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EL FANTASMA DE LA ÓPERA (Gaston Leroux)

En la novela original de Leroux publicada en 1910, la ambientación es en el París del siglo XIX en la Ópera Garnier, un edificio lujoso y monumental que había sido construido sobre un lago subterráneo entre 1857 y 1874. Los empleados afirman que la ópera está encantada por un fantasma misterioso que provoca muchos accidentes. El fantasma de la ópera (le fantôme de l\’Opéra) chantajea a los dos gerentes de la ópera para que le paguen 20.000 francos al mes y que le reserven una cabina privada para los conciertos, ya que el compone todas las Operas que se presentan ahí o hace arreglos musicales.

Mientras, la joven diva Christine Daaé (que cree estar inspirada y guiada por un Ángel de Música supuestamente enviado por su padre) llega a un éxito repentino en el escenario en cuanto reemplaza a la hasta entonces "Prima Donna" Carlotta, que tuvo que ser sustituida (dos veces porque cayó en una extraña enfermedad) lo anterior mencionado fue en las anteriores versiones del Fantasma de la Opera, ya que en la nueva, es replazada por que Erik, el fantasma, deja Caer un telón de gran tamaño sobre Carlotta y hace que abandoné la presentación de esa noche. Christine gana los corazones del público, incluyendo el de su amor de infancia, Vicomte Raoul de Chagny.

El Fantasma se sintió celoso de la relación de Christine con Raoul, y la invita a visitarle en su mundo debajo del edificio. Ella acepta, y abajo en las catacumbas descubre que su ángel es en realidad un genio musical deforme que lleva una máscara para ocultar su cara aberrante. Ella grita de terror al contemplar su rostro verdadero, y el Fantasma la encierra en su hogar. Él conviene a liberarla sólo cuando ella promete que volverá a visitarlo bajo su propia voluntad, En la nueva versión la devuelve a la superficie por su voluntad.

Chistine está dividida entre el amor del joven y encantador vizconde Raoul, y su fascinación con la misteriosamente hermosa música del Fantasma. Cuando ella se da cuenta de que su ángel es el mismo Fantasma de la ópera responsable de accidentes y asesinatos, ella y Raoul deciden casarse en secreto y escapar de París, fuera del alcance del Fantasma.

El Fantasma descubre su plan, y durante la interpretación de Christine como Marguerite en la ópera Faust de Charles Gounod, él la secuestra del escenario y deja caer un Candelabro inmenso que se encontraba en el teatro, . Abajo, en el hogar del Fantasma, la última confrontación entre el Fantasma, Christine y Raoul toma lugar.

Viaje a la historia de la publicidad gráfica. Arte y nostalgia

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EL DESCUBRIMIENTO DEL CIELO (Harry Mulisch)

la historia, los elementos y hasta las fatalidades se unen para dar lugar a que nazca y se eduqe el niño qeu ha de hacer retornar la verdad.

la historia empieza en Holanda, pero poco a poco se desplaza de kugar, de tiempo y de tono.

Esta extraña y enorme obra es algo más que una novela: es un intento de libro total. Para mí, un intento fracasado.

El descubrimiento del cielo es a 1992 novela por el famoso Holandés autor Harry Mulisch. Describe la amistad intensa entre dos hombres y el viaje mystical de otro para volver al cielo contener de las tabletas de la piedra diez mandamientos.

En 2001, la novela fue hecha en una película por el director holandés Jeroen Krabbé. Las características de la película Stephen fríe como Onno y Flora Montgomery como Ada.

Contenido

  •  
      1.1 El principio del principio 1.2 El final del principio 1.3 El principio del extremo 1.4 El extremo del extremo

    • 1 Resumen del diagrama 2 Interpretación 3 Película, TV o adaptaciones de teatro 4 Acoplamientos externos

 

Resumen del diagrama

El descubrimiento del cielo cuenta la historia del ángel- como ser, a el cual se ordena para volver Cielo el contener de las tabletas de la piedra diez mandamientos, dado a Moses por Dios, entre que symbolise en el libro el acoplamiento Cielo y Tierra. El ser divino, sin embargo, no puede sí mismo recorrido conectar a tierra, y en varias ocasiones en los recursos del libro a influenciar acontecimientos, siendo en efecto un personification deliberado de machina ex del deus. Él afecta las vidas personales de tres personas (dos hombres y una mujer) para que conciban a un niño. Este niño entonces tendría un deseo natural de buscar y de volver las tabletas.

El libro consiste en cuatro porciones (dobladas “el principio del principio”, “el final del principio”, “el principio del extremo”, y “del extremo del extremo”). Entre estas cuatro piezas, ángel-como ser discute “el plan” con su superior, que es supuesto archangel.

El principio del principio

El libro comienza con el ángel que divulga a su superior a que “el trabajo se haga”, y comenzando a contar de nuevo los acontecimientos. Él explica que después del trabajo y del planeamiento de setenta años, él ha creado a mensajero para volver las tabletas, y cómo, para que el mensajero que se concebirá, él primero necesitara permitir el nacimiento de los padres del mensajero. Él entonces explica cómo Primero y Segunda guerra mundial eran instrumental en esto. El padre del mensajero, Delius máximo, nació de a Judío madre y a Alemán oficial adentro 1933. La madre del mensajero, Ada Brons, nace en 1946 a Holandés padres, que también satisfacen en WWII. Un tercer hombre, Onno Quist, nace en un holandés renombrado Conservador familia política, también en el año 1933.

El ángel arregla para los hombres, Onno y máximo, satisfacer adentro 1967. Onno tiene izquierda justa una reunión de la familia y está necesitando un paseo a Amsterdam. Por la ocasión evidente a los caracteres, pero claramente a machina ex del deus- el efecto al lector, máximo es el que está para darle un paseo. Sienten bien a amigos: Las personalidades de Onno y del máximo están altamente complementario. Onno es introverted, profesional algo arrogante y altamente inteligente lingüista. Mientras que Onno está intentando “encontrar a dios” en Diskos de Phaistos, El máximo está intentando “descubre cielo” a través astronomía. Más extroverted, sus antecedentes familiares frecuenta al astrónomo erotomanious, máximo algo oscuros: Asesinaron a la madre de Max, mujer judía, presumiblemente adentro Auschwitz, en la instigación de su padre, un oficial austríaco en Wehrmacht. Después de que la guerra su padre fuera encarcelada y ejecutada más adelante por la escuadrilla de la leña. El máximo por lo tanto fue levantado por los padres adoptivos.

La amistad de Onno y de Max alcanza un colmo en las muchas conversaciones vibrantes que tienen adentro Leiden y Amsterdam, en experimentar la revolución de los años 60. Sus conversaciones se llenan de grandes ingenio e intelecto y gama sobre muchas facetas de la vida: ciencia, historia, política, pero especialmente religión y filosofía. Su amistad, sin embargo, los absorbe tanto que fuerza una rotura entre Onno y su novia, Helga.

Durante una caminata en Leiden parecen una librería pequeña. Aquí el máximo resuelve el Ada, la hija del dueño y un dotado cellist. Los dos se convierten en tres. Ada y caída máxima en amor. Esto es algo nuevo para los dos: El Ada, que es solamente veinte, pierde su virginity al máximo, que nunca ha tenido una relación duradera con una mujer. El máximo, sexo-loco, no puede permanecer fiel al Ada, y se rompen para arriba. El máximo también es frecuentado por sus antecedentes familiares. Movido cerca Música de Roma, que sufrió también de Shoah, él va a Auschwitz, Polonia, para buscar la historia de sus padres. El Ada y Onno, dejados solamente por la salida repentina del máximo, caen en amor.

Cuando los máximos rendimientos él consideran a su mejor amigo con su novia anterior, pero él acepta este cambio. Onno, mientras tanto, tiene alcalde convertido del diputado para Partido laborista en Amsterdam y comienza su carrera política. Aunque casi todo ha cambiado, su amistad todavía se parece muy fuerte.

Los tres de ellos entonces van a Cuba, (donde Castro ha ganado energía y es recientemente de moda en la élite izquierdista), y piden el Ada jugar el violoncelo. En Cuba, el máximo y Onno se confunden desde la delegación holandesa a una conferencia revolucionaria, que atienden más como broma que todo lo demás. En el su día pasado en la isla, Onno es seducido por una mujer cubano. El máximo no puede suprimir sus sensaciones para el Ada y le hace amor. Directamente después de este acontecimiento, reunión de Onno y del Ada en su sitio del hotel, y el sueño con uno a.

El final del principio

Detrás en los Países Bajos, el Ada la encuentra hacia fuera es embarazado. Concibieron al niño en Cuba. Ella dice esto a Onno, que entonces propone casarla, asumiendo que el niño sea el suyo. El máximo realiza que el niño es igualmente probable ser el suyo y decide a dejar el Ada y Onno, llenados de sensaciones de la culpabilidad. Después de la unión, él se va para Westerbork, (un anterior campo de concentración en los Países Bajos, ahora recibiendo uno de Europa más grande telescopios de radio). Onno y el Ada todavía visitan máximo. En una de sus visitas a Westerbork, el Ada recibe una llamada telefónica de un hospital de Leiden: su padre ha tenido un ataque del corazón. Los tres de ellos impulsión de nuevo a Leiden y se cogen en mal tiempo. Sus desplomes del coche. Escape del máximo y de Onno sin un rasguño. El Ada, sin embargo, está lastimado y cae gravemente en un coma, pero el niño que ella está llevando ha sobrevivido. El máximo se envía a Leiden para informar a la madre del Ada, señora. (Sophie) Brons, sobre los acontecimientos. Él llega en Leiden en el medio de la noche. Sr. Brons ha muerto y el Ada está en coma. Señora. Brons convence el máximo de que él deba permanecer la noche. Máximo y señora. Sueño de Brons junto.

El máximo comienza a visitar a señora. Brons con frecuencia. Durante el día los dos mantienen una relación formal y son secretamente amantes en la noche. El niño del Ada y de Onno todavía sobrevive y necesita un hogar. Onno no puede tomar el cuidado del niño solamente, y él también tiene un futuro político brillante. El máximo sugiere a señora, Brons que ella se traslade a Westerbork. Juntos pueden criar al niño del Ada en Westenbork y continuar su asunto.

El principio del extremo

El niño nace a través Sección cesariana. El niño tiene ojos azules brillantes. Onno llama a niño Quinten. Máximo y señora. Movimiento de Brons a un apartamento cerca de Westenbork en un castillo anterior, ahora habitado por los artistas y excéntricos. Quinten crece hasta sea introverted, niño pacífico tan inteligente como su padre. (El lector tiene el conocimiento que el máximo es el padre) obeliscos lo obsesiona la arquitectura, llaves antiguas y. Onno, que es absorbido por su carrera política, sólo visita infrecuentemente a su hijo.

Mientras que Quinten crece para arriba sueños de un lugar extraño lo frecuenta, del otro mundo que no tenga ningún exterior sino solamente un interior. Esto interior se llena de los puentes, de las grúas y de la arquitectura extraños. Esto aprovisionó de combustible su interés en arquitectura y lo hace hacer obsesivamente dibujos de este lugar. Él también toma cuidado de una vieja porción del cementerio en el jardín del castillo, en donde se entierra un caballo que compite con. Él se parece un niño algo extraño.

Mientras tanto la carrera política de Onno se destruye, cuando su visita a Cuba revolucionaria se hace público. Su posición dentro del partido laborista es unretainable y lo no promueven al ministro de la defensa. Que el mismo día, matan a su nueva novia (Helga otra vez). Con la izquierda muy pequeña a vivir para, Onno decide a desaparecer.

El máximo, mientras tanto, ha vuelto a sus viejos trucos. Él deja a señora. Brons para otra mujer pero todavía vive con su y Quinten. Él está científico en el borde de hacer un descubrimiento astronómico importante. Cuando él está en el borde de descubrir cielo, un asteroide anormal lo mata, enviado de cielo por el ángel. (En la película, Gabriel envía el meteorito, incluso después el ángel se queje y explique que todavía necesitan máximo)

El extremo del extremo

Cuando Quinten es 16, él decide buscar a su padre. A excepción de su madre y abuela él tiene muy poco que lo ate a Westerbork. Él va a Italia. Él visita Venecia y Florencia pero con reuniones con la gente extraña, lo fuerzan huir ambas ciudades. Él llega eventual adentro Roma. En Pantheon, a un hombre extraño con una barba larga lo acerca y a raven en su hombro. Él realiza que es su padre. Onno ha huido a Roma y ha llenado su vida de su búsqueda original para descifrar el Diskos de Phaistos.

Onno toma Quinten en un viaje a través de Roma. Aunque no se han visto en años, su relación está cercana. Onno reconoce a muchos de su amigo, máximo, en Quinten. Cuando visitan Lateran (una de las vistas más santas de Roma), se convence Quinten de que él recuerda el lugar de sus sueños y que las tabletas de piedra están almacenadas allí. Él se obsesiona con el lugar y con el papel de las tabletas de piedra en cristianismo y judaísmo. Después de semanas del estudio, Quinten convence a su padre que robe la tableta de piedra. Una noche permanecen para demasiado largo en el Lateran y son pulg. bloqueados. Con el estudio de Quinten de la arquitectura y de locksmithing antiguos y el conocimiento enciclopédico de Onno, abren la capilla del Lateran y en una caja fuerte encuentran dos tabletas de piedra, losas grises. Aprenden más adelante que las losas están hechas de una gema azul brillante. Llevan el primer vuelo de Roma Tel Aviv, Israel. Estancia de Onno y de Quinten adentro Jerusalén y visite las vistas de la ciudad, incluyendo Bóveda de la roca, donde las tabletas de piedra fueron almacenadas para las edades en que los judíos habitaron la ciudad, antes de que el Romans sacked el templo.

Después de satisfacer a una mujer mayor que habla holandés, con los ojos muy azules y los números tattooed en su brazo, Onno realiza que ella puede ser que sea madre de Max y abuela de Quinten. Él va a decir Quinten. Pero él no puede encontrarlo. En un estado de la señal de socorro él llama a señora. Brons. Él aprende que el Ada ha muerto; Señora. Brons, una enfermera anterior se ha realizado euthanasia. Mientras que habla con ella en el teléfono, Onno sufre un movimiento.

Quinten ha entrado un estado hallucinative. En una clase de mundo ideal, llenada de referencias al mysticism Judaic, él vuelve a la bóveda de la roca con las tabletas de piedra. Él satisface a su padre raven y el caballo de la raza, que lugar del entierro él guardó. En la bóveda de la roca él asciende al cielo con las tabletas.

Detrás en cielo, el ángel es elogiado para sus hechos por el Archangel. El ángel, sin embargo, siente el remordimiento para romper el acoplamiento entre el cielo y la tierra. Pero la situación está no más en su control.

Interpretación

Harry Mulisch dicho que este libro es su opus de la botella doble. Es su trabajo más conocido y mejor-vendedor. Es su cuarto trabajo que se hará en una película. Incluye toda la forma importante de los temas su trabajo anterior: Segunda guerra mundial, Shoah, Rebelión de los estudiantes de los años 60, Judaísmo, Filosofía y Judío y Mysticism clásico. La guerra se da propósito con las acciones de los ángeles, y el Shoah sigue siendo un sueño que frecuenta para Mulisch. La rebelión de los estudiantes, en la cual Mulisch era un participante activo, se describe con mucha penetración. El judaísmo, la filosofía y el mysticism todo se mezclan con gran complejidad.

El libro es también un homenaje a una amistad. Onno Quist se basa encendido Hein Donner, un chessplayer holandés famoso y un amigo cercano de Mulisch que murió algunos años antes de Descubrimiento del cielo fue publicado. Él vino también de una familia política conservadora y era una vista respetada en la élite izquierdista de Amsterdam. El libro es también parcialmente biográfico. La primera parte del libro particularmente, donde la amistad intensa entre los dos hombres se describe, se puede considerar como monumento por Mulisch a un amigo. Delius máximo se asemeja a Mulisch. Ambos son parcialmente judíos, frecuentados por la guerra y obsesionados con las mujeres. Mulisch Cuba también visitada durante los años 60, y él eran parte también de la rebelión de los estudiantes.

El libro se ha criticado para ser un vehículo al ego de Mulisch y para hacer alarde de su conocimiento. El libro es lleno de cotizaciones de Hebreo, Alemán, Egipcio, Griego y Latino. La mayoría se dejan sin traducir. El libro se llena de los hechos que se relacionan con las cosas diversas tales como la película 2001: Una odisea del espacio, complejo astrofísica, y Filosofía del renacimiento. Uno de los capítulos se llama “Italienische Reise”, una referencia clara a Goethe, que Mulisch aspira sobrepasar.

Película, TV o adaptaciones de teatro

En 2001 el libro fue hecho una película cerca Jeroen Krabbé. Mulisch permitió la película en una condición: el cómico inglés Stephen fríe debe jugar Onno Quist.[citación necesitada] La semejanza en medio fríe físicamente y Hein Donner está pulsando. El humor de ambos hombres también es algo similar. El resto fue dejado hasta Krabbé. Krabbé guardó muy cerca del libro, pero quitó algunos de los pedazos más largos (especialmente en la amistad entre el máximo y Onno y la juventud de Quinten) y cambió algunos acontecimientos por razones dramáticas.

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MOMO (Michael Ende)

Momo es una niña huérfana. Vive en un anfiteatro y tiene un don muy especial: sabe escuchar. Muchas personas van a visitarla y le cuentan sus problemas, sintiéndose después mejor. También van niños a jugar con ella y tiene muchos amigos, pero dos son favoritos: el viejo Beppo Barrendero (que barre a su ritmo) y el joven Girolamo, que todos llaman Gigi y que inventa historias con las que se gana la vida. Pero no todo es alegría y entusiasmo ya que algo empieza a cambiar. La gente ya no tiene tiempo para nada ni nadie por culpa de los hombres grises.

Los hombres grises son seres extraños que se alimentan del tiempo de los demás, haciendo que las personas utilizen todo su tiempo en algún oficio y no tengan ningún tiempo libre para disfrutarlo ellos mismo, o convivir con las demás personas. El "don de escuchar" de Momo, impide que los hombres grises le roben su tiempo, que es todo lo que posee, y la convierten en la única persona capaz de devolverle su tiempo a todas las otras personas. Con la ayuda de la tortuga Casiopea que se comunica a través de mensajes en su caparazón y del Maestro Hora llevará a cabo su tarea.

versión española de Wikipedia

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TIEMPO DE SILENCIO (Luis Martín Santos)

Una de las mejores novelas, por no decir la mejor, que se escribió en España en el siglo XX. El autor es un psiquiatra premiado pro algunos trabajosprofesionales y esta es su única novela. Estaba escribiendo otra, titulada Tiempo de destrucción, cuando murió en un accidente de tráfico. la historia liyerteraria y real de este autor, de sus personajes y su vida, es una tragedia sin fin.

Trata de algo tan infrecuente, marginal y extravagante como la investigación científica en España en los años sesenta, con un investigador quetiene que criar ratones modificados genéticamente para poder investigar sobre un tumor maligno. Los problemas empiezan cuando los ratones, traídos de Estados Unidos, no quieren reproducirse correctamente y el laboratorio se ve abocado a tener que dejar el proyecto si no consigue que la cepa modifiucada prospere. Pedir un nuevo grupo de ratones a EEUU es algo que queda fuera de todas las posibilidades, así que el cietífico, desesperado, acaba por enterarse de que un empleado del laboratorio se llevó a casa unos cuantosdeesos ratones para oscuros y extraños propósitos y él si ha conseguido que en su casa se reproduzcan.

El científico inicia entonces una terrible epopeya por la España profunda para conseguir hacerse con esos ratones, y pronto se verá involucrado en algunos asuntos de la marginalidad que lo irán conduciendo a situaciones más sórdidas cada vez.

El estilo, de una originalidd apabullante, junto a la fuerza de la historia, hace que estemos antes una de la snovelas más duras, más fuertes y más enérgicas que sepuedan leer.

La recomiendo absolutamente.

A continuación, un amplio y estupendo comentario de Alfonso Rey sobre la novela:

Esta famosa novela ha tenido una historia editorial algo accidentada. Concluida en 1960, fue enviada al premio Pío Baroja con el título de Tiempo frustrado, bajo el seudónimo de Luis Sepúlveda, el mismo que Martín-Santos utilizaba en la clandestinidad. Presiones gubernativas impidieron que Tiempo frustrado obtuviese el premio, declarado desierto en abril de 1961. A comienzos de 1962 José Luis Munoa Roiz llevó a Barcelona el original de la novela, que se publicó ese mismo año en la editorial Seix-Barral. A causa de la censura, la primera edición apareció severamente mutilada, carente de casi todas las descripciones del burdel y de otros fragmentos más breves. En 1965, muerto ya Martín-Santos, se publicó la segunda edición, en la cual se restituyó la mayor parte de lo omitido en 1962, aunque también se censuraron algunos pasajes que no lo habían sido antes. Además, una impresión no del todo rigurosa propició la aparición de lecturas erróneas, que se mantuvieron en las ediciones siguientes. Estas nuevas deficiencias no se solucionaron en la llamada edición definitiva de 1980, cuyo mérito estriba en haber añadido unos leves fragmentos no recuperados en 1965. Como parece haberse perdido el original de la novela (del que nada saben Rocío Martín-Santos Laffon, Munoa Roiz, Carlos Castilla del Pino, o los responsables de la editorial Seix Barral) ha sido necesario realizar una edición crítica basada en el cotejo de las ediciones existentes.

Una novela suele consistir en una síntesis de vivencias personales y de modelos artísticos, de vida y de literatura. En la plasmación final de Tiempo de silencio jugó un papel más destacado el segundo de esos componentes, pero en su génesis fue importante la proyección autobiográfica, no sólo porque Martín-Santos recogió experiencias fundamentales de su vida, sino también porque se complació en reflejar pequeñas anécdotas, probablemente para regocijo de sus amigos.

Tiempo de silencio describe varios ambientes madrileños frecuentados por Martín-Santos entre 1946 y 1949, tales como su pensión de la calle Barquillo 22, el Instituto de experimentación biológica de la Facultad de Medicina, el café Gijón y el edificio del cine Barceló (donde Ortega había impartido un ciclo de conferencias). La estancia de Pedro en los calabozos de la Dirección General de Seguridad se corresponde con la detención de Martín-Santos en 1958, antes de ser trasladado a la cárcel de Carabanchel. Otros episodios de la novela, como la correría nocturna tan pormenorizadamente relatada, reproducen de manera más o menos directa hechos análogos de la vida real, lo mismo que ocurre con algunos personajes secundarios, tales como el pintor alemán o Amador. Puede decirse, pues, que Martín-Santos vertió en Tiempo de silencio una parte de su vida, la de sus experiencias madrileñas, sobre cuya evocación (primer estrato del relato) superpuso un rico caudal de lecturas (segundo estrato), que no constituyó un fin en sí, sino un medio para exponer su visión del hombre y de España, causa final de su novela.

describe varios ambientes madrileños frecuentados por Martín-Santos entre 1946 y 1949, tales como su pensión de la calle Barquillo 22, el Instituto de experimentación biológica de la Facultad de Medicina, el café Gijón y el edificio del cine Barceló (donde Ortega había impartido un ciclo de conferencias). La estancia de Pedro en los calabozos de la Dirección General de Seguridad se corresponde con la detención de Martín-Santos en 1958, antes de ser trasladado a la cárcel de Carabanchel. Otros episodios de la novela, como la correría nocturna tan pormenorizadamente relatada, reproducen de manera más o menos directa hechos análogos de la vida real, lo mismo que ocurre con algunos personajes secundarios, tales como el pintor alemán o Amador. Puede decirse, pues, que Martín-Santos vertió en una parte de su vida, la de sus experiencias madrileñas, sobre cuya evocación (primer estrato del relato) superpuso un rico caudal de lecturas (segundo estrato), que no constituyó un fin en sí, sino un medio para exponer su visión del hombre y de España, causa final de su novela.

El horizonte narrativo más cercano a Martín-Santos estaba constituido por la llamada novela neorrealista (también conocida como «generación del medio siglo»), cuya aparición se sitúa en torno a 1954, año en el que se publican Los bravos, de Jesús Fernández Santos; Juegos de manos, de Juan Goytisolo; El fulgor y la sangre, de Ignacio Aldecoa; y Pequeño teatro, de Ana María Matute. Afines a los mencionados son Luis Romero, Suárez Carreño, Sánchez Ferlosio, Carmen Martín Gaite, Luis Goytisolo, García Hortelano, Caballero Bonald, López Salinas, Alfonso Grosso, López Pacheco, Antonio Ferres o Daniel Sueiro, algunos de los cuales suelen ser considerados, más propiamente, como representantes de la novela social. Casi todos esos autores habían optado por los siguientes rasgos en la construcción de sus novelas: 1) un narrador impersonal, que no se adentra en los personajes, ni hace comentarios; 2) predomino del diálogo; 3) predilección por el protagonismo colectivo; 4) desinterés por el análisis psicológico; 5) reducción espacial y temporal; y 6) adelgazamiento de la trama.

El inicio de los años sesenta coincide en España con un gusto marcadamente realista en la poesía, en el teatro, en la novela y en el cuento. Pero ese realismo, demasiado impregnado de conversaciones y escenas cotidianas, ofrecía un reflejo superficial del hombre y la sociedad. Frente a esa corriente, Martín-Santos buscó una nueva forma de narración que llevase implícito el comentario crítico, una nueva estética, que él bautizó como «realismo dialéctico», cuyo objetivo era poner a la vista los problemas ocultos y las contradicciones profundas, iluminando la realidad por medio del arte. A tal fin, Martín-Santos elaboró una novela diferente, en lo ideológico, lo técnico y lo estilístico, alcanzando ese resultado tras una personal síntesis de diversas tradiciones literarias.

Tiempo de silencio es una novela neobarojiana, con situaciones, ambientes, personajes o preocupaciones propios de Baroja. Así, narra la derrota de un intelectual de clase media, poco firme ante un ambiente desfavorable, como en El árbol de la ciencia; refiere el quimérico propósito de un descubrimiento sensacional por parte de quien carece de preparación adecuada, como en Aventuras, inventos y mixtificaciones de Silvestre Paradox; ofrece una visión poco favorable de Madrid, como en La busca o El árbol de la ciencia; describe chabolas y arrabales (como en La lucha por la vida), critica a las clases superiores (como en Las noches del Buen Retiro), y narra inquietudes científicas y filosóficas (como en El árbol de la ciencia o Camino de perfección). Esas reminiscencias de Baroja se entremezclan con las de otros escritores españoles de principios de siglo. En obras como La horda, Luces de bohemia y La voluntad existen panoramas críticos de una ciudad, y, en las dos últimas, también disertaciones sobre historia, política y literatura. Diversos ambientes de la novela de Martín-Santos podrían tener algún antecedente en creaciones de esa época: por ejemplo, la fonda (La voluntad, Aventuras […] Silvestre Paradox, El árbol de la ciencia, La busca, Troteras y danzaderas), el cementerio (La voluntad, Luces de bohemia), los burdeles (Tinieblas en las cumbres), las verbenas, los calabozos y oficinas del Ministerio de la Gobernación (Luces de bohemia), el hospital de San Carlos y la sala de disección de cadáveres (La horda). Otro tanto se puede decir de algunos personajes y episodios: los lances de navaja (La busca), el sórdido trío formado por una abuela, una madre y una hija (La busca), la evocación de Hamlet (Luces de bohemia), la disertación en torno a un cuadro famoso (Troteras y danzaderas), las divagaciones sobre los judíos (El árbol de la ciencia), el melancólico adiós del protagonista que contempla el paisaje desde el tren (La voluntad). Todas estas semejanzas obligan a postular una influencia de la literatura previa a la guerra civil en Martín-Santos, que quiso superar la narrativa de su momento (es decir, la neorrealista y la social) acudiendo a una tradición anterior, más rica literaria e intelectualmente, repitiendo así un fenómeno habitual en la historia del arte: buscar en el pasado elementos renovadores del presente.

es una novela neobarojiana, con situaciones, ambientes, personajes o preocupaciones propios de Baroja. Así, narra la derrota de un intelectual de clase media, poco firme ante un ambiente desfavorable, como en ; refiere el quimérico propósito de un descubrimiento sensacional por parte de quien carece de preparación adecuada, como en ; ofrece una visión poco favorable de Madrid, como en o ; describe chabolas y arrabales (como en ), critica a las clases superiores (como en ), y narra inquietudes científicas y filosóficas (como en o ). Esas reminiscencias de Baroja se entremezclan con las de otros escritores españoles de principios de siglo. En obras como , y existen panoramas críticos de una ciudad, y, en las dos últimas, también disertaciones sobre historia, política y literatura. Diversos ambientes de la novela de Martín-Santos podrían tener algún antecedente en creaciones de esa época: por ejemplo, la fonda (, […] , , , ), el cementerio (, ), los burdeles (), las verbenas, los calabozos y oficinas del Ministerio de la Gobernación (), el hospital de San Carlos y la sala de disección de cadáveres (). Otro tanto se puede decir de algunos personajes y episodios: los lances de navaja (), el sórdido trío formado por una abuela, una madre y una hija (), la evocación de Hamlet (), la disertación en torno a un cuadro famoso (), las divagaciones sobre los judíos (), el melancólico adiós del protagonista que contempla el paisaje desde el tren (). Todas estas semejanzas obligan a postular una influencia de la literatura previa a la guerra civil en Martín-Santos, que quiso superar la narrativa de su momento (es decir, la neorrealista y la social) acudiendo a una tradición anterior, más rica literaria e intelectualmente, repitiendo así un fenómeno habitual en la historia del arte: buscar en el pasado elementos renovadores del presente.

Pero esa recuperación de la literatura española de principios de siglo la efectuó desde otros presupuestos estéticos. En concreto, desde la fórmula narrativa de Joyce, segunda influencia a reseñar dentro del orden ideal que voy trazando. En Ulysses pudo encontrar Martín-Santos un tratamiento narrativo original de episodios como los que él había vivido o leído: periplo urbano, discusión literaria, noche en el burdel, descripción de un cementerio, itinerarios entrelazados de varios personajes, etc. A semejanza de Joyce, introdujo parodias diversas, alternó diferentes procedimientos técnicos (soliloquios, diálogos sincopados, diferentes tipos de estilo indirecto) y estilísticos (argot, lenguaje coloquial, léxico científico, metáforas cultas, sintaxis latinizante), alejándose así de la uniformidad formal de la novela española. Además, sembró su relato de citas y alusiones cultas, mejor fundidas en la narración de lo que solía ocurrir en Baroja o Pérez de Ayala. La sugerencia más rica proporcionada por el escritor irlandés fue, junto al monólogo interior, su flexible noción de realidad, donde las ideas tienen tanta entidad narrativa como las calles, y el pasado histórico tanta actualidad como el presente.

Una vez asimilada esa maleable fórmula novelística, Martín-Santos la enriqueció con diversas fuentes (la Biblia, la tragedia griega, la literatura latina, Shakespeare, el Quijote, el Siglo de Oro español, Dickens, la poesía del XX, Sartre, Ortega, etc.), la convirtió en instrumento de crítica social y le dio una dimensión moral y filosófica personal, alejada por igual de Joyce y de los novelistas españoles de comienzos de siglo.

Al final de ese recorrido, después de una compleja imitación de autores diversos, tras varias aceptaciones y revisiones de lo aceptado, tras haber rescatado recursos caídos en desuso y haber explorado novedades, Martín-Santos volvía a conectar con las preocupaciones sociales de sus colegas y contertulios, pero con una fórmula narrativa completamente diferente, que ha convertido a Tiempo de silencio en la más eminente novela social española.

Tiempo de silencio tiene una estructura y algunos rasgos técnicos que se podrían describir como tradicionales, entendiendo por tales los propios de muchas novelas de los siglos XVIII y XIX. Esos elementos tradicionales tuvieron un efecto innovador en 1962 porque rescataron procedimientos expresivos casi olvidados, susceptibles de nuevo y original aprovechamiento. Así, Tiempo de silencio cuenta una historia lineal, con algunas acciones secundarias que convergen en la principal, con una nítida concatenación temporal y causal de todos los episodios, con un desarrollo psicológico vinculado a los sucesos. A diferencia de otros neorrealistas, Martín-Santos recuperó el aprecio de Baroja por la historia amena. Pese a ello, el centro de interés de Tiempo de silencio no está tanto en los sucesos como en los ambientes, pues es una novela que abarca un amplio y peculiar espacio, mostrando, en lo humano, las clases sociales de Madrid; en lo histórico, los problemas que arrastra España desde la Edad Media; en lo ideológico, las diferentes actitudes de quienes teorizaron sobre la decadencia española. De esta manera, la corta peripecia madrileña de Pedro se extiende hacia el pasado histórico, mientras las calles de Madrid encierran una visión de España.

tiene una estructura y algunos rasgos técnicos que se podrían describir como tradicionales, entendiendo por tales los propios de muchas novelas de los siglos XVIII y XIX. Esos elementos tradicionales tuvieron un efecto innovador en 1962 porque rescataron procedimientos expresivos casi olvidados, susceptibles de nuevo y original aprovechamiento. Así, cuenta una historia lineal, con algunas acciones secundarias que convergen en la principal, con una nítida concatenación temporal y causal de todos los episodios, con un desarrollo psicológico vinculado a los sucesos. A diferencia de otros neorrealistas, Martín-Santos recuperó el aprecio de Baroja por la historia amena. Pese a ello, el centro de interés de no está tanto en los sucesos como en los ambientes, pues es una novela que abarca un amplio y peculiar espacio, mostrando, en lo humano, las clases sociales de Madrid; en lo histórico, los problemas que arrastra España desde la Edad Media; en lo ideológico, las diferentes actitudes de quienes teorizaron sobre la decadencia española. De esta manera, la corta peripecia madrileña de Pedro se extiende hacia el pasado histórico, mientras las calles de Madrid encierran una visión de España.

Martín-Santos criticó en Tiempo de silencio el régimen de Franco, aunque, a diferencia de los novelistas de su momento, buscó en el pasado una explicación de los males del presente, compartiendo así la inquietud regeneracionista de Costa, del 98, de la generación del 14 y de Ortega. Pero, a diferencia de éstos, concedió más atención a la estructura económica y a las superestructuras derivadas de la misma (siguiendo en esto las enseñanzas del materialismo histórico), dando otro enfoque a sus preocupaciones y temas, como ocurre con las reflexiones en torno a la Edad Media, Castilla, el Quijote, la corrida de toros, el teatro y la ciencia. Este aspecto del pensamiento de Martín-Santos es especialmente perceptible en su actitud hacia Ortega, cuyo razonamiento histórico trata de enriquecer y revisar, tal como pone de relieve la famosa descripción del cuadro de Goya, donde reprocha al autor de España invertebrada su idealismo histórico, insensible al fenómeno de la división de clases. A grandes rasgos, pues, se podría decir que Tiempo de silencio contiene una refrenada denuncia del franquismo, una vívida descripción de la miseria de España en los años cuarenta, una visión crítica de la historia peninsular desde la Edad Media y una condena de aquellas actitudes o teorías que no combatían ese pasado. Completa esa crítica de tipo social y colectivo una llamada a la responsabilidad personal, pues Martín-Santos, de acuerdo con los postulados existencialistas, también opinaba que no se puede entender la vida humana de un modo totalmente coactivo, sin tomar en consideración el reducto de libertad que existe en cada individuo.

El novedoso estilo de Tiempo de silencio es la inevitable consecuencia de sus reminiscencias cultas, sus temas intelectuales y su extrañamiento de la realidad cotidiana, que no hubieran sido posibles con el lenguaje de la novela del medio siglo, acomodado a otro tipo de narración. Por lo tanto, ese estilo responde a una función ideológica y narrativa. Pero también constituye una deliberada desviación de la norma estilística vigente hacia 1962. Buscando otro tipo de prosa, Martín-Santos persiguió la dificultad culta frente a la llaneza, el artificio verbal frente a la expresión habitual, rechazando un lenguaje narrativo a medio camino entre lo periodístico y lo coloquial, en beneficio de otro, abiertamente artístico, hermético a veces. Como en Ulysses, no existe un solo estilo en Tiempo de silencio, sino varios. A veces, esa pluralidad estilística guarda relación con la condición del personaje o la naturaleza del ambiente. Así, respetando el decoro, Martín-Santos empleó el argot del hampa para los soliloquios de Cartucho, el habla coloquial para los diálogos de Amador, la terminología técnica, científica y literaria para los personajes cultos, el estilo artificioso para muchas descripciones del narrador. Pero otras veces, en las antípodas de ese monumento al lenguaje coloquial que fue El Jarama, buscó una abierta inadecuación, otorgando a personajes incultos y de baja condición social un léxico exquisito y una sintaxis muy elaborada, como ocurre en el soliloquio de la dueña de la pensión y en las conversaciones de Muecas con Pedro.

Si esa estridente falta de decoro lingüístico constituyó una sorpresa, no lo fue menos la repetida presencia de un lenguaje inédito en la narrativa española del siglo XX, que suele calificarse de «barroco» o «retórico» pero que debería denominarse latinizante. Martín-Santos acudió a modelos clásicos para latinizar su lengua, de manera análoga a lo que hicieron creadores de otras épocas (Juan de Mena, Villena, fray Luis de León, Góngora, Quevedo) cuando se vieron ante la tarea de renovar la lengua literaria. La latinización de Tiempo de silencio se percibe en sus extensos períodos, construcciones cíclicas formadas por una sucesión de prótasis y apódosis, donde la oscuridad provocada por la proliferación de incisos e hipérbatos se ve atenuada por la simetría y claridad de la anáfora y el isocolon, tal como solía ocurrir en los prosistas latinos y barrocos que cultivaron ese modo de escribir. Así ocurre en la conocida descripción inicial de Madrid («Hay ciudades […] que no tienen catedral»), y en la del burdel («Cuando la grata y envolvedora tiniebla…»).

El lenguaje de Tiempo de silencio también resulta inédito en el aspecto léxico y fraseológico, debido a los numerosos vocablos procedentes de la Biblia, la literatura griega, la latina y la renacentista española, que propician toda suerte de asociaciones de conceptos. Son igualmente frecuentes los términos filosóficos, científicos y técnicos, que unas veces responden a un propósito de rigor conceptual y otras veces, simplemente, esquivan el término usual en un alarde ingenioso. El afán de Martín-Santos por enriquecer el vocabulario y evitar la designación habitual se refleja también en los extranjerismos (del inglés, francés, alemán, italiano, griego, latín y latín macarrónico), en los neologismos (por composición y por derivación) y en la abundancia de tropos, especialmente metáforas, sinécdoques, metonimias y comparaciones, recursos todos ellos debidos a una voluntad de elusión de lo común. El sostenido propósito de sorprender, evitar el lenguaje esperable en cada situación y mostrar las cosas a nueva luz hacen de Tiempo de silencio una de las obras lingüísticamente más complejas del siglo XX español.

En 1962, además de Tiempo de silencio, la editorial Seix Barral publicó La ciudad y los perros, de Vargas Llosa, que había obtenido el premio Biblioteca Breve e iba a propiciar la irrupción de la novela hispanoamericana en el mercado editorial español. Los historiadores de la novela española no se ponen de acuerdo sobre el impacto en nuestras letras tanto de la narrativa hispanoamericana como de Tiempo de silencio, pero todos concuerdan en que hubo un cambio de rumbo después de 1962, como pone de relieve el hecho de que a lo largo de los años sesenta introdujeron novedades apreciables todos los narradores que se habían dado a conocer antes. No es posible señalar una novela que reproduzca la fórmula narrativa de Tiempo de silencio, aunque sí muchas donde aparecen algunos de sus rasgos: digresiones, preocupaciones intelectuales, citas literarias, metaliteratura, lenguaje artificioso, etc. Probablemente no se equivocará quien atribuya al recuerdo de Martín-Santos la especulación histórica en Juan Goytisolo, la reflexión sobre la ciudad en su hermano Luis, el gusto por la subordinación difícil en Alfonso Grosso, la artificiosidad y el intelectualismo de Vázquez Azpiri… y así sucesivamente.

La llamada narrativa experimental, que creció y se complicó a lo largo de los años setenta, sólo es vinculable a Tiempo de silencio en aspectos menores, entre otros motivos porque, bajo su apariencia filosófica o sus innovaciones formales, muchas veces sólo encubre ausencia de ideas. Pronto surgió como reacción a ese experimentalismo una novela centrada en torno a una trama claramente desarrollada y exenta de afán vanguardista, que en buena parte domina el panorama actual. Cuarenta años después de la publicación de Tiempo de silencio se puede decir que nadie acertó a repetir la fórmula narrativa de Martín-Santos: una estructura tradicional, con un equilibrado desarrollo de acción, personajes, narrador, descripciones, tiempo y espacio; un buen conocimiento de la literatura anterior; una concepción de la novela como vehículo de reflexión, al servicio de un proyecto intelectual muy claro, enriquecido por novedades formales muy brillantes. Disponemos de suficiente perspectiva para considerar a Tiempo de silencio como una obra singular, que se alza solitaria en el siglo XX español, donde tantas veces se ha intentado la renovación novelística y tan pocas se ha conseguido.

Juan Sin Letras. Una cruzada literaria.

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DRÁCULA (Bram Stoker)

La obra más famosa del género gótico no es precisamente la quemejor escrita está. Sin embargo, sí puede decoirse que es la mejor de su autor, que en el resto de su obra, con la salvedad de algunos relatos cortos, no vuelve a alcanzar la intensidad narrativa de este clásico.

La novela, publicada en mayo 1897 (Westminster, Archibald Constable and Company), despliega erudición sobre vampirismo. El vampiro ha logrado la no muerte, más que la inmortalidad, puesto que está condenado a vivir casi como un espectro. El término vampiro es eslavo, proviene del serbio "vampir" y del ruso "upir". No existe en rumano una palabra para designar al vampiro. Algunos traducen el término rumano "strogoi" como vampiro, pero este vocablo se refiere a una bruja o espectro, no a un vampiro. Algunos dicen que "nosferatu" es la palabra rumana para vampiro, pero en realidad proviene del griego "nosophoro", que significa "portador del mal". La verdad es que los vampiros ni siquiera provienen de Transilvania, vienen principalmente de Hungría, Serbia, Moravia y los países eslavos.

El vampiro es conocido “en todos los lugares en que ha existido el hombre”, le hace decir Stoker a su personaje, el doctor Van Helsing, médico experto en “enfermedades oscuras”. “Ha seguido el rastro del berserker islandés, del huno, engendrado por el diablo; del eslavo, el sajón, el magiar”.

En las primeras páginas de su novela, Stoker insinúa la seducción horrorosa del vampiro. En un castillo decadente, rodeado de un paisaje invernal y solitario, un hombre cultivado, aristocrático y atemorizante acaba de franquear la entrada a un joven inglés con la frase clave: “Entre usted libremente y por su propia voluntad”. El conde Drácula no refleja su imagen en los espejos; y es que la superstición decía que el vampiro había perdido su alma (las antiguas culturas relacionan la imagen reflejada con el espíritu). Drácula es peligroso, repugnante y veladamente sensual. Pronto se verá que convive con espectros. Pero estos espectros son voluptuosas figuras femeninas. Esta imagen del vampiro no es un invento de Stoker, se había desarrollado ampliamente con anterioridad, desde la publicación del relato "El Vampiro" de Polidori en 1816, hasta la publicación de "La Buena Lady Ducayne" en 1896, un año antes de la publicación de Drácula. El vampiro había tomado varios nombres, Lord Ruthven, Lord Seymour, Sir Francis Varney, y había tenido mucho éxito en toda Europa en espectáculos de circo, obras de teatro, melodramas, óperas, novelas, cuentos y folletines.

Mediante diarios personales de los principales personajes y cartas que éstos se intercambian, Stoker desarrolla una historia en la que se revela la desmesurada ambición de poder de Drácula, quien se traslada a Londres y mueve ejércitos de ratas, niebla, lobos, murciélagos y tormentas para lograr su objetivo.

Stoker conocía los detalles de la superstición y refiere los poderes del vampiro (capacidad de alterar el clima, de lograr obediencia de seres repulsivos, como las ratas, moscas, arañas y los murciélagos, pero también de los lobos y los zorros), fuerza sobrehumana, posibilidad de convertirse en animal o niebla. El vampiro huye de la luz diurna, que lo debilita pero no lo destruye, puede moverse en el mediodía durante un escaso período de tiempo (el conde Drácula en la novela aparece a plena luz del día buscando a Mina Harker); duerme sobre tierra traída de su lugar natal, en el interior de un ataúd; bebe sangre humana (su único alimento) y convierte en vampiros a las personas a las que asesta su mordedura fatídica. Se lo puede mantener a raya con crucifijos, ristras de ajo, hostias y agua bendita, pero para que muera realmente se debe clavar una estaca en su corazón, decapitarlo, herirlo con una bala de plata o lograr que lo alcance la luz del sol.

El Drácula de Stoker tiene todos los elementos de los vampiros que lo precedieron, más algunas características tomadas del hombre lobo, cuya historia había sido publicada poco antes.

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