Una escena de noche a la italiana durante su representación en Berlín en 1932

Comedia en siete cuadros estrenada en Berlín en marzo de 1931.

Un domingo por la mañana, un grupo de social- demócratas se reúnen en la taberna de Joseph Lehninger en una pequeña ciudad de provincias de la alemania meridional, y juegan a cartas. El consejero municipal Ammetsberger, representan­te de la vieja guardia socialista, que ya está pro­fundamente aburguesado, ha organizado para aquella noche una fiesta popular, una “una noche a la italiana». Martin, representante de la genera­ción de los jóvenes socialistas de ideas radicales y revolucionarías, reprocha al partido no compren­der la gravedad del momento histórico y preocu­parse en organizar un baile mientras fuera de la taberna los fascistas desfilan y ejecutan ejercicios de tiro.

Su fanatismo es tal, que obliga a su novia Anna a abordar a representantes de la milicia nazi para obtener informaciones acerca de sus planes y armamento. Martin rechaza decididamente la se­paración entre política y vida privada, sostenida por su amigo Karl.

[spoiler title=’SPOILER’ collapse_link=’true’]

Por la noche, tiene lugar la fiesta, de la que Martin consigue ofuscar el éxito con un duro discurso en el que ataca a los dirigen­tes del partido por su inactividad e inutilidad. Se pasa de una animada discusión a una abierta rup­tura y Martin es expulsado por Ammetsberger. En la taberna sólo queda el directivo jugando a cartas; poco después, llega un pelotón de fascistas que ha organizado una expedición punitiva con­tra el consejero socialdemócrata; alguien ha ensu­ciado de rojo la cabeza del rey Luis de Baviera. Ammetsberger es salvado por la llegada de Martin y sus compañeros que ponen en fuga a los fascis­tas. Pero no aprende nada de cuanto le ha ocurri­do; su principio sigue siendo inmutable: “Mien­tras tenga el honor de ser el presidente de la Unión para la defensa de la república, la repúbli­ca puede dormir tranquila». En un momento en que el peligro del advenimiento del nazismo pesa­ba sobre alemania, Horvath denunciaba inexorable­mente la incomprensible apatía y el estéril fana­tismo de la vieja y de la nueva guardia socialde­mócrata, ridiculizándola.

[/spoiler]

La comedia evidencia el gran talento del autor para poner en escena y dar vida a un gran número de personajes, pero tam­bién su tendencia a descomponer la acción teatral en distintos diálogos, sostenidos por personajes distintos a distintos niveles, sin llegar, por otra parte, a una composición dialéctica final o a un enfrentamiento resolutivo impuestos al especta­dor.

Drama poético del escri­tor y dramaturgo francés Paul Roux, cono­cido por Saint Pol-Roux y por Saint-Pol- Roux el Magnífico (1861-1940), publicado en 1899.

La Señora de la Guadaña es un largo poema a tres voces: el Hombre, la Mujer y la Muerte, compuesto en 1890 y dedicado, no sin melancolía, «a la Osada que por pri­mera vez encarne mi trágica Señora».

Como puede verse, el poeta no sé hacía muchas ilusiones sobre las posibilidades escénicas de este vasto drama, de un lirismo suntuoso y, en ocasiones, oscuro, que se diría «el es­pectáculo de la humanidad entre el múlti­ple conflicto de la Vida y la Muerte» y que, sin duda, sólo el cine podría materializar, por exigir temblores de estrellas, amanece­res, bandadas de pájaros, lluvias de ro­sas, etcétera.

«He pretendido — decía Paul- Roux—, rindiendo culto fervoroso a la ale­gría y con un profundo respeto por la vida, hacer obra de salvación, y considero que de este drama se desprende el sano consejo de vivir, de vivir la parte de energía co­mún y de armonía universal que a cada cual corresponda». Éste es .precisamente el consejo que en bellas y conmovedoras pa­labras formula Magnus, el héroe del drama, en el curso de la escena final, a punto de verse abatido por la Muerte, que ha desa­fiado:

«¡Oh, mis hermanos en humanidad! / No perdáis vuestras breves horas / En los desiertos del sueño, / No frecuentéis ese mundo de difuntos, / ¡Vivid, es decir, obrad! / Vamos, hermanos míos, / Traba­jad vuestra parte de la tarea común / En las viñas de la vida, / Donde la bella fortuna os aguarda bajo el cielo azul».

Si­guiendo el consejo de algunos amigos, como Jean Royére, Paul Adam y André Fontainas, hizo algunas correcciones de La Señora de la Guadaña, a fin de que pudiese representarse. Pero el comité de lectura de la Comédie Française, falto de entusiasmo, solicitó de él nuevos cortes y el poeta — nos cuenta Paul-T. Pelleau, su biógrafo — «sonrió, estrechó la mano de los comediantes y se despidió de todos».

No obstante, bastante tiempo después, en su refugio bretón de Camaret, volvería a tra­bajar en La Señora de la Guadaña, llevado por el deseo de verla representada en su ochenta aniversario.

Por desgracia, esta nue­va versión fue destruida, como la mayoría de sus manuscritos, durante el saqueo de la granja de Coecilian por los alemanes, que, en junio de 1940, ante su presencia, mata­ron a la criada e hirieron gravemente al hijo del poeta, provocando en él la terrible conmoción que meses más tarde le llevaría a la tumba.

Monsieur du Paur, homme public

[Monsieur du Paur, homme public].

Novela aparecida en 1898, es la primera y más apreciable obra narrativa del poeta de las Contrarrimas 

Pertenece al género de las biografías imaginarias, y el autor la presenta como debida a la pluma de un tal M. Douville, secretario del héroe del relato. Si se añade que Toulet, en persona, acusa alguna vez al demasiado ingenuo Douville de haberse dejado engañar por ciertas actitudes de su modelo e interviene directamente para «restablecer la verdad en lo posible» con maliciosas notas al pie de la página, se tendrá idea del tono satírico que domina todo el libro.

La narración si­gue escrupulosamente las etapas de la vida de Pedro-Benigno du Paur, nacido en 1823 en una pequeña aldea del Poitou, de fa­milia rica y antigua y que alardeaba de su no demasiada auténtica nobleza. Huér­fano, es educado por un animoso preceptor, el señor Teodoro Siméeuse, antiguo oficial del Imperio, hombre de gran ingenio pero de refinada astucia y de monstruoso egoís­mo, que consigue casarse con la madre de su discípulo y privarle de casi todos sus bienes, aun conservando sobre su pupilo un gran ascendiente.

Después de dicho aprendizaje el joven Paur efectúa sus es­tudios en París, donde se sumerge en el ambiente literario y es impulsado por el mismo Victor Hugo a la política, alrededor del año 1848. Diputado republicano, acepta el golpe de Estado, y el favor de Napo­león III le procura el puesto de embajador en una minúscula corte germánica, el Gran Ducado de Neuchabe. País idílico, donde el joven diplomático se entrega a diversas experiencias sentimentales, pero donde muy pronto siente la atmósfera angustiosa, crea­da por la locura del Gran Duque en quien se une, con pavorosa perversión, el culto de la música con el de los manicomios.

El señor De Paur marcha de allí casado con una seductora y riquísima dama noble, la duquesa de Violetten, y se instala triunfal­mente en la corte de la emperatriz Eugenia. Gracias a ciertos estudios históricos es nom­brado profesor de la Universidad y, como la enemistad de los estudiantes republicanos le obliga a presentar su dimisión, el go­bierno le compensa con un cargo en el Se­nado.

Entretanto, descubre una inacabable serie de traiciones y perversos desórdenes en la vida de su hermosa mujer y consigue el divorcio, así como una gran parte de sus bienes. Después de 1870, Du Paur renuncia al fin a la vida pública, entra en la Aca­demia y se encamina tranquilamente hacia la Vejez, entre las comodidades y refina­mientos más exquisitos.

El libro es un am­plio cuadro satírico de las costumbres so­ciales de más de medio siglo, evocadas con mordaz brevedad, entrevistas más que ana­lizadas, a través de las experiencias del personaje principal; éste es una figura muy viva y curiosa, un carácter oscilante entre el sentimental y el aprovechado, advenedizo disfrazado de indolencia elegante, que con­serva en sus manejos cierta ingenuidad paradójica. Con grácil estilo que es una obra maestra de falsa sencillez, Toulet con­siguió hacer de su Monsieur du Paur una de las creaciones más originales de la lite­ratura francesa de fin de siglo.