Gerolamo Frescobaldi (1583-1643) da este título a varias series de piezas con ritmo de danza, en forma aproximada de variaciones, publica­das en el primero y segundo libro de Toccate e partite d’intavolatura di címbalo, en Roma, 1614 y 1627.

Una selección con no­tación moderna se encuentra en la anto­logía El’ arte musical en Italia [L’arte musicale in Italia], de Luigi Torchi, iniciada en Milán en 1897. En la «partita» las formas de danza preferidas por Frescobaldi son la «Courante», la «Gallarda» y la «Passacaglia», todas ellas en compás ternario simple o com­puesto (3/4, 3/2 ó 6/4); las dos primeras de ritmo vivo, la última más lenta y se­vera.

A veces se suceden varias danzas del mismo género, desarrolladas sobre temas parecidos o iguales, subdivididas por algún «Balletto» en ritmo binario, a menudo se­guido por alguna otra danza; otras veces alternan danzas diversas.

Tenemos enton­ces el inicio de la forma de «partita» o de «suite», que más tarde será desarrollada por Johann Jakob Froberger (1616-1667), alum­no del mismo Frescobaldi, y llevada a su punto culminante por Johann Sebastian Bach.

Una estructura parecida se encuentra en algunas Partitas del primer libro, que llevan el nombre de Caprichos (v.), y que presentan un carácter de variaciones más preciso que las otras; por ejemplo, el «Ca­pricho sobre la batalla», donde después de episodios en forma de marcha militar en­contramos un «Balletto», una «Chacona», una «Courante» y otra «Chacona».

Es tam­bién característica el aria llamada la «Frescobalda», formada por un tema con cinco variaciones, de las cuales la tercera lleva la indicación de «Gallarda», la quinta de «Courante»; aunque no lleve el nombre de partita, aparece como una particularísima variedad del mismo género, en el cual pue­den notarse influencias de formas análogas inglesas y flamencas, pero asimiladas y su­peradas; especialmente la fusión del prin­cipio de la variación con el carácter de dan­za, es considerada como un hallazgo de Frescobaldi.

Las Partitas y, en general, las formas de danza de la época, se prestaban más a ser ejecutadas en el clavicémbalo que en el órgano, a pesar de que el título no lo indicaba de una manera explícita. En esta obra se manifiesta una faceta caracte­rística de la sensibilidad de Frescobaldi: un colorido suave y a veces juguetón.

No podemos, pues, buscar en ellas la grandio­sidad meditativa de las Tocatas (v.), pero a pesar de ello encontramos una misma riqueza y modernidad armónica, con un sentido tonal quizás aún más límpido y más decididamente orientado hacia los modos «mayor» y «menor».

F. Fano

Título de una serie de composiciones en forma de «suite», pero que se diferencian de ella por el número y la cualidad de las varias partes que la componen.

En efecto, la «Allemande», primera danza de las «suites», va siempre precedida aquí de una parte que no per­tenece a la danza. Johann Sebastián Bach (1685-1750) escribió tres partitas para vio­lín (en la en «re menor» está la famosa Chacona, v.), tres para laúd y siete para clavicémbalo.

Estas últimas, que son las más importantes y que se conocen también con el nombre de Suites alemanas, fueron escritas entre 1726 y 1730, y comparadas con las Suites francesas (v.) de 1722, acu­san mayor madurez al separarse de la forma de danza como era tratada por los músicos franceses contemporáneos.

La más notable de las Partitas es quizás la en «si bemol mayor», que se abre con un «Preludio» cuya construcción no es en nada inferior a los preludios más conocidos del Clave bien temperado (v.); es todo una imita­ción de partes y una persecución de ideas entre las dos manos, las cuales dan a este trozo un sentido de granítica construcción.

Sigue la «Allemande», página de verdadero virtuosismo. Menos compleja es la «Courante», la cual, sin embargo, requiere un estudio muy cuidadoso por parte de la mano izquierda. La «Sarabanda», como mu­chos adagios de Bach, está formada por un canto entretejido de muchos ornamentos, y apoyada en las armonías de sostén.

Dos minuetos, muy sencillos, preceden a la «Giga» final, otra página verdaderamente virtuosista. La Partita en do menor comien­za, en cambio, con una «Sinfonía» de ca­rácter casi solemne, seguida excepcional­mente de una fuga a dos voces; sólo como tercera parte viene la «Allemande». Otra anomalía es dada por la última parte, que es un «Capriccio» en vez de la «Giga» tra­dicional.

También ofrece particular interés la Partita en si menor, por su valor mu­sical, por su volumen (es la más larga y la más rica) y por lo excepcional de algunos trozos que la componen; en efecto, se inicia con una «ouverture» al estilo francés es­crita por Bach siguiendo los cánones de la forma en uso en Francia como preludio a los dramas líricos.

No tiene «Allemande» y se pasa acto seguido a la «Courante». Siguen dos «Gavotas» de construcción muy sencilla, que tienen un aire de estilo fran­cés. La «Sarabanda» va precedida de dos «Passepied» y seguida de dos «Bourrées» y de la «Giga», danza que habitualmente cerraba la «suite», pero que va, en cam­bio, seguida aquí por un «Eco», forma usada frecuentemente por los compositores fran­ceses del siglo XVIII.

Se puede decir que toda la Partita en si menor, desde el co­mienzo hasta el final, es un homenaje a la música francesa. Las demás Partitas no se separan mucho dé las aquí mencionadas, y son menos dignas de mención.

R. Malipiero