[Neue Gedichte]. Poesías de Heinrich Heine (1799-1856), compuestas en el curso de casi veinte años y reunidas en volumen en 1844; en esta primera edición está comprendida también alemania (v.), que en las ediciones subsi­guientes fue separada y publicada aparte.

Ya desde 1838 habían sido en parte entre­gadas al editor Campe, de Hamburgo, pero su amigo Gutzkow desaconsejó la publi­cación por temor a la censura, amonestan­do al mismo tiempo al amigo, que respon­dió con una violenta carta proclamando la autonomía del arte que no está ligado a ninguna idea particular de moral o de po­lítica.

Se siente respirar aquí un nuevo aliento en la lírica de Heine, bien distinto de aquel del Libro de canciones (v.). Todo residuo de nostalgia romántica, toda infle­xión liricosentimental se desvanece. Por una parte, el tono se hace árido, pero por otra parte, adquiere a veces una levedad nueva — como en la breve poesía sobre una niña; «Du bist wie eine Blume, so hold und schón und rein» [«Tú eres como una flor, tan ligera, bella y pura»].

En el primer ciclo, «Nueva primavera», publicada ya en los Cuadros de viaje (v.), el alma se libera de la pesadilla de su propio íntimo tormen­to en un entusiasmo festivo por el París acogedor, en una especie de resurrección a la vida. La poesía amorosa en las «Poesías varias» que siguen, dedicadas a nombres femeninos, se enciende de calor sensual, pero en un libre juego caprichoso mezclado de seriedad, de burla y de ironía, que per­mite al poeta volar algunas veces en «échappées» improvisadas.

De una de las «Poesías varias» tomó Carducci el motivo para los conocidos versos: «Va la nave mia con vele nere» [«Va mi nave con velas ne­gras»]; en la leyenda de Tannhauser (v.) se afirma un romántico satanismo, que en su sufrida amargura («Ich schmachte nach Bitternissen» [«Tengo sed de amarguras»]) y en su estructura de continuos cambios de tono, poco más tarde ofrecerá inspira­ción a Wagner, y el conjunto desemboca por fin en un sansimonismo hedonista y panteísta en los «Cantos de la Creación».

Los motivos románticos pueblan las «Ro­manzas», entre las que «Año 1829» y «Año 1839» reflejan los sentimientos del poeta hacia su propia patria, sentimientos que se expresarán más tarde en alemania. El vo­lumen de las Nuevas poesías fue un ver­dadero éxito editorial, tanto en Francia como en alemania. La primera edición se agotó en pocas semanas, según consta en el prefacio a la segunda edición. [Trad. en verso por Teodoro Llorente (Barcelona, 1885); de Efraín Vázquez Guarda (Barce­lona, 1908) y de José Pablo Rivas (Barce­lona, 1914)].

G. F. Ajroldi

Heinrich Heine tuvo una suelta, libre y propia vena poética, que equivocadamente ha sido a veces juzgada histrionismo o afectación sentimental, porque no suelen ser tales características las que se afir­man desde las primeras manifestaciones de un alma; aparece en las condiciones menos propicias y se mantiene tenaz hasta los últimos días; se expresó en poesías cortas, puras y transparentes como gotas de rocío, y en innumerables fragmentos en verso y en prosa de singular frescura. (B. Croce)

[Le nuove mu­siche]. Composiciones para canto acompaña­das de un instrumento de cuerda, de Giulio Caccini (llamado Giulio Romano, 1550- 1618), principal artífice — junto con Jacopo Peri — de la transformación de la polifo­nía en monodia que, promovida por la asamblea de nobles de la «Camerata» fio­rentina con el intento humanístico de re­cuperar los modos de la música griega que se habían perdido, condujo al nacimiento del melodrama.

Esta colección de arias, madrigales y canciones, publicada en 1601, ‘señala la transformación del madrigal del siglo XVI de polifónico en monódico y, por lo tanto, el paso hacia la forma del si­glo XVII de la «cantata» solistica.

Pero de ésta la separa la intencionada sencillez del canto, estrechamente conexo con la pa­labra en una declamación sobria y desnu­da, enemiga de las ornamentaciones y de los virtuosismos vocales, con que los seiscentistas sobrecargaron sus arias. Los pro­pósitos artísticos de Caccini son expuestos por él mismo en el importante prefacio a Las nuevas músicas, en que declara haber aprendido más frecuentando en Florencia la «Camerata» del conde Giovanni Bardi, que en treinta años de contrapunto.

Aque­llos «entendidísimos caballeros» lo con­vencieron «de que no apreciara aquella clase de música, que no dejando entender bien las palabras, destruye el concepto y el verso, ya alargando, ya acortando las sí­labas para acomodarse al contrapunto, tor­tura de la Poesía». Él quiso, pues, ate­nerse «a aquella manera tan alabada por Platón y otros filósofos, que afirmaron no ser la música otra cosa sino la palabra y el ritmo, y después el son, y no al contra­rio».

Para realizar estos propósitos «se le ocurrió la idea de introducir un tipo de música con el cual los demás pudiesen ha­blar como en armonía, usando en ella cierta noble libertad de canto», de suerte que permitiese la continua «imitación de los conceptos de las palabras». Por esto son rechazados no solamente los excesos doc­trinales de los contrapuntistas, sino tam­bién los desahogos virtuosistas de los can­tantes, los aborrecidos «pasajes», buenos sólo para producir «cierto cosquilleo en los oídos de los que menos entienden qué es cantar con afecto».

El resto del prefacio se alarga en explicaciones de carácter téc­nico, las cuales revelan qué experto maes­tro de canto era Caccini; de ello dan fe, por lo demás, los triunfos y la fama con­seguidos por sus hijas Francesca y Settimia. Naturalmente, la dificultad con que tro­pieza más fácilmente una música vocal concebida según estos criterios es la de una aridez melódica intelectualista, consecuencia de la total sujeción a la palabra.

A este defecto escapó Caccini con mayor frecuencia y mejor que su rival, Jacopo Per i, puesto que a pesar de sus enérgicas declaraciones teóricas contra «los pasajes» virtuosistas, él es menos riguroso y admite a veces el uso de «aquellos largos giros de voz», a lo menos en «músicas menos afectuosas, y sobre sílabas largas».

En otros términos, la declamación desnuda, a la que no falta tampoco una poesía graciosa in­tensa y delicada, atenta como está a todos los incidentes, a los matices expresivos del texto, el juego sintáctico de la puntuación que se refleja en los altos y bajos de la voz recitante, presenta en Caccini cierta tímida tendencia a recubrir de nuevo el esqueleto silábico con algo de gracia mu­sical y ésta es el alba del aria operística, que se desarrollará opulenta en el si­glo XVII.

No son pocas en Las nuevas mú­sicas (que contienen también un coro del Rapto de Céfalo, único fragmento que se nos ha conservado de esta obra que Caccini hizo representar en 1600) las canciones que documentan esta pálida tendencia de Cac­cini hacia cierta complacencia en la gracia melódica; baste recordar la celebérrima «Amarilis» que forma parte del repertorio de todas las cantantes de «camera» y que es ciertamente una exquisita página vocal.

Las nuevas músicas fueron publicadas por vez primera en Florencia en 1601 por el editor Marescotti. Otras Nuove Musiche e nuove maniera di scriverle dio a la im­prenta Caccini en 1614, también en Flo­rencia. De las primeras Nuevas músicas se ha publicado una edición en facsímil al cuidado de F. Vatuelli (Roma, 1934).

M. Mila

Modulaciones para una voz sola, las cua­les… han merecido grandísimo aplauso, y a él se debe, en gran parte, la nueva y graciosa manera de cantar que después se ha puesto en uso. (G. B. Doni)

[A New Way to Pay Old Debts]. Comedia en cinco actos y en verso, del inglés Philip Massinger (1583- 1640), representada en 1625 y publicada en 1633.

Sir Giles Overreach se ha enriquecido arruinando a personas de la nobleza, sin perdonar ni a su sobrino, el pródigo Frank Wellborn, de cuyos bienes se ha apodera­do, reduciéndole a la miseria y tratándolo luego despectivamente.

Wellborn solicita entonces la ayuda de la rica viuda lady Allworth, a cuyo marido había prestado importantes servicios, y ella conviene en dar a entender que se casará con el joven. Overreach cambia de actitud y ayuda a su sobrino, esperando además poder resarcirse con el matrimonio de su propia hija, Margaret, con lord Lovell; entonces los jóvenes de la buena sociedad, arruinados por sus extorsiones, se verán obligados a obsequiar a Margaret, y él satisfará moralmente su rencor contra la clase social de sus vícti­mas.

Lady Allworth tiene un hijastro, Tom, que es paje de lord Lovell y ama a Marga­ret, siendo correspondido, por ella. Lord Lovell consiente en ayudar a su paje a ca­sarse con Margaret. Se hace creer a Ove­rreach que su hija ha de casarse con el lord, de modo que el mismo padre facilita las bodas.

Descubre el engaño demasiado tarde y se entera de que, por obra de un ayudante suyo, sus pretensiones sobre los bienes del sobrino son indefendibles; enton­ces Overreach enloquece. Lord Lovell se casa con lady Allworth, y Wellborn recibe un empleo en el regimiento del lord.

El personaje de Overreach está inspirado en sir Giles Mompesson, personaje histórico de la época, de mala fama por sus extorsiones, debido a las cuales sufrió multa y prisión. La técnica teatral es excelente. La comedia está llena de movimiento y de sorpresas, construida y conducida sin esfuerzo.

La habilidad del autor se manifiesta desde la primera escena, en la que el joven Well­born, en la miseria, es arrojado de una ta­berna por personajes secundarios que le echan en cara su vida irregular; del rui­doso altercado que se produce resulta el carácter extremado de la situación y queda justificada la acción.

Sin embargo, Una nue­va manera de pagar deudas antiguas no consigue crear, con el codicioso Overreach, un tipo inmortal. El personaje pertenece a una larga dinastía de usureros representados a menudo con gran fuerza en el teatro isabelino (desde el perdido Judío de Gosson, hasta el Barrabás del Judío de Malta, v., de Marlowe, o el Shylock, v., del Mer­cader de Venecia, v., de Shakespeare, para citar sólo a los principales).

Pero a dife­rencia de Barrabás y de Shylock, Overreach no es avaro: vive señorialmente y para alcanzar sus fines no repara en gastos. Mientras sus dos predecesores tienen, en su alma obscura, por lo menos un amor, el de su hija, Overreach hace incluso de su hija un instrumento de sus fines y quie­re casarla con un lord, sólo para vengarse de la sociedad.

Venganza, sin embargo, in­justificada: Overreach es rico, y si su placer es arruinar a las personas que le son so­cialmente superiores (como declara él mis­mo con un cinismo demasiado inhumano para ser verosímil), puede considerarse sa­tisfecho. Continúa siendo la obra más co­nocida y popular de Massinger, aunque la comedia no fuese el género más afín a su ingenio.

S. Rosati

Cada edad tiene sus convencionalismos; y cada edad puede resultar absurda cuando éstos caen en manos de un hombre como Massinger, es decir, un hombre de talento tan excepcionalmente superior como el suyo y de imaginación tan pobre. (T. S. Eliot)