[Noě’ na lysoj gore]. Poema sinfónico del músico ruso Modest Petrovič Musorgskij (1839- 1881), orquestado y arreglado por Rimsky- Korsakov (1844-1908); ejecutado por vez primera el 15 de octubre de 1886 en los Conciertos Rusos sinfónicos del editor Belaev, en San Petersburgo, bajo la dirección de Rimsky-Korsakov. Esta obra figura hoy entre las más populares del repertorio sinfónico internacional.
Era en sus orígenes (1860) un fragmento de música para unas escenas del drama Las Hechiceras, de un cierto Mengdem, pero entonces era tan sólo un bosquejo; en 1867, Musorgskij emprendió la tarea de transformarla en una «Fantasía para piano y orquesta», bajo el título de La noche de San Juan; habiendo abandonado esta segunda empresa, el fragmento se transformó en una pieza para canto y orquesta que debía insertarse en la ópera- ballet Miada (1872), la cual iba a ser compuesta a razón de un acto por cada uno entre Cui, Borodine, Rimsky-Korsakov y el mismo Musorgskij; pero tampoco este proyecto llegó a realizarse nunca, y el autor hizo uso de esta versión inacabada, sin haber llegado a establecer la instrumentación, como conclusión del tercer acto de su ópera La Feria de Sorotchinsky (v.), en el que se representa el sueño del joven Gritzco en estado de embriaguez.
Después de la muerte de Musorgskij, su amigo Rimsky-Korsakov, que había emprendido la publicación de sus obras, halló poco satisfactoria esta cuarta versión, no sólo desde el punto de vista armónico, sino también, y sobre todo, en lo referente a la forma. De este modo, tras casi dos años de trabajo, dio Rimsky-Korsakov una nueva refundición de esta pieza. Fue él, por otra parte, quien le dio el título actual y añadió el siguiente programa: «Rumores subterráneos de voces sobrenaturales — Aparición de los espíritus en las tinieblas, después de Satanás — Glorificación de Satanás en una Misa Negra — Sabbat — En el momento culminante del Sabbat, las campanas de la iglesia del lugar suenan a lo lejos y alejan a los espíritus de las tinieblas — Alba».
En la imposibilidad de referirse a la edición íntegra de los manuscritos de Musorgskij , sólo se puede comparar la obra del transcriptor con la cuarta versión que aparece en La Feria de Sorotchinsky. Según esto, parece que la materia temática original, dejando aparte la supresión de un tema, ha sido completamente respetada; no cabe decir lo mismo de la armonía y de la forma. La transcripción dé Rimsky tiende a encuadrar el fragmento en forma de allegro de sonata; esta versión vuelve, en efecto, a los temas principales de cinco por cuatro, subrayando siempre algunos de ellos y redondeando las modulaciones y las transiciones de uno a otro, de modo que tiende a darse a la exposición el aspecto de una primera parte de sonata.
En cuanto a la parte que en Musorgskij precedía a la «coda», el transcriptor la divide en dos fragmentos, modificando así radicalmente la disposición original. Viene a continuación la «coda», transportada a la tonalidad principal, «re», con las transformaciones bastante acusadas. Esta «coda», o conclusión, es el momento más célebre, y, ciertamente, el más típico del arte de Musorgskij: el autor da pruebas de un naturalismo completamente nuevo, desconocido hasta entonces en la música occidental.
Los ritmos incisivos y violentos de, la continuación dan ocasión al transcriptor de desplegar sus notables cualidades de intérprete, sin alcanzar sin embargo los más profundos valores del arte de Musorgskij, de los que esta brillante evocación descriptiva representa un aspecto particularmente interesante, si bien evidentemente menor.