Poe­ma del poeta granadino Pedro Soto de Rojas (1584-1655), publicado en 1652. Dentro de la poesía de Soto de Rojas se distinguen dos épocas, una anterior a 1613, que se ca­racteriza por su tono tierno, de imitación de Garcilaso, con uso preferente del soneto, de la égloga y del madrigal, y una segunda época, «intrincada», a la que pertenece su Paraíso cerrado para muchos, jardines abier­tos para pocos, canto a su carmen del Albaicín granadino, donde vivió retirado el poeta.

La intención culta del poema apa­rece ya en el mismo título, y su esquema está imitado de las Soledades de Góngora. Por esto, no sin razón, se le ha llamado «Soledades en tono menor», ya que el poeta canta las soledades de los jardines de Gra­nada, minuciosamente, deteniéndose en las descripciones, analizando lo pequeño, en un lento trabajo de orfebre, muy lejos de lo desproporcionado de Góngora.

De este modo de trabajar las imágenes nos da idea su canto al ruiseñor: «Clarín plumoso y órgano ligero/—en la materia linfa que es volan­te,/si en lo formal, océano elegante —,/el ruiseñor, el Anfión con vuelo, / asido al blando ramo/sube en su voz y se avecina al cielo…/¿Qué es esto espadachín enamo­rado,/nocturno paseante,/desvelado cantor, músico errante…?», o cuando nos describe la fuente con las esculturas que represen­tan el bautismo de Jesús: «La voz de los desiertos, entre pieles; / la palabra, entre carne, de la altura».

En cuanto a los pro­cedimientos, he aquí unos cuantos, de clara filiación gongorina: «cándida copia de cris­tal travieso», «vena desatada» — dice al agua—, «violín de pluma», «clarín plumo­so», «órgano ligero», «espadachín enamo­rado», «desvelado cantor» — dice al ruise­ñor. Soto de Rojas fue elogiado por Lope en su Laurel de Apolo y también por Gón­gora. Por esto —- al parecer de un crítico — simboliza, este poeta, «el triunfo del gongorismo en la lírica española del siglo XVII».

[Á Guttenberg-Albumba]. Poesía del hún­garo Mihály Vörösmarty (1800-1855), escrita para el álbum conmemorativo publicado con ocasión del cuarto centenario dé la inven­ción de la imprenta (Brunswick, 1840).

No se puede hablar del triunfo definitivo de Gutenberg hasta que las tinieblas no dejen su puesto a la luz (de la verdadera ciencia), la violencia no deje caer la espada de la mano, el rico opresor y el pobre campesino no se «humanicen», y el corazón pronto al sacrificio no ennoblezca la razón. Llegará día en que todos los hombres reconozcan sus lazos comunes y, al unísono, con un grito sobrehumano, invoquen la Justicia; entonces mandará el cielo a la tierra el mensajero tan ansiosamente esperado: aquél será el día de erigir en honor de Guíenberg un monumento digno de él.

Voros­marty es demasiado idealista para no for­mular tales condiciones. Aquí como en otro lugar (v. Pensamientos en la biblioteca), ve con ojos claros el reverso de la medalla del libro y de la cultura, de la imprenta y de la expresión de opiniones; quiere que las palabras de los hombres sean inspiradas por la «Justicia» y la «Verdaci». Por eso su pesimismo inicial en íos valores culturales se rectifica con la fe en la voluntad, que al fin siempre triunfa.

G. Hankiss

[Pour le piano]. Com­posición de Claude Debussy (1862-1918), constituida por tres piezas («Prélude», «Sarabande», «Toccata» para piano, escritas entre 1896 y 1901 y estrenadas en París en 1902.

Es la primera obra pianística impor­tante y perfectamente original de Debussy; con ella el compositor se empeña por pri­mera vez a fondo en el que había de ser su instrumento predilecto. Las dos piezas más típicamente pianísticas, el «Prélude» y la «Toccata», inician un género de escri­tura, para este instrumento, que reaparece­rá en la producción para piano del maestro. Es una escritura que se enlaza con la tra­dición de los siglos XVII y XVIII de los clavicembalistas franceses, de Scarlatti y de Bach.

Desde un punto de vista puramente gráfico, por lo tanto, estas páginas parecen reanudar un formulario predilecto de los maestros del clavicémbalo; límpidos y chis­peantes arpegios a menudo divididos entre las dos manos, trinos, entretejidos polifó­nicos gráciles y apenas apuntados; y todo el conjunto realizado por una técnica pia­nística muy brillante y vivaz.

Más allá de esta complacencia gráfica está la sustancia más íntima de la música, que ahora ya ofrece todos los caracteres del estilo de su autor, aunque no resalten aquéllas atmósferas so­noras, lánguidas y vaporosas que parecían más propiamente típicas de este músico. Aquí es todo un crepitar de sonidos claros y cristalinos, que constituye un aspecto del pianismo de Debussy, como más tarde será también representado por los «Jardins sous la pluie» (v. Estampas), por «Mouvement» (v. Imágenes), por «Les tierces altemées» (v. Preludios).

La «Sarabande», de elegan­cia grave y suntuosa, de solemne tristeza, separa con su movimiento lento, con la ri­queza de sus armonías, los dos tiempos ale­gres de la suite, el «Prélude» y la «Toccata». Esta gravedad noble y melancólica Volverá en páginas suyas posteriores.

A. Mantelli