[Bartholomew Fair]. Comedia en cinco actos, en prosa, de Ben Jonson (1572-1637), repre­sentada en 1614 y publicada en 1631. La tra­ma es muy tenue; no hay un personaje do­minante; la unidad viene dada por la feria, que provoca el encuentro de los más va­riados personajes y pone en movimiento sus apetitos. El drama es una yuxtaposición de sabrosos episodios con más o menos ila­ción, casi una serie de cuadros de género, al estilo holandés. Bartolomé Cokes, cuyo carácter está trazado con más firmeza que el de otras figuras semejantes de Jonson, va a la feria y le son sucesivamente roba­das sus alforjas, su capa y su espada, y finalmente su novia, con la que quiere casarse a pesar de la oposición de ella. No mejor suerte tiene su criado, el presuntuo­so Avispa (Waspe), que se deja sustraer la dispensa matrimonial de su patrón, y se hace condenar a la picota por pendenciero. En la picota acaban también el puritano Celo de-la-tierra Atareado (Zeal of-the-land Busy), un grotesco hipócrita, y Hacedemasiado (Overdo), el juez de paz, que va a la feria, disfrazado para descubrir los abusos, y es robado por un ladronzuelo. El ambiente local y popular es pintado con arte consumado en esta comedia, que para algunos es considerada, por lo agudo de la observación, la mejor de Jonson. Uno de los episodios más acertados es la visita de la familia puritana a la feria, que ellos consideran un lugar de iniquidad.

M. Praz

[Das Jáhrmarktfest zu Plundersweilen]. Masca­rada satírica de Wolfgang Goethe (1749- 1832). La obra, que en 1773 fue enviada casi en broma como presente a Merck, fue representada en 1778 ante la duquesa Ana Amalia con adiciones mímicas y líricas, al­gunas de las cuales fueron puestas en mú­sica por la duquesa madre, y otras adap­tadas a aires contemporáneos. En 1774 fue publicada en un volumen con la Carnava­lada del Padre Brey (v.), Peregrinaciones del artista (v.) y el Prólogo a la monigotada moral y política con el nombre de Klinger al que Goethe se los había cedido para ayudarle. Ya en los siglos precedentes el motivo de las «ferias literarias» había sido ampliamente explotado, mas sólo como fondo para dar mayor sabor a las chanzas y las sátiras. Goethe, en .cambio, llevó al primer plano todo el colorido movimiento de la feria, caracterizándola en cada uno de sus elementos. Al alzarse la cortina, el char­latán, a un mismo tiempo apuntador, médi­co y cabeza de una compañía cómica, pro­mete una verdadera tragedia: ahora ya no se lleva el género cómico, nadie quiere oír hablar de Hanswurst, el popular payaso alemán, y lo único que interesa es la virtud. Tras estas alusiones al teatro conven­cional, entonces en boga, y otras a la mi­serable vida de los pobres actores, la escena se anima con las figuras características de todas las ferias: los gitanos, el juglar, el saboyano con la marmota, el tocador de cítara y así sucesivamente.

Se abre final­mente el telón de fondo y se inicia la pro­metida tragedia de Ester, de la que se representan, separados por un breve inter­medio, dos diálogos, el primero entre Asuero y Amán y el segundo entre Ester y Mardoqueo. Los cuatro personajes, tratados casi como en una farsa, caricaturizan cier­tas tendencias religiosas contemporáneas. Así como Amán representa el ateo raciona­lista, Mardoqueo personifica uno de los muchos fundadores de sectas más o menos pietistas, y en él se puede reconocer aquel mismo Leuchtsenring al que Goethe dedicó la Carnavalada del Padre Brey. Plunderswéilen llegó a ser en Weimar tan popular que se hizo proverbial; Kraus sacó de ella también el tema para una acuarela, que, por la Navidad de 1781, Goethe regaló a la duquesa madre acompañándola con una poesía ilustrativa. En 1789 la publicó en­tera con el título La novedad de Plundersweilen [Das Neueste in Plundersweilen], haciéndola preceder de una traducción en prosa que describe la graciosa ceremonia durante la cual él mismo recitó la poesía disfrazado de charlatán y acompañado por el simbólico Hanswurst. La sátira literaria es, en esta poesía, más clara que en la pri­mera edición.

Goethe se burla incluso de sí mismo y de sus propias obras: le vemos, en efecto, cruzar el mercado llevando un cadáver (Werther, v.), seguido de un cor­tejo de suicidas y de las doncellas román­ticas, que llevan sobre bastones multicolores «las canastillas» de sus alegrías y sus penas, «un plenilunio y un ardiente corazón». En el bosquecillo se reúnen los poetas de Gottingen, mientras en medio del cuadro apa­rece la figura de Klopstock, mitad profe­ta y mitad juglar. A Wieland (v. Deutscher Merkur) alude el Mercurio sobre zancos, como también el angelito que le corona de laurel (v. Oberon). Y no falta a la de­recha, en primer plano, Goetz (v.), arro­gante y severo, encerrado en su armadu­ra. seguido por todas las manifestaciones de los titánicos «Stürmer und Dránger». Fi­nalmente, bien montada sobre sus sólidas columnas, esta Feria significa el antiguo teatro con las reglas de las tres unidades, que ahora, sin embargo, Hanswurst decora con los dos hemisferios, indicando con esto que la nueva forma teatral abraza a todo el mundo, y que la farsa está a punto de destronar a la grave tragedia. Estas obras, con Sátiro (v.), la Carnavalada del Padre Brey y otras de la misma época, pertene­cen a aquella producción de Goethe que pretendió continuar el estilo de Hans Sachs.

G. F. Ajroldi

[La fiera]. Comedia de Michelangelo Buonarroti llamado el Joven (1568-1646), sobrino del gran escultor, repre­sentada fragmentariamente en Florencia en 1619, publicada en 1726, y de nuevo en 1860, con notas lingüísticas de Pietro Fanfani. Está dividida en cinco jornadas, y cada jornada en cinco actos; es, empero, poco menos que imposible reseñar el asunto o hallar el hilo conductor de esta dilatadísi­ma comedia, que comprende más de 25.000 versos, a no ser que quiera tomarse como guía la moralidad genérica cantada por el coro de «personajes abstractos» que cierra la introducción, en la que el Goce declara que abandona el Comercio y la Ganancia, pues «la excesiva fatiga vicia todo lo útil». La escena es la abigarrada y rumorosa fe­ria de una hipotética ciudad marítima, a la que el autor llama simbólicamente Pan­dora, «especie de vaso que fuera vierte lo malsano / para guardar en sí todos los do­nes / que tienen la virtud de hacer a los hombres buenos», y cada jornada sigue las peripecias de la feria; la acción se frag­menta en innumerables episodios (véanse, entre tantos otros, la escena entre el juez Equilio, Bargello y soldados y vendedores, en la primera jornada; las escenas del mé­dico Nastagio y los charlatanes en la jor­nada tercera; etc.), mezclándose personajes abstractos con los concretos, en una suce­sión que no está determinada por el des­arrollo lógico de la acción, sino alineada a lo largo de un dibujo fijado intelectual­mente.

No carece La Feria de cierta viveza en el diálogo; pero sobre todo es notable el intento de librarse de todas las trabas de la representación realista y de interponer en­tre espectadores y personajes un comenta­rio constante que, en beneficio de la inte­ligencia literaria, impide toda sugestión tea­tral directa. Es sabido que el propósito de Buonarroti al componer esta comedia fue más bien de índole lingüística que artísti­ca o teatral, en su sentido propio, pues los 25.000 verseo ele la comedia impiden toda posibilidad de representación; Buonarroti, miembro de la «Accademia de la Crusca», quiso, sobre todo, ofrecer una magnífica recopilación de locuciones y vocablos de la lengua viva florentina; una especie de gran repertorio para el vocabulario de la Crus­ca. De paso, puede observarse que los dos editores de esta comedia .precisamente fue­ron dos lingüistas: Antón Maria Salvini, que se cuidó de la edición de 1726, y Fanfani, de la edición de 1860.

D. Mattalía

Buonarroti escribió La Feria para sumi­nistrar palabras al vocabulario. (Leopardi)