[Le Myosotis]. «Peque­ñas narraciones y pequeños poemas» del francés Hégésippe Moreau (1810-1838), pu­blicados poco antes de su muerte en 1838 y varias veces reeditados, particularmente se­gún la edición postuma de 1851, con un ensayo de Sainte-Beuve como prefacio.

Do­cumento de una rica sensibilidad, mal dis­ciplinada en su visión unitaria de la vida, esta obra muestra la vivacidad completa­mente instintiva con que el autor se aproxi­maba a los mismos acontecimientos histó­ricos y cantaba los afectos de su corazón. La impresión más inmediata que nos da su poesía (en el mismo símbolo del título, un tenue y fino «no-me-olvides») es la de un lirismo nostálgico y suspirante: «El in­vierno» [«L’Hiver»], lleno de lamentos por el hermoso tiempo pasado y «La Voulzie», elegía a un riachuelo de su país, confiden­te amigo con el susurro del agua y con la paz de una tierra lejana. También la vi­veza completamente instintiva del sarcasmo y del desahogo se manifiesta en reivindica­ciones revolucionarias, con brío y osadía a lo Béranger, en un juego continuo sobre las nimiedades de la vida: así, «Dieciocho años» [«Dix-huit ans»] manifiesta en el amor a su nativa Provins un cálido senti­miento patriótico.

Sobre todo desde 1833 en adelante, Moreau siente la necesidad de luchar por las reivindicaciones sociales, en defensa de los derechos de la Revolu­ción y por el pueblo que trabaja y sufre esperando el mañana. El juguetón «Las mo­distillas hospitalarias» [«Les modistes hos­pitalières»] evoca una «anécdota de julio de 1830», cuando, herido, fue salvado por imas hermosas costureras; pero cuando nos habla de «Enrique V» [«À Henry V»] o de la «Princesa» [«La Princesse»], el acento del poeta se vuelve frenético y lleno de sarcasmos, al execrar a los enemigos de la libertad y en particular al pretendiente al trono histórico de los Borbones. Estos mo­tivos hacen sentir su contraste sentimental con un tono elegiaco; por ejemplo, «La hermana de Tasso» [«La sœur du Tasse»] expresa la sinceridad de los afectos fami­liares del poeta italiano y, entre los hono­res romanos, su tristeza por la falta de su hermana Cornelia. Los mismos Cuentos [«Contes»] (v.), en la tenuidad de la ins­piración confirman la riqueza sentimental que había en un artista que se dedicaba a criticar la tradición y exaltar las formas nuevas y violentas.

C. Cordié

[Minuetto in la maggiore]. Es el tercer tiempo de los cuatro que componen el úl­timo de los seis quintetos para instrumen­tos de cuerda, señalados como opus 11 en el catálogo autógrafo de Luigi Boccherini (1743-1805) y como opus 13 por los editores (v. Quintetos); pero es especialmente cono­cido como pieza suelta, aunque contra las exigencias de la más fina cultura musi­cal. Tiene la forma tradicional del minueto, danza de ritmo ternario subdividida en tres partes: minueto-trío-minueto «da capo», en el que la tercera parte no es más que la repetición de la primera, y el trío una especie de paréntesis con el mismo compás y en tonalidad próxima; en el caso presente en re mayor. Este célebre minueto lleva, en su contenido artístico, la huella típica del llamado «estilo galante» del si­glo XVIII, que si está muy lejos de ex­presar el más alto espíritu musical del siglo, pone de manifiesto, sin embargo, uno de sus más importantes aspectos, es decir, el del gusto aristocrático y refinado, visi­ble también en muchos minuetos de Haydn y Mozart. En la obra total de Boccherini, hasta la fecha poco conocida, el Minueto representa muy poca cosa; pero, indudablemente, es su obra más popular. Fue ob­jeto de varias transcripciones, de carácter más bien divulgador o didáctico que ar­tístico.

F. Fano

Es el título de la primera obra dramática del poeta polaco Juljusz Slowacki (1809-1849), compuesta en 1829. El poeta recoge en ella un tema ya tratado por su padre Eusebio, basando la acción en -las aventuras de la vida del primer prín­cipe de Lituania, Mindowe. Después de la conversión de éste al cristianismo, junto con su mujer, cuñada del príncipe Dow- munt, Lituania se dividió en dos campos contrarios: cristianos y paganos. Los pri­meros siguieron a Mindowe; los segundos a su sobrino Trojnat. Muerta la mujer de Mindowe, éste violó a la mujer de Dowmunt, la ciial, aliándose con Trojnat, lo mató. El motivo sustancial del drama lo aproxima a los poemas Grazyna (v.) y Kon- rad Wallenrod (v.) de Mickiewicz, pues al igual que éstos tiene como base de acción la lucha entre los lituanos y los caballeros teutónicos. Desde el punto de vista artístico la obra evidencia ya el vivo sentido teatral que encuentra plena confirmación en los dramas sucesivos de Slowacki y permite al autor alcanzar con los medios más sen­cillos los más altos efectos dramáticos. Di­chos efectos se producen sobre todo por el choque entre el antiguo paganismo de los lituanos y la nueva fe cristiana que se extiende, motivo que se repetirá en el dra­ma María Estuardo (v.) con el contraste entre la católica protagonista y el ambiente protestante escocés. Traducción italiana de Aglauro .Ungherini (Turín, 1902).

E. Damiani