[La donna di maneggio]. Comedia en tres actos de Carlo Goldoni (1707-1793), estrenada en 1760. La mujer intrigante, es decir, entre­metida, es donna Giulia, constantemente preocupada por hacer bien a los demás, a su manera: un altruismo despótico que choca con la sospechosa avaricia de su es­poso, don Prospero. Así, a Giulia se le antoja que don Alessandro debe casarse con doña Aspasia, a pesar de que ama a doña Aurelia, y procura arreglárselas por todos los medios para que esta última se despose con don Ridolfo, el poeta.

Merced a sus in­trigas consigue realizar su intento: Ridolfo se casa con Aurelia, y Aspasia, por su parte, concede su mano a don Alessandro. Un mundo violento en el que la extravagancia de la protagonista se refleja un poco por encima de los demás. La comedia figura entre las obras secundarias de Goldoni, pues no llega a profundizar en el asunto y sólo se limita a presentar unos persona­jes definidos caricaturescamente y a en­volverlos con desenfado en una intriga, sin proponerse nada más.

U. Dèttore

[La donna di garbo]. Comedia de Carlo Goldoni (1707- 1793), escrita en 1743. Es la primera come­dia escrita íntegramente por Goldoni, su «primogénita», como él la denominaba, li­gada todavía al artificio de la «commedia dell’arte», si bien apunta ya en ella una nueva vida.

Rosaura (v.), traicionada por Florindo (v.), logra ser aceptada como ca­marera por el padre del galán, el doctor Lombardi, y acierta a ganarse las simpatías de toda la familia. Cuando Florindo vuelve de Pavía, donde realiza sus estudios, queda aterrorizado al ver su casa dominada por Rosaura, la cual, por añadidura, le anuncia que se va a casar con el doctor. Las cosas, entretanto, se complican, ya que Florindo había inducido a una noble muchacha de Pavía para que viniese disfrazada con atuendo masculino a Bolonia, donde se ca­sarían. Pero Rosaura consigue salvar la situación: Isabella se casará con Lelio, y Florindo será, como era de presumir, su ma­rido.

En esta comedia, Rosaura es, ante todo, una «prima donna» que aspira a re­clamar sobre sí, a toda costa, la atención y las simpatías del público, y bajo este artificio, apenas se entrevé la sutil y sagaz astucia que Goldoni consideraba el elemen­to fundamental del espíritu femenino. Los personajes se apartan dé lo genérico para asumir tonos propios, y en toda la intriga existe aquel garbo que Goldoni opuso desde un principio al intenso colorido de las «commedie dell’arte» y que, más tarde, aca­baría por sustituirlo totalmente.

U. Déttore

[Les fem­mes savantes]. Comedia en cinco actos y en verso, de Molière (Jean Baptiste Poquelin, 1622-1673), estrenada en París el 11de marzo de 1672.

En casa del buen bur­gués Chrysale, su mujer Philaminte, su hermana Bélise y su hija Armande se ocu­pan de la poesía y la ciencia, despreciando las humildes faenas domésticas, y quieren despedir a la criada Martine, que no habla según la gramática. Bélise y Armande ha­cen incluso alarde de cierto desprecio hacia el matrimonio. Sólo Henriette, otra hija de Chrysale, es una muchacha sencilla y jui­ciosa y piensa en casarse con Clitandre.

Éste, al principio, amó a Armande, pero luego, no pudiendo aguantar sus aires de presumida, se dirigió sinceramente hacia la hermana menor, cosa que, desde luego, mo­lesta a la otra. La madre quiere casar a Henriette con un poeta fracasado, Trissotin (v.), que sabe lisonjear a las tres sabihondas entreteniéndolas con rimas de las peores y escuchando sus discursos de filo­sofía y ciencia. Con un colega, el sabio Vadius, se cambian recíprocamente las ala­banzas más empalagosas, aunque la verdad es que acaban siempre riñendo e insul­tándose.

La madre sigue decidida a querer lo por yerno; Henriette se opone a ello, apoyada por su padre, por el hermano de éste, Ariste, y por Martine. Armande, ene­miga del matrimonio, se conformaría, sin embargo, con casarse ahora con Clitandre, a quien no interesa lo más mínimo. Phila­minte apresura las bodas, puesto que Tris­sotin no renuncia siquiera cuando Henriette le declara que no le quiere. Están presen­tes, con el notario, los dos candidatos, sos­tenido uno por la madre y el otro por el padre, quien al final tiene que ceder ante la voluntad de su mujer. De repente llega Ariste con la noticia de que la familia ha perdido toda su fortuna, lo cual aleja en el acto a Trissotin. Era una simulación que asegura la felicidad de los dos enamorados.

El autor recoge el tema de las Preciosas ridículas (v.), adaptándolo a la nueva mo­da, a tenor de la cual las damas se dedica­ban también a la ciencia. Aquélla era una rápida y aguda farsa; ésta es una vasta comedia, en que la sátira literaria llega a ser sátira de las costumbres y apología de la mujer de su casa y de las sanas virtu­des domésticas. Es también la victoria de la naturaleza, que suscita los celos en la fría y orgullosa Armande, y de la razón, que se revela incluso a la obstinada Philaminte. La dulce gracia de Henriette, el pa­dre lleno de sentido común, pero débil frente a su mujer, y la chispeante Martine dan a la obra cierta ligereza y un sano hu­morismo. [Trad. española de Julio Gómez de la Serna en Obras completas (Madrid, 1950)].

V. Lugli

En esta obra, Molière reanuda la alianza de la verdad y del bien, de lo falso y del mal, alianza que le atraía, pero que su lu­cidez y su cansancio siempre rompían o amenazaban con romper. (Fernandez)