[Les complaintes]. Colección de poesías del autor francés, uruguayo de nacimiento, Jules Laforgue (1860-1887), publicadas en 1885. Elegiaco sutil y delicado, el poeta se sirve de moti­vos populares para cantar sus tristezas y sus secretas desesperaciones: el mal de la vida está en ser monótona y cotidiana, en no ofrecer ninguna rendija para una eva­sión espiritual y, sobre todo, en mostrarse con una sonrisa de alegría cuando en reali­dad no proporciona más que dolores y desengaños.

Joven y ya dolorosamente cons­ciente de la inutilidad del mundo, el poeta se dedica a recoger como en una vasta sinfonía los lamentos y los acentos autén­ticos de la queja que salen de las cosas que padecen un inútil espejismo; y las estrellas y la luna llena y los pianos de los pisos suntuosos, el organillo y las primave­ras, el otoño monótono y las nostalgias pre­históricas, las campanas y los grandes pinos de una villa abandonada, demuestran que es una ironía pensar en el ideal cuando la mi­serable realidad nos empuja por todas par­tes. Laforgue esconde así su mundo senti­mental en una frivolidad falsa y sardónica, de hombre que conoce bien la vida y que se abandona al dolor, y entre tanto contem­pla con amargura los aspectos suaves de la naturaleza, y en el preciso momento que ríe y se burla de todo ideal, llora en silen­cio y sufre íntimamente. Su poesía, por tanto jugueteo funambulesco, fue valorada dentro de la influencia de las corrientes literarias de vanguardia y más aún deli­beradamente considerada como el mejor testimonio del «decadentismo» francés; y ciertamente su actitud ágil y ligera sabe extraer de todas las cosas motivos de canto, sin dejarse arrastrar por la ligereza de los sentimientos a la manera romántica.

Hay en la obra del autor (tanto en las primeras poesías como en estas Lamentaciones, que quedarán como representativas por su uni­dad y continuidad de inspiración) el en­canto de la inteligencia que juzga las cosas antes de vivirlas, y sobre ellas construye, de una forma abstracta, un mundo entre­tejido de ironías y de chanzas bufonescas. Carácter a la manera de Pierrot, doliente y burlón a la vez, que hace de Laforgue un artista verdaderamente singular dentro de la tradición literaria francesa, aunque algunos de los temas de su poesía puedan referirse a las formas refinadas de Gautier, y especialmente de Corbière y de Banville. Es notable su influencia sobre T. S. Eliot.

C. Cordié

[Deor’s Complaint]. Es una composición anglosajona, in­completa, de 42 versos, conservada en el Codex Exoniensis de la Biblioteca de la catedral de Exeter. Es tal vez el documento literario anglosajón más antiguo que se conoce, compuesto en el siglo V, en la época de la invasión anglosajona en Britania, cuando los anglosajones aún paganos con­servaban el sentido exacto de la mitología germánica, y es también el único ejemplo que nos ha quedado de aquella literatura que contiene una construcción estrófica con el estribillo: «Thaes oferode, thisses swa maeg» («esto ellos sufrieron, también lo puedo yo»).

En esta elegía (seis estrofas de distintas dimensiones) un «scop», es decir, un bardo, de nombre Deor, se lamenta de haber caído en desgracia ante su señor y de haber sido sustituido por un rival afortu­nado: Heorrenda. Para consolarse, el poeta recuerda las grandes tribulaciones sufridas por héroes y dioses de las leyendas germá­nicas continentales, mitológicas y heroicas. En las dos primeras estrofas se recuerda al Vulcano germánico, Weland (v. El mito de Völund), el mítico herrero del cual se habla también en Beowulf (v.), hábil forjador de joyas y armas aue se ve obligado a tra­bajar para el rey Nithhad, que le ha cortado los tendones de la rodilla para impedirle que huya. Sufre el héroe prisionero, pero hace sufrir también, porque se venga vio­lando a la hija del rey, Beadohilda. En la tercera estrofa tal vez se refiere al amor doloroso de Wotan (v.) por la walquiria Hilda; en la cuarta se habla de Theodric (v. Teodorico de Verona); en la quinta se alude a las tribulaciones sufridas por los godos en la época de los hunos, durante el feroz dominio de Eormanric, rey «de co­razón de lobo», cuya crueldad hacía que todos desearan su muerte. Los siete versos siguientes, tal vez añadidos en una época más tardía y cristiana, expresan el pensa­miento desolado de que el hombre ha nacido para el dolor, aliviado empero por la pá­lida esperanza y por la confianza en el Dios omnisciente que puede cambiar muchas cosas.

Anima a esta poesía un espíritu de desolada melancolía característica de los antiguos anglosajones. Trad. italiana de A. Ricci en L’Elegia pagana anglosassone (Florencia, 1921).

G. Lupi

[Lamento di Cecco da Varlungo]. Idilio amoroso burlesco impreso en 1694 con el nombre de Fiesolano Branducci, pseu­dónimo del sacerdote florentino Francesco Baldovini (1634-1716). Son cuarenta estan­cias, en las cuales Cecco se lamenta de que una bella campesina, Sandra, le desdeñe y, además, se burle de él dejándose corte­jar por Nencio. Cecco intenta conmoverla descubriéndole su mísero estado y narrán­dole cuán adversa le es la fortuna, de ma­nera que no le queda más remedio que matarse si Sandra no se decide a prestarle oídos. Pero al final el tono quejumbroso se convierte de súbito en burlón y revela la intención de parodia que tiene la compo­sición; Cecco concluye que, después de ha­ber dormido un poco, ha cambiado de idea: ya no se suicidará, sino que aunque Sandra continúe desdeñándole, vivirá «para no echar a perder su vida». El poemita de Baldovini, de escasa importancia artística, en­tra en el número de aquellas parodias de la poesía popularizante y rústica de la cual habían dado ejemplos mucho más va­liosos Lorenzo el Magnífico con la Nenda de Barberino (v.) y Pulci con la Beca, la de Dicomano (v.), en los cuales, además de Baldovino, se inspiraron otros poetas bur­lescos del siglo XVII.

E. Alpino