Comedia de Hermann Bahr (1863-1934), crítico, comediógrafo y nove­lista austríaco, representada en 1901. Si en las otras comedias Bahr había querido al­canzar ciertos efectos con un lenguaje agra­dable y un elegante tono irónico, aquí, en cambio, procura dar un valor más íntimo a su obra; junto a las otras dos comedias, Sanna y La Voz, Franzl fue la obra predi­lecta de Bahr: «solamente sobre estas tres obras teatrales — escribió él mismo — podría quizá fundar una leve esperanza de ser introducido en la inmortalidad literaria’». Bahr se dedicó siempre con gran empeño a la formación de una cultura austríaca, y Franzl  constituye una continuación de la tradición del Volkstück vienés con costum­bres, usos, dialecto y personajes queridos por el pueblo. La humanidad de la figura principal y el amable lenguaje vienés, con­quistan y emocionan. Franzl es el conocido poeta popular austríaco Stelzheimer, queri­do en toda Austria por sus cantos en dia­lecto de la región de Linz; y Bahr, que le consideraba como uno de los más dotados talentos poéticos de Austria, ha evocado su personalidad con un sentimiento vivo y fresco de sentida poesía.

La comedia está constituida por cinco escenas, en las que se representan momentos sucesivos de la vida de Stelzheimer. Le vemos antes en sus vagabundeos juveniles, en su vida de gi­tano, cuando, en la miseria y en el aban­dono, se consuela a sí mismo con su vena poética, serena y melancólica, llena de dul­zura y de fuerza. Le vemos luego en la casa paterna, donde le acogen con el rudo y sen­cillo cariño de los campesinos. Sin embargo, es ésta la última vez que Franzl goza de la serena y segura vida de familia. Continúa vagabundeando; le encontramos al cabo de muchos años en un ambiente aristocrático de Viena, del que el poeta campesino tiene la ilusión de poder formar parte para afirmarse en la vida literaria de la capital. De todos modos pronto se da cuenta de que no es aquél el mundo en el que pueda ser acogido y donde pueda sentirse a sus an­chas, y vuelve entre los campesinos para cantar, con ellos y para ellos, el canto sen­cillo de su más genuina inspiración. Y la muerte lo arrebata en la última escena, an­ciano y amado por todos los que se han acercado a él, contento de concluir serena­mente, junto a su esposa y a sus hijos, una vida dolorosa, pero no vana. «Er ist ein so guater Mensch g’wes’n!»

E. Beck

[François le Champi]. Novela de George Sand (Aurore Dupin, 1804-1876), publicada por entregas en el «Journal des Débats», en 1848, y que forma, con La pequeña Fadette (v.) y El pantano del Diablo (v.), la trilogía de narra­ciones campestres sobre la que se funda, hoy sobre todo, la fama de George Sand. Francisco, campesino expósito, vive con la anciana Isabel, una pobrecilla que lo ha adoptado más que nada para ayudarse a ir viviendo con la indemnización que recibe por su custodia, y con la esperanza de aprovecharse más tarde de su trabajo. Pero el muchacho, que crece muy hermoso, es pro­tegido por Magdalena, la joven molinera, la cual, tiranizada en su casa por su sue­gra y su anciano marido, concentra en él todo su afecto; pero el molinero tiene una amante, la malvada Severa, la cual, defrau­dada en sus intenciones sobre el expósito, que se ha convertido en un apuesto joven, instiga a que lo echen de la casa donde, según ella, se entiende muy bien con Mag­dalena.

Francisco, inducido por su amiga, que le revela la ojeriza que le tiene el mo­linero (pero sin decirle nada de sus in­dignas sospechas), se aleja del molino, se va a trabajar a otra parte, y pasa unos años en una vida a la que el afecto pro­fundo y la presencia espiritual de Magda­lena dan un carácter de casi religiosa pu­reza. Pero cuando muere el molinero, él vuelve al viejo molino y al afecto de Mag­dalena. Y ahora, la calumnia, que nueva­mente serpentea, acaba por revelar a los dos la verdadera naturaleza de sus sentimientos. Francisco, primero se avergüenza de ello, y se aleja del molino, pero luego vuelve, y’ halla que Magdalena comparte sus sentimientos, y la situación termina fe­lizmente en matrimonio. Toda la narración está escrita bajo el signo de la delicadeza; una amorosa sensibilidad envuelve a las personas y el paisaje, y se refleja en las modestas gracias de un estilo límpido y vivaz, fluido y luminoso, en su sabia faci­lidad. En ésta, como en sus demás narra­ciones campestres, George Sand, no sin ol­vidar ciertos refinamientos del siglo XVIII, entre la romántica efusión de sentimientos que sobrecarga tanta parte de su obra, y una visión nítidamente realista de las cosas y del campo, ha sabido encontrar una es­pecie de equilibrio ideal que le ha permi­tido recoger los mejores frutos de su arte.

M. Bonfantini