Comedia en tres actos y un prólogo del dramaturgo español Jacinto Grau (1877-1958), publica­da en 1921 y estrenada en París en 1923, admirable interpretación del mito de Galatea.

Nos introduce el autor en el ambiente teatral de artistas y empresarios. En el teatro de Aldurcara se espera la llegada de Pigmalión y sus prodigiosos muñecos, que él mismo ha construido y ha logrado darles vida tras grandes esfuerzos.

Pigma­lión cuenta al propietario y a los empre­sarios las cualidades de los muñecos, espe­cialmente de Pomponina, de quien él está enamorado. Todos ellos forman una gale­ría de tipos populares españoles «equiva­lentes en todos los países».

Con ellos su creador pretendía «crear artificialmente el actor ideal… sumiso al poeta creador», se le crecieron en las manos hasta llegar a ser auténticas criaturas «de un barro sen­sible y complicado como el humano». Ellos tienen su vida; no se trata por lo tanto de farsa, sino de una auténtica realidad; pro­gresan en sus defectos o cualidades y han llegado a odiar a su creador (Prólogo). An­tes de la representación, Pigmalión los muestra a los empresarios y al Duque.

De las cajas van saliendo Juan el Tonto (el más tosco y que sólo sabe decir «Cu, cu»), el Capitán Araña, Don Lindo, paje de Pomponina, Mingo Revulgo, Periquito Entre Ellas, El Enano de la Venta, Ambrosio el de la Carabina, Bernardo el de la Espada, Tío Paco, Lucas Gómez, Pero Grullo y Pedro de Urdemalas, con sus vestidos chillones y sim­bólicos. Se establece un curioso diálogo entre secuestrodelcandidato.com»>personajes y muñecos. Pigmalión muestra después a Pomponina, coqueta y hermosísima, a Marilonda, Dondinela, Corina y Lucinda. El Duque, que se ha enamo­rado de Pomponina, concierta secretamente su rapto con el conserje del teatro

(acto I). De noche, y en la escena desierta, van sa­liendo los muñécos’ de sus cajas. Ellos viven su vida a espaldas de Pigmalión, al margen de las farsas que éste les obliga a representar en los escenarios: Periquito Entre Ellas requiere sucesivamente de amo­res a Corina, Dondinela, Lucinda y Mari­londa; Mingo Revulgo seduce a Pomponina con brillantes y pedrería, mientras Don Lindo, ignorándolo, da una serenata ante su caja con un laúd; Lucas Gómez descubre el secreto de Don Lindo apoderándose de su peluca y quedando éste en evidencia con su cabeza lisa ante los otros muñecos que van saliendo. Se oye ruido en el salón y se esconden precipitadamente. Llegan el Conserje y el Duque, y éste se lleva con­sigo a Pomponina. Deciden entonces los muñecos escaparse. El Capitán Araña los enardece para la empresa y es el único que se queda cuando los demás escapan

(acto II). El Duque y Pomponina han te­nido que refugiarse, por avería de coche, en una casa de peones camineros. Pompo- nina, cansada ya del Duque, consigue en­cerrarle en una habitación interior. Llega entretanto Julia, que habiendo tenido noti­cia de la aventura del Duque, andaba per­siguiéndole. Llegan también Lucas Gómez, El Enano, Bernardo, Ambrosio, Urdemalas, Don Lindo y Juan el Tonto, perseguidos por Pigmalión; los muñecos socorren a Pompo- nina y encierran a Julia con el Duque. Al llegar Pigmalión, Urdemalas le dispara con la escopeta y Juan el Tonto le golpea hasta dejarle muerto

(acto III). Mezcla de farsa y de tragedia, en El Señor de Pigmalión una amplia concepción intelectual se une a imas dotes excepcionales y a un gran sentido del teatro. Si en algo falla es — como han notado los críticos — en el estilo, por lo cual sus obras ganan al ser traducidas.

La obra que nos ocupa, apenas conocida en Es­paña, ha obtenido un éxito clamoroso en teatros extranjeros. La idea de Pirandello de la independencia del personaje aparece aquí claramente formulada. La doble acción por la que la obra discurre al principio llega a fundirse en el momento culminante de la tragedia.

Los muñecos, con sus vir­tudes y defectos, con su manera de vivir y su carácter impuesto por el papel de las farsas, con su rebeldía, son símbolo de los hombres. La comedia cobra así un alto valor alegórico. Grau sabe interpretar ma­ravillosamente el mito y la leyenda, desde la concepción general hasta la incorpora­ción de los personajes tradicionales y lite­rarios como Mingo Revulgo y Pedro de Urdemalas, uniendo a la vez a la novedad un gran sentido de la tradición.

Enciclopedia literaria Noguer.

Comedia en cuatro actos publicada por entregas en la revista “Skamander” en 1938 y estrenada en Cracovia en 1957.

El príncipe Felipe, cansado de jóvenes damas ligeras y codiciosas, quiere procu­rar a sí mismo y a la corona una extraña sensa­ción: entre el general asombro, anuncia su inten­ción de casarse con Yvonne, una fea y cohibida muchacha del pueblo, a quien ha conocido por azar.

El rey Ignacio y la reina Margarita tienen que convencerse que la decisión de su hijo desna­turalizado no es una broma. Para evitar escánda­lo, se ven obligados a calificar el “democratísimo noviazgo del príncipe Felipe con la representante de las más bajas esferas sociales, señorita Yvonne Copek”, como un acto que va en contra de todas las leyes de la naturaleza, como el “gesto noble” de un corazón tocado por la compasión. Yvonne es conducida a la corte, que ahora se convierte en el teatro de una comedia tan macabra como ambi­gua y, en el fondo, amenazadora.

Yvonne, que a lo largo de los cuatro actos tan sólo abre la boca nueve veces para proferir una única palabra o una brevísima frase, en su provocante mutismo o pe­reza psicofísica – en resumen, en su “desnuda” fealdad – demuestra ser una “combinación infer­nal” y la síntesis de todo lo que otros temerosa­mente ocultan detrás de la fachada. Las damas de la corte se intranquilizan porque ven en la presen­cia de Yvonne una alusión a sus propios defectos e imperfecciones físicas cuidadosamente ocultos; en el rey Ignacio, Yvonne despierta inquietantes recuerdos de criminales culpas juveniles, y la rei­na siente como públicamente expuestos sus más profundos secretos, la escoria de su decadente universo sentimental. Pero la cosa más inaudita le sucede al príncipe; Yvonne, el “irritante, exaspe­rante, enervante, exictante y provocativo” juguete del capricho de un momento, la muñeca carente de voluntad con la cual “podemos permitimos cualquier cosa”, se enamora de él, y debido a ello, también él queda atado a ella sin posible salva­ción.

A partir de aquel momento, encontrar un camino de salida para dicha situación se convierte en un problema insoluble. Como primera tentati­va, le declara que se separa de ella, y elige como nueva prometida a una dama de la corte “dotada de sex-appeal”, con el resultado de que ahora Yvonne además de él, también lleva dentro a la nueva prometida: “Pero ella nos lleva consigo, y allí hará de nosotros… con nosotros… lo que se le antoje… a su capricho”. Mientras tanto, en la corte, se difunden de una forma cada vez más preocupante la insolencia, la audacia y el desen­freno, las costumbres se embrutecen, se ignoran los tabús, las formas sociales se disuelven; y todo ello sólo porque existe una Yvonne con la cual “podemos permitimos cualquier cosa”.

Próxima a la locura, la reina se dispone a envenenar a Yvonne; el rey Ignacio, que ya está totalmente embrutecido (“A partir de ahora ya os enseñaré de qué soy capaz, os haré ir derechos”), se oculta detrás del sofá para espiar y el príncipe Felipe, provisto de un cuchillo, quiere librarse de aquella “inoportuna”. Pero el chambelán tiene la idea apropiada para eliminar la causa de este catastró­fico proceso sin perder «el tacto ni los demás imponderables ingrediente del “savoir vivre?”»; esta noche “sus Majestades ofrecen un banquete solemne… ahora bien, si hiciéramos servir pesca­do, un pescado con muchas espinas, por ejemplo salmonetes…”.

[spoiler title=» collapse_link=’true’]La comedia termina con la muerte de Yvonne, que se atraganta con una espina du­rante el banquete en el que participa con el rango de princesa de Borgoña. De esta manera, las “for­mas” se restablecen:

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“Ignacio – recuerda la reina a su consorte —, habrá que pensar en el luto. No tienes un solo traje negro. Has engordado, los viejos no te sientan bien”.