[Des Meeres und der Liebe Wellen]. Trage­dia en cinco actos de Franz Grillparzer (1791-1872), estrenada en Hofburg en 1831.

Después del paréntesis historicopatriótico de Vida y muerte del rey Ottokar (v.), Grill­parzer vuelve con este drama a un asunto clásico, y recoge un tema más antiguo, casi contemporáneo de la trilogía del Vellocino de Oro (v.).

Pero, como nos dice en su autobiografía, ha querido asociar al mundo clásico griego el concepto del mar como elemento romántico. Y es el mar quien, con su eterno murmullo y con sus tremebundas tempestades, acompaña y constituye el fondo de toda la tragedia.

Hero (v. Hero y Lean­dro), consagrada como sacerdotisa de Afro­dita, símbolo del alma armoniosamente fundida consigo misma, cree poder renun­ciar serenamente al amor y confía demasiado en su fuerza y en su vocación. Pero cuando por primera vez, pocas horas antes de la consagración, encuentra la mirada de Lean­dro, que ha venido de Abidos a Sesto para las fiestas en honor de Afrodita, siente he­rido su corazón por una extraña e inexpli­cable sensación.

Distraída y aturdida, Hero derrama demasiado incienso en el trípode, y de éste surge una llama alta y devoradora, semejante a la que Leandro ha encendido en su corazón. Sin embargo, Leandro, a quien encuentra más tarde junto a una fuente, la conjura en vano para que le es­cuche; ella debe respetar su voto, y con palabras conmovidas persuade al joven a que se retire.

Luego es conducida por su tío, también sacerdote, a la torre del templo, su nueva residencia. Una vez sola, Hero vuelve a pensar en Leandro, mientras en la noche el mar se agita dulcemente, y coloca en la ventana una linterna para que su luz sirva de guía a los navegantes.

Dirigido por aquella luz, llega Leandro, después de haber atravesado a nado el Helesponto, y, tras escalar la roca, penetra en la torre. El diálogo de amor que se produce entre ambos jóvenes es quizás uno de los más hermosos de todo el teatro alemán; la pureza de la muchacha, en quien sin embargo se des­pierta la mujer, el ardor apasionado de Leandro, se funden en sutil poesía.

Hasta que, temblorosa, Hero concede a su enamo­rado el primer beso. Pero la presencia de un extraño ha sido descubierta, y al día si­guiente el gran sacerdote advierte que algo se ha transformado en el alma de Hero.

Trata de distraerla y fatigarla con trabajos pesados, y, por la noche, la muchacha se duerme a su pesar a orillas del mar, mien­tras el inflexible sacerdote apaga la lin­terna que, como la noche precedente, debía servir de faro de amor a Leandro.

Una tem­pestad estalla en el Helesponto, y Hero, al despertarse, encuentra a sus pies el cuerpo inanimado de Leandro, lanzado por el mar a la playa. Desesperada se arroja sobre él y, colocadas las ínfulas sacerdotales sobre los restos amados, expira vencida por el do­lor.

El drama cierra el período más fe­cundo y original de Grillparzer, y la figura de Hero-, con su temblorosa y púdica virgi­nidad y con el naciente ardor de su natu­raleza femenina, es indudablemente una de sus creaciones más hermosas.

La aproxima­ción entre el amor de ambos adolescentes y la misteriosa vida del mar, ambos recogidos en el breve tránsito entre la calma y la tempestad, sugirió a Grillparzer una de las interpretaciones más poéticas que el siglo XIX diera del antiguo mito.

C. Zurtini

[O Giovannino o la morte]. Drama en tres actos del poeta dialectal napolitano Ernesto Murolo (1876-1939), escrito en colaboración con Matilde Serao, autora de la novela homó­nima (v. ¡Centinela, alerta!). Murolo aisló los momentos dramáticos de la narración en una escenificación esencial y rica de colori­do, en la que el drama de la protagonista brota con una vigorosa sobriedad de tonos.

[El gran espejo]. Obra de la literatura japonesa, en ocho volúmenes, uno de los Shi Kagami (v.), generalmente atri­buida a Fujíwara-no-Tamenari, creída por algunos obra de Minamoto-no Michikata, por otros de Minamoto-no-Tsunenobu (1015- 1096 o 1016-1097), y aun por otros de Fujiwara-no-Yoshinobu (995-1065).

También es incierta la fecha de su compilación, pero puede fijarse en 1025 o poco después. Es una historia del Japón que abarca desde 850 hasta 1025, y queda claro que el autor ha querido tomar como modelo el Shih- Chi (v.), de Ssūû-ma Ch’ien, pero de las seis partes de la obra del gran historiador chino sólo ha tomado dos: la de los anales imperiales y la de las biografías de los ministros. Los anales imperiales están todos contenidos en el primer volumen y se re­fieren a trece soberanos, desde Montoku (851-858) a Go Ichijō (1017-1036).

Los vo­lúmenes del segundo al séptimo contienen las biografías, más o menos novelescas, de los ministros que ejercieron sus cargos du­rante el reinado de estos emperadores. En el último volumen se habla de las fiestas religiosas de los templos de Kamo y de Hachiman. Al Ō-Kagami se le llama también comúnmente Yotsugi Monogatari [Historia de Yotsugi], porque el autor imagina en el prefacio que dos viejos, Ōyake-no-Yot­sugi, de 151 años, y Natsuyama Shigeki, de 140 años, de acuerdo con otros, se cuentan entre sí los hechos del período que la obra describe.

Con esto, naturalmente, se aumen­ta el interés de la narración, porque se ponen en evidencia los puntos de vista opuestos de los interlocutores, uno de los cuales, Yotsugi, habla con entusiasmo de Fujiwara, mientras que el otro lo critica y le llena de vituperios. Como obra histórica, el Ō-Kagami es bastante objetivo y no con­sidera sólo el lado exterior de los hechos históricos.

Como obra literaria, en contra­posición al Eigwa Monogatari (y.), que trata poco más o menos el mismo período con entonación delicada, el Ō-Kagami tiene un estilo vigoroso, sobrio y límpido, y puede colocarse entre las creaciones más origina­les de la literatura japonesa; se comprende que su influencia haya sido muy notable en la producción posterior, sobre todo en los demás componentes de los Shi-Kagami.

S. Nogami