[Le ro­mán de la momie]. Narración de puro sa­bor romántico, publicada en 1858, en la que Théophile Gautier (1811-1872) evoca con su conocida habilidad colorista la vida de Egipto en los tiempos bíblicos.

Un ri­quísimo lord y un erudito alemán consi­guen penetrar en una tumba faraónica del Valle de los Reyes, no violada, y hallan en ella, intacta, la momia de una bellísima joven, a quien la cuidadosa preparación ha conservado con aspecto de vida durante milenios. Junto a ella un papiro explica el misterio de la presencia de una momia femenina en un sepulcro evidentemente destinado a un rey. Tahoser, huérfana de un gran sacerdote, se consumía de amor en su fastuoso palacio por un bellísimo desconocido que no demostraba advertir su hermosura ni su lujo principesco.

Cuando ella, con ingenuo subterfugio, dejando, dis­frazada y sin que la vieran, su palacio, consiguió hacerse acoger, por compasión, como sirvienta en casa de su amado Poeri, he aquí que descubrió que él era un he­breo, esposo de una bella joven judía que estaba obligada a vivir en el miserable barrio donde el faraón obligaba a habitar al pueblo esclavo

. Tahoser, con todo, hu­biera podido vivir junto a Poeri como se­gunda esposa, renunciando a su patria, a su lujo, a sus dioses, para seguirlo por el desierto hacia la tierra prometida, y la es­posa hebrea estaba dispuesta a considerarla como a una hermana, pero el faraón, que se había prendado de Tahoser en una fiesta pública, la mandaba buscar mientras tanto por sus criados y oficiales por todas las calles; descubierto su refugio, fue en per­sona a raptarla, y luego de llevársela a su palacio, puso a sus pies todas sus rique­zas y la corona de reina, con una pasión que las suaves negativas de la joven acu­ciaban todavía más.

Él, el inaccesible, es­peró de ella humildemente una señal de amor, que le fue concedida sólo cuando, después de las plagas bíblicas, cedió a las amonestaciones de Moisés, vencido final­mente por el dolor causado por la muerte de su primogénito, y dejó partir libre al pueblo hebreo. Pero el orgullo volvió a apoderarse del faraón y éste salió en per­secución de los prófugos y desapareció en­tre las – olas del mar Rojo. Así, Tahoser reinó breve tiempo, sola — única mujer — sobre Egipto y, muerta en la flor de su ju­ventud, fue sepultada en el fastuoso hipo­geo que su esposo no pudo ocupar.

A pe­sar de su intriga sentimental, el asunto nos deja indiferentes; las figuras son un pre­texto para evocar con. nítida precisión un ambiente medio histórico, medio legenda­rio, diseñado con la guía de noticias ar­queológicas y avivado por el gusto y la intuición pictórica del escritor. B. Treves

El más árido, el menos musical, el menos reflexivo artesano que ha producido nuestra literatura. (A. Gide)

[Le román comique]. Obra de Paul Scarron (1610-1660); la primera parte apareció en 1651, la segunda en 1657 y la tercera fue añadida co­mo homenaje por A. Offray, hacia 1680.

Una compañía de cómicos llega a Le Mans, y la novela está llena de los lances a que su breve estancia da lugar: peripecias bu­fas, bromas a menudo bastante groseras, en las que con los cómicos se mezclan gente del pueblo, no menos pintorescos y risibles que aquéllos. Entre tantas aventuras in­conexas, se desenvuelve una tenue trama constituida por los amores de dos parejas de comediantes: Mademoiselle de L’Étoile y Destin, Angélique y Leandre, cuyos ca­samientos respectivos pondrán término a sus novelescas aventuras.

También tienen carácter serio las novelitas insertas en la novela principal. Pero la parte original y viva es la burlesca, con el actor La Ran­cune, y sus malintencionadas bromas, con el ridículo poeta de la compañía, Roquebrune, y con varias figuras de provincia­nos: el deshonesto La Rappinière, la em­prendedora vieja Madame Bouvillon y sobre todo con el minúsculo abogado Ragotin, el verdadero héroe de esta epopeya có­mica, víctima de mil peripecias por que­rer mezclarse con los cómicos,-impulsado por su amor al arte y a Mlle, de L’Étoile.

Así, esta «novela de cómicos» constituye un cuadro, trazado con recargadas tintas, de la vida provinciana en los comienzos del siglo XVII; es probable que el autor hubiera observado los tipos y los hechos que describe cerca de Le Mans, entre 1633 y 1640. Y si el elemento burlesco, insistente y excesivo, es una reacción contra lo absurdo de la novela heroicogalante y las dulzuras de la pastoril, el elemento realis­ta tiene verdadero interés, en vísperas de la comedia de Molière.

Para ésta, que es desde luego su obra mejor, parece que Paul Scarron se inspiró en el Viaje entrete­nido (v.) de Agustín de Rojas Villadrando (1572-m. poco después de 1618); más se­guro es aún el influjo de la novela pica­resca. Es una de las obras más notables de la literatura irregular del gran siglo fran­cés, de la que tomó no poco Théophile Gautier para su Capitán Fracasse (v.).

Fue dramatizada por Adolphe-Philippe Dennery (1811-1899) y por Eugène Cormon (1811- 1903), los que a su vez influyeron sobre el «vaudeville» Viaje de la compañía tea­tral (v.) del sueco August Blanche.

V. Lugli

Scarron tiene «esprit», alegría, pero tiene también prosaísmo, vulgaridad y facilidad trivial. (Sainte-Beuve)

[The Blithedale Romance]. Novela del escritor norteamericano Nathaniel Hawthorne (1804- 1864). Aunque escrita en el invierno de 1851-52, los primeros elementos de que el autor se sirvió para esta obra se remontan a 1841, cuando Hawthorne fue huésped de Brook-Farm, Roxbury, en los alrededores de Boston.

Blithedale (el «Valle de la Fe­licidad») es una vaga e indirecta represen­tación de aquel ambiente, y seguramente lo son también algunas de las figuras que aparecen en el libro. Se trataba de una colonia de filántropos inspirados en las doc­trinas socialistas utopistas y humanitarias de comienzos de siglo; algo así como un «falansterio» del tipo del imaginado por Fourier.

Los asociados, hombres y mujeres, trabajan la tierra en común y viven de sus productos. En este ambiente vienen a caer el poeta Miles Coverdale, que cuenta la historia en primera persona; su amigo Hollingsworth, un fanático reformador, que subordina todos sus sentimientos del deber a la realización de su proyecto para la regeneración de los criminales; Zenobia, joven escritora bellísima y apasionada; y una misteriosa y etérea muchacha, Priscila, de origen humilde, protegida de Zenobia y Hollingsworth.

Cuando Zenobia se da cuenta de que el interés que le mani­fiesta Hollingsworth está sobre todo fun­dado en la esperanza de utilizar sus ri­quezas para sus planes de filántropo, se suicida arrojándose al río que pasa junto a la granja. En torno a este argumento cen­tral se desenvuelve una trama delicada y varia de peripecias, estados de ánimo, si­tuaciones y ambientes, que lindan a veces con lo pavoroso y lo fantástico. Alguna vaga intención polémica y didáctica se revela en la pretensión del filántropo y casi maníaco Hollingsworth, y en los co­mentarios del autor sobre el experimento «socialista» de Blithedale; pero siempre se trata de observaciones o conclusiones que se intercalan, como paréntesis, en una obra de invención puramente artística, realizada con gran penetración psicológica.

Durante bastante tiempo fue por muchos conside­rada como el mejor producto de la litera­tura narrativa americana; hoy en día una crítica más exigente, además de una dife­rente orientación del gusto, ha contribuido a restarle importancia. [Trad, de A. Ruste, bajo el título La Granja de Blithedale (Ma­drid, 1923)].

C. Pellizzi

Menos rico como contexto que La casa de los siete aleros, o que El fauno de már­mol, esta novela se salva por la agudeza de la observación y por una composición pre­cisa, dotes que Hawthorne poseía, pero que raramente se permitía emplear. (L. Lewison)

Colección de páginas epistola­res y autobiográficas de Federigo Tozzi (1883-1920), publicada en 1925 como «dia­rio» por su viuda Emma. La introducción y las notas aclaran algunos puntos de la obra que, en su conjunto, parece la con­fesión de una formación espiritual.

Estas cartas, o pasajes esenciales de cartas, es­tán dirigidas en 1902-1903 a una descono­cida Annalena, y en 1906-1908 a su futura esposa, que algunos biógrafos quieren re­conocer en la misma Annalena. Es un mun­do de afirmaciones juveniles, rico de fer­mentos, esperanzas, desengaños; el escritor expresa su deseo de salir de la mediocri­dad y abarcar la vida en su plenitud. Aun­que revelando sus inclinaciones hacia D’Annunzio y los principales autores de la épo­ca romántica, Musset y Poe, con un senti­mentalismo de apariencia a veces morboso y sutil, Tozzi confiesa que va buscando una luz nueva, tanto en el arte como en la vida.

La substancia de sus lecturas toda­vía sin disciplinar, el contacto con la dura realidad de todos los días y las aspira­ciones a un mundo más armónico de arte y pensamiento, se mezclan en estas pági­nas documentales en un conjunto de des­ahogos, sueños y nostalgias. Importante es, sin embargo, la manera con que Tozzi con­templa su vida, con curiosidad, aunque también con dolor y desdén; a veces hasta con una complacencia estudiada que se podría llamar literaria.

La individualidad del escritor se forma en el conflicto con su familia (especialmente con su padre), en el odio hacia todos los demás, en el deseo de amor y sinceridad, en el malestar de una vida escolar y familiar llena de des­orden; sus suspensos en el colegio, la opo­sición para entrar en los Ferrocarriles, la muerte de su padre.

Hay en esta atmósfera convulsa un íntimo vínculo con sus obras posteriores; una inquietud a duras penas apaciguada por la creación, una continua búsqueda de sí mismo y de la propia fe. Motivos trepidantes y angustiados, entre fi­nes de un siglo y principios de otro, que se anunciaba con el presagio de una nece­saria y laboriosa renovación.

O. Cordié