Volumen de narraciones de Guy de Maupassant (1840-1893), publi­cado en 1884. La primera narración, que da título al conjunto, es la lamentable y pro­lija historia de una anciana «miss» maniá­tica, llena de espíritu religioso y de un entusiasta amor a la naturaleza, que con­cibe una violenta pasión por un joven pin­tor y se siente tan agitada que acaba sui­cidándose; es quizá la menos lograda de las narraciones de Maupassant y acusa con admirable evidencia los límites y los de­fectos de la «escuela naturalista». La se­gunda novelita, «La herencia» [«L’héritage»], desarrolla por contraste una triste y curiosa aventura de la pequeña burguesía: un viejo empleado, Cachelin, piensa ca­sar a su hija con el joven colega Lesable. Pese a su modesta condición, la muchacha ofrece el incentivo de un millón de dote, prometido por una tía maniática de pasado tormentoso; y el asunto queda pronto com­binado. Pero a la muerte de la tía se co­noce una cláusula del testamento que no ha sido cumplida por los esposos: para que la nueva familia herede el millón, es nece­sario que tenga un hijo dentro del límite de tres años a partir de la boda. Como las esperanzas se hacen cada vez menos probables, con la tácita connivencia de Le­sable, la esposa y el padre resuelven la difícil situación recurriendo a los buenos oficios de un conocido.

La historia está na­rrada con despiadada agudeza y con el negro pesimismo que se da tan a menudo en las páginas de Maupassant; pero se im­pone sobre todo por el ambiente: las pe­queñas intrigas, los chismorreos, la sórdida mentalidad de aquellos míseros empleados y de sus compañeros. Las demás narracio­nes de la recopilación sólo ofrecen la acos­tumbrada y agradable variedad de argumentos y efectos: desde la melancólica «Re­gret» hasta la novelesca aventura de «En voyage» o la inevitable novela patriótica, «La mère Sauvage», recuerdo de la guerra del 70, que nos ofrece el terrorífico episo­dio de la venganza de una madre que se vuelve loca cuando le anuncian la muerte de su hijo soldado. Aparte del primer re­lato, domina en el volumen el estilo del Maupassant de la mejor época; un tono na­tural y preciso, que evita lo forzado y los efectos más fáciles y prefiere confiar el comentario a una ironía discreta. Desen­vuelta manera que se afirma en «El cordel» [«La ficelle»], extraña y amarga aventura de un aldeano normando a quien una ca­lumnia gratuita envenena los últimos años de su vida, pero sobre todo en el cuento «Dionisio» [«Denis»]. El señor Marambot, acomodado ex farmacéutico de pueblo, está a punto de ser víctima de la inesperada lo­cura homicida de su fiel servidor, Dionisio; pero muy pronto el joven, arrepentido, le cura las heridas que él mismo le ha infe­rido y vuelve a ser para él el más precioso de los criados, consiguiendo del señor el perdón y la promesa de no denunciarle.

Sólo que al poco tiempo la casualidad en­tera del suceso a los gendarmes y Dionisio acaba en el banquillo, pese a las protestas de su señor, quien, interrogado sobre los motivos de no haber despedido a un indi­viduo tan peligroso, se justifica balbuciendo que hoy en día es difícil encontrar un buen criado. Asunto paradójico, justificado con los recursos de una psicología avispada. Pero la perla de la recopilación es otra pe­queña novela que disfruta de merecida ce­lebridad: Mi tío Julio (v.). [Trad. de Au­gusto Riera (Barcelona, 1905)].

M. Bonfantini

Evocaciones de la tie­rra natal, por Joaquín V. González (1863- 1923), ilustre estadista, jurista, educador, sociólogo y literato argentino, natural de La Rioja, la provincia descrita. Apareció en 1893. Salvo raros antecedentes, con Mis montañas se inicia en la Argentina a fines del siglo XIX la literatura de costumbres regionales.

El autor entremezcla recuerdos de la propia infancia a sus evocaciones poé­ticas, revividas, como lo dice en el pri­mer capítulo, «Cuadros de la montaña», en un viaje al interior de la sierra de Velasco. Los cuadros que siguen, veinte, describen reliquias indígenas como los encumbrados fuertes de los indios calchaquíes («El pu­cará»); las costumbres de los montañeses («Costumbres campesinas»); tipos singula­res («El indio Panta», animador con su tambor legendario de toda fiesta popular; «El coronel don Nicolás Dávila»); escenas del folklore local («La vidalita montañesa», la procesión religiosa; la fiesta de «El niño alcalde»; «La chaya», orgiástico carnaval indígena); faenas de la vida rústica («Las cosechas», «La trilla», «Una cacería»); es­pectáculos de la naturaleza («El huaco», «En el Famatina», «El cóndor», «La flor del aire»); o animan nostálgicamente recuerdos infantiles («La vuelta al hogar», «La es­cuela», «Escenas de invierno»); o resucitan figuras históricas («La misión de San Fran­cisco Solano»); o refieren anécdotas luga­reñas («El vaticinio de un cigarro»).

La vigorosa pintura realista se alía en estos cuadros con la misteriosa poesía de la mon­taña; la interpretación de los mitos indí­genas con la reflexión filosófica o moral. Mis montañas llevaba al aparecer una ex­tensa carta-prólogo del poeta Rafael Obli­gado, en la cual el ya popular cantor del Paraná y de la leyenda de Santos Vega ve expresado en el libro de González el an­helado arte peculiarmente sudamericano, inspirado en el sentimiento vivo y directo de la propia tierra.

R. F. Giusti

Pietro Maroncelli (1795-1846), en 1833, con el título Adiciones, publicó en París un comentario a algunos fragmentos de Mis prisiones, de las que llegó a ser casi un necesario complemento. Ya había tenido la intención Maroncelli, en su destierro fran­cés, de escribir «Mis prisiones de Spielberg», cuando la publicación de Pellico le disua­dió por la inoportunidad de un segundo dia­rio sobre el mismo tema: se limitó entonces a estas adiciones, que, sin embargo, no gus­taron a Pellico, quien dijo al mismo Ma­roncelli que lamentaba que hubiese escrito un libro donde «muchas cosas habían sido dictadas por la prisa, la pasión y por equi­vocadas hipótesis».  Su queja se debía en gran parte a sus escrúpulos religiosos, ya que la censura eclesiástica, condenando unas partes de este apéndice, había puesto Mis prisiones en la lista de los libros pro­hibidos. Maroncelli, ciertamente, no había tenido ninguna mala intención, sino que se había propuesto contribuir a honrar a su compañero de desgracia; pero la vida de París, en pleno ambiente revolucionario, necesariamente debió haberle hecho perder la visión realista de las cosas italianas.

Al­gunas de las Adiciones tienen solamente el carácter de nota explicativa sobre perso­najes o hechos; más a menudo, en cambio, el texto de Pellico, suscitando un recuerdo personal, da lugar a una más larga di­gresión: así para los hijos del conde Porro, la prisionera Magdalena y el carcelero Kunda. Más difusas son las notas en la par­te que se refiere a la estancia en el cas­tillo de Spielberg, del que Maroncelli da una vasta información acerca de los sufri­mientos infligidos a los detenidos políticos, informaciones que Pellico, con su consa­bida prudencia, había callado. Solamente por estas notas nos enteramos de cuál era la comida que se daba a los prisioneros y de cómo éstos venían obligados a trabajar «a maglia» y a someterse a unas visitas in­quisitorias, muy minuciosas, que agotaban su resistencia. También se inserta en las Adiciones un prolijo capítulo titulado «La matanza de Prina», donde una alusión de Pellico al conde Porro da motivo para rehacer toda la historia que va de 1818 a 1838 con particular referencia a las dos co­rrientes literarias del Clasicismo y del Ro­manticismo.

Además, Maroncelli propone sustituir la fórmula del arte clásico, que se basaba sobre la imitación de la realidad para alcanzar el goce estético, por la de un arte basado sobre la inspiración que llega, por medio de lo bello, a la verda­dera finalidad, que es el bien. A este es­quema, en contraste con las teorías de Schlegel y de Víctor Hugo, que considera­ban el arte como fin de sí mismo, puso el nombre de «cormentalismo», y entre los cormentales nombraba a Dante, Petrarca, Ariosto, Tasso, Guarino, Filicaia, Alfieri y Pellico, que habían sabido dar a su poesía profundidad de pensamiento, de imagina­ción y de sentimiento.

M. Vinciguerra

[Moje Deti]. Es la obra maes­tra de la escritora eslovaca Elena Maróthy Šoltésová (1855-1939), publicada en 1923-24. Bajo la forma de diario, narra, con cuidada y punzante delicadeza, la breve vida de sus hijitos, la pequeña Elenka e Ivanko. La madre asiste feliz al desarrollo de sus almas, expresa su ansiedad cuando los chi­quillos enferman y su dolor cuando mue­ren. Elenka fallece a los pocos años; en cambio, Ivanko estaba ya acabando sus es­tudios cuando la muerte se lo lleva. El libro es una glorificación del amor mater­nal ligado al destino de los hijos. Es una descripción viva de los detalles de la vida sencilla, pero al mismo tiempo variada, de los niños, realizada con afecto emocionante y con sinceridad. La extremada finura del análisis y la conmovedora sencillez de la expresión han colocado la obra entre las más bellas de toda la literatura eslovaca. El libro ha sido traducido a varios idiomas.

E. Pronosilová