes.

Felipe, apodado Doctor Centeno (que aparece, junto a su familia en "Marianela", como Celipín o Celipinillo) , no es en realidad el protagonista de esta historia coral en que tiene parte importante, sobre todo como testigo de una época y el comportamiento de cierto tipo humano.

Al comienzo tiene parte importante el narrador (No se meterá el historiador en la vida privada, inquiriendo y arrojando a la publicidad pormenores indiscretos. Si el héroe usa una de las plumas de acero, como tenedor, para pinchar un higo… Más importante es que el historiador, con toda la tiesura, con toda la pompa intelectual que pide su oficio, se remonte ahora a los orígenes de aquella propiedad y escudriñe de dónde proceden las bellotas, de dónde el fiero cigarrote, los higos, el pan y demás provisiones… ), que toma varias veces la palabra para explicar lo que cuenta o no de “el héroe”, como llama a Felipe, aunque poco a poco se va diluyendo.

En esta historia de una época del España (comienza el diez de febrero de 1863) son varios los personajes que tienen protagonismo.

Entre ellos Pedro Polo, del que se cuenta el camino que le llevó a ser cura y el comienzo de su relación con Amparo Sánchez Emperador (cuyo final se relata en “Tormento”), así como su trabajo como maestro.

También aparecen personajes como Ido del Sagrario (“Tormento”; “Fortunata y Jacinta”...), al que se presenta como un hombre humilde que acaba teniendo ambiciones de escritor, o una breve aparición del prestamista Torquemada.

Sin embargo, los principales protagonistas son el joven Felipe (trece o catorce años al principio de la historia) y su amo y protector, Alejandro Miquis (hermano del Augusto de “La desheredada”), ambos soñadores y fantasiosos.
Alejandro es un joven, eterno estudiante, generoso, inconsciente, con escaso contacto con la realidad, que vive entre la riqueza que despilfarra y la pobreza dependiente de amigos y conocidos mientras intenta escribir una gran obra de teatro, un drama.

Así describe el autor la primera aparición de Alejandro Miquis, acompañado por Cienfuegos:

"Alejandro Miquis, estudiante de leyes, natural del Toboso, de veintiún años, y Juan Antonio de Cienfuegos, médico en ciernes, alavés, subían al filo de mediodía por las rampas del Observatorio. Eran dos guapos chicos, alegría de las aulas, ornamento de los cafés, esperanza de la ciencia, martirio de las patronas.”

La novela comienza y termina con Alejandro Miquis, presentando en su desarrollo gran cantidad y variedad de personajes cuyas vivencias son de distinto interés, aunque la mayoría no deja indiferente, ya que Galdós consigue convencer de que todas esas personas son reales, que viven en algún lugar (todavía hoy, más de cien años después de haber sido creados) , que disfrutan, sufren y mueren.

El autor hace varias alusiones a autores conocidos, como Cervantes y la novela picaresca, la “Comedia Humana” de Balzac o “Los Miserables” de Víctor Hugo, refiriéndose a ellas con entusiasmo.

Aunque no es la novela que más me ha gustado de Galdós tiene el valor de retratar una época y de completar las biografías de varios personajes que pululan por su particular (y fascinante) mundo interior. además de estar escrita en tono agridulce, entre la ironía y la tragedia, con manifiesto amor a sus personajes y bellas imágenes descriptivas que casi se viven.

Novelas españolas contemporáneas

· La Fontana de Oro (1870)
· La sombra (1871)
· El audaz (1871)
· Doña Perfecta (1876)
· Gloria (1877)
· La familia de León Roch (1878)
· Marianela (1878)
· La desheredada (1881)
· El amigo manso (1882)
· El doctor centeno (1883)
· Tormento (1884)
· La de Bringas (1884)
· Lo prohibido (1884-85)
· Fortunata y Jacinta (1886-7)
· Miau (1888)
· La incógnita (1889)
· Torquemada en la hoguera (1889)
· Realidad (1889)
· Ángel Guerra (1890-1)
· Tristana (1892)
· Nazarín (1895)
· Halma (1895)
· Misericordia (1897)
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Juan Sin Letras. Una cruzada literaria.

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A Paso De Cangrejo (Günther Grass)

Aparte de la danza y contradanza de los personajes aquí se trata de la vida de tres generaciones de alemanes. Y es la intermedia, que algunos han llamado "generación sándwich" porque ha sido la última que todavía ha tenido que rendir obediencia a los padres pero la primera que no ha podido ejercer autoridad alguna sobre los hijos, precisamente la que narra los hechos. Y, pese a haber sido protagonista de los mismos, la que menos sabe de ellos. En efecto, Paul, pese a haber sido concebido en un dragaminas en pleno Mar del Norte, junto al naufragio del Wilhelm Gustloff, no parece haber sido condicionado por este insólito natalicio. Todo lo contrario que su madre, la inefable Tulla, que es todo un personaje o que su hijo, Konrad, Konny, quien acaba por ser un experto internacional en el tema.

Tulla, pese a su dicción cockney (en su caso más bien kachuba), es una verdadera eminencia. Mujer de muchos hombres, celosa de su independencia, mantiene sus ideas contra viento y marea mientras que se las arregla para salir adelante. Alemana del Este, militante activa del comunismo, ni por un momento reniega de su admiración por el factor más progresista del nazismo (por este libro salen bastante a colación los hermanos Strasser, los nacional-bolcheviques, uno de ellos Otto, el Trosky nazi, asesinado por las SS en la Noche de los Cuchillos Largos). Sus compañeros del partido han de transigir con su increíble heterodoxia. Tulla, la pobre Tulla, con su cabello blanco desde los 17 años, quedó marcada para siempre por el naufragio del Wilhelm Gustloff, no pudo superar la visión, en medio de la gélida noche del Mar del Norte (18º bajo cero), de los miles de niños que cayeron, con sus salvavidas, de cabeza al mar y quedaron, con las piernecitas hacia arriba, rápidamente congelados. ¿Puede un hombre – una mujer- encanecer en una sola noche? Por lo visto sí.

Esta Tulla, prodigiosa en sus contradicciones, capaz de –literalmente- poner una candela a Josef Stalin y otra a la Virgen María, tampoco le duelen prendas cuando dice del capitán del submarino que les echó a pique –putero y borrachón- que era un héroe de la marina soviética unido por su amistad a nosotros los trabajadores… Esta Tulla, que tan bien se desenvuelve cuando va sugiriendo a su hijo Paul diferentes padres "posibles" a los que chantajea por lo fino y subliminalmente para que le paguen sus estudios…

Pero Paul reconoce desde el principio su mediocridad, su falta de talento, su homérica indiferencia hacia casi todo. Se ahoga en un vaso de agua cuando, para justificar su inepcia, achaca a su amante por quedarse embarazada de Konny. Un hombre, a los 35 años, dice, malogra su carrera por culpa de un hijo no deseado. Excusa burda y espesa.

Y Konny, que se ha criado lejos de su padre, es el final heredero del legado familiar. Tulla, que siempre ha impulsado a Paul a escribir algo sobre la oculta tragedia del Wilhelm Gustloff termina por conseguir que sea la nueva generación la que profundice en el tema.

El joven Konny es un individuo brillante, precoz, que da conferencias a los 16 años, que mantiene un sitio WEB donde expande sus tesis revisionistas y que es capaz, en pocos meses, de conocer todo lo que se ha dicho y escrito sobre el Titánic alemán…

Por lo visto, la del Wilhelm Gustloff , fue la mayor tragedia naval de la historia, sin posible discusión.

Grass, que aparece él mismo esta genial novela, ha urdido una danza y contradanza diabólica. Desde el principio del libro parece que todos se están preparando para, en su momento, participar en la tragedia. Marinesko, el capitán ruso, alcohólico y mujeriego, parece no hacer otra cosa en su vida que entrenarse en el lanzamiento de torpedos en superficie y en la inmersión rápida (batió el record de la marina soviética). Siendo un mero cero a la izquierda, con un pie en Siberia (donde terminó) toda su vida hubiera pasado desapercibida de no haber lanzado tres torpedos en rápida sucesión contra el Wilhelm Gustloff (los marinos rusos habían escrito en cada uno de ellos las siguientes leyendas Por la patria, Por el pueblo soviético, Por Leningrado, el cuarto, el Por Stalin, se atoró en el tubo y, ya activado, estuvo a punto de destruir el submarino, tuvo que ser desactivado rápidamente). Con una visión cenital, vemos afanarse a los personajes que hacen posible la hecatombe. Parece que hubiera una milimétrica relación de causa-efecto. En un momento determinado hasta se aventura que si el estudiante judío Frankfurter no hubiera asesinado de cuatro disparos al oscuro burócrata nazi Wilhelm Gustloff, el buque se hubiera llamado seguramente Adolf Hitler, como estaba previsto y, quien sabe, el puro carisma del Führer hubiera evitado la catástrofe (en serio, esto se llegó a decir). Así que todos estuvieron en su sitio, y a la hora prevista. Gustloff en su despacho, Frankfurter tirando de revólver, Marinesko con resaca y la boca pastosa… Todos en su sitio, con los "deberes hechos", a la hora oportuna. Y no son las únicas circunstancias fatídicas que parecen coincidir: están las órdenes y contraordenes contradictorias, los cuatro capitanes (¡) que se disputan el mando del Wilhelm Gustloff, está la rigurosa helada que ha congelado las amarras y sujeciones de los botes, haciéndolos casi inútiles, etc. etc.

Pero es esta, también, una novela "internauta" de la punta al rabo. Grass, que presume de su colección de Olivettis y juraba hasta no hace mucho no haber puesto sus manos en un ordenador (o desordenador, como le llama la vieja Tulla, pese que le regaló un flamante Macinstosh a su nieto neonazi), la verdad es que ha tenido que chatear bastante últimamente, pues conoce la jerga, los usos y costumbres de la red bastante.

El personaje más interesante (en el sentido nietzscheano, porque a la vez inquieta e interesa) es evidentemente, Konny, un neonazi, pero un neonazi inteligente que no en vano acaba a hostias con los skinheads (en la novela se les llama pelones), curiosa secta o tribu urbana que, como no deja de sorprenderse Esparza, han interiorizado no los valores nacionalsocialistas auténticos sino los que les son atribuidos por la "prensa burguesa" (pese a que tanto despotriquen contra los periodistas sionistas). Konny, digo, mantiene una relación sorprendente con la vieja Tulla, una complicidad que deja fuera a todo el mundo y que pasa por encima de las discrepancias ideológicas entre un joven neonazi y una anciana stalinista. Discrepancias tan sólo aparentes.

Y lo sorprendente del caso es que estos dos personajes están vivos, mientras que el melifluo narrador (que no es Grass, porque él mismo sale bajo el apelativo de El Viejo), ambiguo, bastante correcto políticamente, que escribe sin pasión ni convicción sobre temas "populares" (la ecología, los derechos de los inmigrantes) es ya un pre-jubilado (como él mismo reconoce) a sus cincuenta años…

Este Konny, adolescente, que chatea incansablemente con su alter ego, David, manteniendo lo que no sin sorna el autor denomina como "eneamistad" y que es algo que –sí- se da bastante en los chats. Pero, como señala Grass, no siempre es aconsejable llevar al plano real lo que es una amistad cibernética. A través de la red se pueden intercambiar opiniones y hasta injurias, pero algo muy distinto es hacerlo cara a cara. Este David, que asume los puntos de vista judáicos, al final resultará ser un alemán perfectamente "ario", pero se meterá tanto en su papel que, en la primera entrevista que mantiene con Konny, se permite escupir sobre la tumba de Gustloff. Konny extrae una vieja pistola rusa (procedencia: la vieja Tulla. Máxima ironía: Konny iba armado porque había sido amenazado y agredido varias veces por los skin-heads) y le dispara cuatro veces. Después se presenta en la primera comisaría y declara: He disparado, porque soy alemán.

Y durante los interrogatorios y el proceso, nada de fanatismo, nada de nervios. Konny reconoce todo lo que hay que reconocer, admite todas las razones, no se arrepiente de nada. Y su alegado, meditado y bien construido. Simbólicamente, de alguna manera, Gustloff, de quien traza su apología, está vengado. El lejano asesinato del alemán a manos del judío se repite ahora, pero al revés, aunque el pobre "David" (en realidad "Wolfgang") no fuera un judío auténtico…Disparé porque soy alemán… y porque por boca de David hablaba el eterno judío errante.

Y termina por proponer la reedificación del profanado monumento a Gustloff, pero honra también a los demás protagonistas del drama. Valora el monumento al capitan Marinesko erigido en San Petersburgo y asume la necesaria heroización de Frankfurter, el asesino de Gustloff, a quien los judíos tienen motivos para admirar…

Dada su juventud y un dictamen psiquiátrico que se remontó, cómo no, a la relativa orfandad de Konny y que, de pasada, arrojó muchas sospechas sobre sus padres, Paul y Gabi (la madre), la condena es muy breve, siete años.

¿Odio racial? Y, sin embargo, no. Konny no es un racista primario. A los judíos dice admirarlos y admirar al estado de Israel, Sin embargo, como Wilhelm Gustloff, estoy convencido de que los judíos, dentro de los pueblos arios, son un cuerpo extraño.

Tulla, hasta el final, dará la cara por su nieto. Es más, tratará de adjudicarse ella toda la responsabilidad.

No al chico, a mí habrían tenío que meterme en chirona. Síseñor, fui yo quien le regaló primero el desordenador ese y luego la herramienta, hace dos Pascuas, porque ellos, los pelones, habían amenazado personalmente a mi Konradchen. (…) Enseguía después del cambio la compré en el mercao ruso.

No es extraño que la novela haya levantado tanto revuelo. Grass ha sacado un cadáver del armario y ha puesto sobre el tapete la inevitable relectura de periodo de la historia de alemania. Lo de menos, bien mirado, es la tragedia del Wilhelm Gustloff, porque ¿quién tuvo la culpa? El buque iba atestado de refugiados, es cierto, pero también llevaba tropas e incluso armamento (baterías antiaéreas, aunque inservibles por el frío), no adoptó ninguna medida de seguridad de las posibles (marchar en ziz-zag, apagar las luces de posición), situar botes antitorpedos en los flancos, etc. Marinesko no sabía sobre quien disparaba y es improbable que lo hubiera hecho de saber el pasaje que llevaba el barco. Por otra parte muchos de los muertos fueron causados por las cargas de profundidad que lanzó un acorazado alemán que llegó a la zona intentando cazar infructuosamente al submarino ruso e incluso muchos debieron morir destrozados por las hélices del buque, que maniobró imprudentemente por una zona plagada de náufragos…

Y tampoco es extraño que se le haya acusado de cierta postura conciliadora hacia el nazismo. No era sólo la vieja Tulla la que creía que muchas de las conquistas sociales del nazismo (incluida las campañas de "A la fuerza por la alegría") eran positivas. Ni tampoco Konny está sólo entre los más jóvenes a la hora de reivindicar la exoneración del nacionalsocialismo. La superabundancia de páginas neonazis y revisionistas en la WWW es pasmosa y son síntoma de un creciente interés por este tema "tabú".

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El Santuario (Anne Rice)

Quinn Blackwood, un joven convertido en vampiro, pide la ayuda de Lestat para librarse del control a que le somete Goblin, su doppelgänger, quien se ha convertido en una amenaza. Lestat pide a Quinn que le cuente su vida.

Anne Rice continúa escribiendo la misma novela una y otra vez en apariencia sin cansarse, quizá incluso ni se da cuenta de que lo hace.

En esta novela encontramos de nuevo la misma historia, en primera persona, de un vampiro a su pesar con un pasado más o menos escabroso, innecesarias escenas de sexo, absurdos dramas familiares mil veces utilizados, fantasmas, o las brujas Mayfair, dentro de un clima barroco y exagerado que acaba resultando agotador y, lo peor, aburrido.

Con todo ello consigue una mezcla difícil de soportar que no aporta nada a la saga vampírica ni a la novela de género.

Quizá Rice deba abandonar su obsesión con la muerte, el sexo, la religión y todos sus temas habituales y escribir algo diferente, algo que sea más que copiar los argumentos y esquemas de cada una de sus anteriores novelas.

Después de “Entrevista con el vampiro”, única novela interesante de la saga y de “La hora de las brujas”, igualmente la única presentable de la familia Mayfair, hubiera hecho bien dejando ahí a sus personajes en lugar de explotar más allá de lo digno sus éxitos de ventas.

Quizá es el momento de que Anne Rice se arriesgue y evolucione.

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