[Ode on the Death of Wellington]. Poesía de Alfred Tennyson (1809-1892), publicada en 1852. Comienza describiendo el cortejo fúnebre que acompaña los restos mortales del Duque hacia la catedral de San Pablo, donde reciben sepultura los grandes héroes de Inglaterra.

El poeta imagina que Nelson se levanta de su sueño inmortal, para pre­guntar quién es el que viene acompañado a la tumba con tanta pompa y solemnidad. Contestando a la pregunta del gran almirante, el poeta narra la carrera del Duque, sus glorias, exaltando el patriotismo y el sentido del deber que inspiraron todas sus gestas heroicas.

Cuando, en 1852, murió el Duque de Hierro, el vencedor de Napoleón, Tennyson hacía dos años que había sido elegido Poeta Laureado. Por vez primera celebraba un acontecimiento solemne para la nación con esta oda, que es la mejor de sus poesías patrióticas.

El poeta no se limita en ella a rendir homenaje al gran guerrero y estadista desaparecido; de estos acontecimientos toma pie para celebrar la grandeza de la patria,, para exaltar la poten­cia imperial que Inglaterra iba conquis­tando en aquellos años y que Tennyson consideraba como el don natural de un pueblo elegido.

La oda es de movimiento noble y solemne; el ritmo del verso evoca una música grave, y parece ora acompañar con majestuosa cadencia al cortejo fúnebre que transporta al héroe a su última morada, ora poner de relieve con acentos gue­rreros la narración de sus gestas heroicas.

S. Rosatt

[Oda do mlodosci]. Famoso canto polaco de Adam Mickiewicz (1798-1855), concebido aún en estilo clacisista, pero considerado como el trom­petazo de llamada romántica que sacudió a la joven generación polaca encendida por el sacro ideal de la liberación de la Patria y de la redención de todo el género huma­no.

Fue compuesto en diciembre de 1820 en Kowno (Kanuas). Proclamando en elevada forma poética los ideales humanitarios de los filómatas de Wilna, expone lo que será el programa completo de vida del propio poe­ta: «La meta general debe ser el goce gene­ral», «Fuertes en la unión, prudentes en el entusiasmo», «Combátase la violencia con la violencia». La tradujo por primera vez al italiano Giuseppe Mazzini. Trad. italiana de Leonardo Kociemski y Guido Pinelli (en «Adam Mickiewicz», Enrique Damiani, Ro­ma, 1925).

E. Damiani

[Die acht Gesichter am Biwa-See]. Ocho narraciones de Max Dauthendey (1867-1918) publicadas en 1911.

Cada narración tiene como punto de partida un momento fugaz, una luz, una tonalidad del lago japo­nés de Biwa: la barca de vela inspira la historia de la pequeña Hanake, que, ele­gida por el príncipe imperial, se entrega al mensajero de éste; la lluvia nocturna es el tema de las vicisitudes de Kiri, pobre pes­cador que se eleva, en la leyenda, a semi­diós; la campana del templo sugiere el tema del hombre que descubrió la misteriosa len­gua de la corteza de los árboles y prefirió el amor de la mujer de la risa cantarina a la inmortalidad; el cielo y el sol sirven de fondo a la trágica lucha entre dos riva­les en amor; la luna de otoño es el motivo que inspira la novela de Ojos de Liebre, que sabe contar tres mil historias acerca de la luna; el crepúsculo vespertino, la his­toria de la mujer que se enamoró del ar­quero visto una vez en el templo, y lo divi­nizó; la nieve al anochecer, el escenario en que se mueve el actor japonés que enlo­queció de dolor por la muerte de su joven esposa europea.

Paisaje y sentimiento de amor juegan entre ilusión y realidad, sím­bolo y verdad, en estas narraciones perfec­tamente acabadas y diseñadas con exqui­sita delicadeza de contornos: evocación, no reconstrucción de paisajes y tipos japoneses, refracciones mejor dicho, de luz oriental a través del prisma de una sensibilidad eu­ropea.

G. F. Ajroldi

Con esta denomi­nación es conocido el famoso poema del escritor catalán Jacint Verdaguer (1845- 1902), titulado A Barcelona.

Su lema son las palabras que Cervantes escribió en elogio de Barcelona al calificarla, entre otras cosas, de «archivo de la cortesía». El poema consta de ciento ochenta y cuatro versos alejan­drinos y fue premiado en 1883 en los Jue­gos Florales de la Ciudad Condal.

Aquel mismo año los catalanes y aragoneses de Manila obsequiaron a Verdaguer con una edición de la oda a la que añadieron una traducción castellana de Mas i Olzet. El poema fue luego incorporado al volumen Patria (1888).

Existe una traducción fran­cesa de 1883, debida a Jean Vilarrasa, y otra rumana de 1887 por Jaon Damn. El poema irrumpe con la leyenda de Alcides, que en la oda es representado por Montjuïc velando, como aquél, por su hija que aquí simboliza Barcelona.

El poeta canta el mar, fiel servidor de la ciudad, y ensalza las colinas que la ciñen y se dan las manos. El Tibidabo se compara a la Acrópolis y el poeta ve a Monteada como una gigan­tesca lanza clavada por un héroe antiguo.

Enumera con morosidad poética los nombres de Valldaura, Hebrón, Prat, Agudells, Pedralbes. Y las iglesias del Pi, de Santa Ma­ría, de Sant Pere de las Puelles. Y los ríos, y los varones ilustres que se formaron en Barcelona o partieron de ella para sus gran­des gestas guerreras o espirituales: Roger de Llúria, Campeny, Balmes, Colón, Fortuny.

Evoca la memoria de los condes de Provenza y de Atenas, de estirpe barcelo­nesa, y recuerda que la bandera española procede de los palos catalano-aragoneses. Encomia el crecimiento tenaz y esplendo­roso de la ciudad que la ha obligado a sal­tar ya las murallas. Canta «tos casals que creixen com arbres amb saó» y elogia el sentido espiritual de la ciudad porque «en­tre tallers i fábriques té campanars i agulles/com dits que entre boirades de fum signen el cel».

Maragall habló con razón de la constante «antropomorfización de la na­turaleza» en la poesía verdagueriana de raíz geológica. Al conjuro dominante del poeta, los bosques, las colinas, los ríos y los dio­ses olvidados se mueven y hablan con la normalidad de los humanos, y las grandes masas, sin perder su grandeza, se rebajan a la altura de nuestras pobres medidas.

Así sucede en la oda, escrita entre L’Atlantida (v.) y el Canigó (v.) y que representa una cierta transición de la épica a la lírica. Maragall en su «Oda nova a Barcelona» (v. Poesías) replicó de una manera más realista a la visión alucinada y fantástica de Verdaguer.

A. Manent