Cuento en prosa, de Stephane Mallarmé (1842-1898), publicado en 1925 por el Dr. E. Bonniot, yerno de Mallarmé. Igitur parece haber sido compuesto en su mayor parte durante la estancia de Mallarmé en Avignon, entre los años 1867 y 1870; en tal caso sería contem­poráneo de Herodiada (v.) y muy anterior a La siesta de un fauno (v.), que data de 1876. Se trata, pues, de una obra de ju­ventud, pero con todo señala ya la evolu­ción del poeta y aparece como boceto de Un golpe de dados jamás abolirá el azar la última obra importante de Mallarmé. Por otra parte, no se sabría comprender una, sin tener conocimiento de la otra; los evidentes lazos que las unen prueban claramente que el autor tuvo un sólo propósito a lo largo de su vida: aquí, vencer la Nada; allí, su­primir el Azar, esa otra forma de la Nada. En una y otra tentativa aparece el mismo orgullo, la misma resolución, ora plena de aliento juvenil, ora señalada por el signo de la desesperación más cruel. «Este cuento va dirigido a la Inteligencia del lector, y ella misma cuidará de poner en escena las situaciones y las cosas», nos advierte Ma­llarmé: hasta tal punto Igitur es un ente abstracto.

La obra, sin embargo, no está absolutamente despojada de ornamentación; dividida en cuatro «partes», tituladas, res­pectivamente, «Le minuit», «L’escalier», «Le coup de dés» y «Le sommeil sur les cendres, après la bougie soufflée», es fácil reconocer en esta ornamentación retórica gran canti­dad de material característico del «fin de siglo» que, ante la imposibilidad de situar la obra con precisión en el tiempo, la clasi­fica dentro de una línea estética determi­nada: se ven en ella «los muebles retorcer sus quimeras en el vacío» y allí se descubre en la penumbra «entre los tapices saturados y entorpecidos» la «complejidad marina y estelar de una joyería», cosas todas que recuerdan vivamente el mobiliario que nos muestran las fotografías del poeta tomadas algunos años más tarde en su departamento de la «rue de Rome». Igitur no deja de ser por ello un ente abstracto, pero es también el que «desciende por la escala del espíritu humano y marcha hasta el fondo de las co­sas». Fruto de un replegarse del poeta sobre sí mismo, esta obra representa la primera gran tentativa de Mallarmé para escapar al monstruo de la Impotencia, que fue su com­pañero de toda la vida.

Héroe de lo temporal, prisionero de la contingencia, Igitur, antes de su retorno a la Nada, intenta dar a los suyos, al dilatado linaje de aquellos que le engendraron, la prueba de que tuvieron ra­zón en desafiar al destino. Es verdad que era una locura por su parte, pero esta locura, «suprema encarnación de su raza», es recogi­da por el poeta, quien la lleva hasta aquel acto último, la jugada de dados, en el que el Azar es como absorbido y devuelto repen­tinamente al Infinito, que debe forzosamente existir en algún lugar. Bajo el punto de vista literario, Igitur es una de las obras más interesantes de Mallarmé. Escrito en una prosa densa y apretada, este cuento — que no llegó a conocer su forma defini­tiva— prueba la preocupación estilística del poeta. Se asiste aquí a la elaboración de esa particular manera de escribir, que pretende crear en el lector un efecto de «música in­terior». Por la voluntaria repetición de pa­labras, o el empleo deliberado de sílabas que se corresponden de una frase a otra como un eco sordo y prolongado, Mallarmé se esfuerza en crear un lenguaje en el que cuenta menos el sentimiento y la música que el acorde misteriosamente buscado. A pesar de las diferencias existentes en las conclu­siones entre Igitur y Golpe de dados, escrito veintiocho años más tarde, es notable, como hizo ver Claudel («N. R. F.», número del 1. ° de noviembre de 1926), que la carrera de este moderno príncipe de Elsinor no llegara a su término hasta que hubo repetido el gesto fatal de Igitur, ese golpe de dados lanzados a la noche.

Poema del escritor Alfonso Reyes (1889-1959). En esta obra vuelve el autor mexicano sobre el tema clásico tra­tado ya por diversas literaturas de la his­toria de la princesa Ifigenia, hija de Aga­menón; al ir a ser sacrificada en Aullido para asegurar la feliz navegación de los bar­cos aqueos rumbo a Troya, fue sustituida por la diosa Artemisa, que puso en lugar de ella un ciervo y la transportó mágicamente hasta la tierra de Tarde, al norte del Mar Negro o Ponto Auxina, donde el pueblo sal­vaje de los tacuros adoraba a dicha diosa Artemisa con sacrificios humanos. Todos los que han tratado este tema presentan a Ifigenia llena de nostalgia por su vida an­terior. Cuando su hermano Orestes se pre­senta a redimirla, ella huye gustosa para volver a su tierra de Micenas, llevándose consigo la imagen de la diosa Artemisa, para redimirla, a su vez, del culto sangriento de sus adoradores bárbaros.

Reyes introduce una novedad: supone que Ifigenia ha per­dido la memoria de su vida anterior, y aun­que vive siempre suspirando por tener un pasado como todos los demás seres huma­nos, cuando, con la aparición de su hermano Orestes, descubre que pertenece a la raza maldita de Tántalo y que está vinculada en la cadena de «vendettas» de Micenas, prefiere quedarse para siempre en la lejana tierra de Tarde a prolongar la maldición que siente latir en sus entrañas. El poema está hecho en un verso libre donde se aprecia una cons­tante investigación sobre los valores rítmicos y algo como un vaivén en torno a los metros regulares y tradicionales, que los desdibuja y los redibuja alternativamente. Del color arqueológico solo conserva Reyes lo indis­pensable, y prefiere que su poema adquiera simbólicamente^ un valor universal y no puramente helénico. La crítica ha creído traslucir en este poema, singularmente por el comentario con que Reyes lo acompaña, algo como lo transposición poética de la conducta personal del autor, que prefirió alejarse de su tierra y desvincularse de ciertos rencores políticos que él no provocó, pero que los antecedentes históricos de su país hubieran querido imponerle.

A. Millares Carlo

Las vicisitudes de Ifigenia en Tauride y el cumplimiento de su destino inspiraron también a muchos dramaturgos y poefas. Las primeras tragedias sobre este asunto aparecieron en Italia. En cinco actos está escrita la Ifigenia in Tauride, de Pier Jacopo Martello (1665-1727), el primero que usó en Italia el alejandrino (por él llama­do «martelliano»): esta obra fue publicada en Roma en 1709. El argumento está direc­tamente tomado de Eurípides; pero la sim­plicidad lineal de la tragedia griega ha desaparecido bajo la ornamentación de su nueva vestidura. Al lado de alguna escena bien traída y de algunas situaciones felices, hay detalles que sólo un público acostum­brado a la galantería del teatro francés de la época y a las evanescencias sentimentales en que degeneraba la gracia de la Arcadia podía tolerar e incluso aplaudir, pues ésta fue, en sus tiempos, la más celebrada de las tragedias de Martello.

E. C. Valla