El libro me ha resultado aburrido y pesado. De hecho, lo he compaginado con otro y lo dejé de leer durante días debido a que no me enganchaba en absoluto.
El punto de partida no puede ser más interesante, aunque como es casi lugar común en este tipo de novelas, hay dos tramas paralelas que se juntan al final, pero de un modo insatisfactorio, ya que si elimináramos una de ellas, la del pasado, no afectaría para nada al argumento. En esta se narra la huida de Praga de los padres de la viuda, en la cual el autor no nos ahorra vicisitudes: persecuciones, cañonazos, naufragios en el hielo (eso sí, muy plásticos), etc…
El autor parece dominar bien la historia del siglo XVII, y también los temas herméticos, pero los explica de un modo un poco tedioso, con largas parrafadas que solo sirven para hacer un compendio de los conocimientos de la época, que pueden resultar más o menos interesantes, pero no hacen avanzar la trama. Es como si el autor quisiera mostrar todo lo que ha investigado para el libro y no se midiera en absoluto.
Aunque parece realizar un esfuerzo en la descripción del personaje principal, Inchbold, que cuenta el relato en primera persona, todo se queda a medias; nos cuenta su vida en fascículos, pero eso no tiene ninguna función narrativa.
Además, el autor empieza el libro de la peor de las maneras posibles, con larguísimas descripciones tanto de lugares como de la biografía del protagonista. A lo largo de todo el libro el exceso descriptivo se repite, logrando un texto denso e impenetrable, que no está mal escrito, de todas formas. Esto, unido a los pocos diálogos, hace que la lectura se alargue y canse.
Además, la investigación de Inchbold resulta a veces un poco farragosa de seguir, por no mencionar los “golpes de suerte” que le hacen descubrir ciertos locales en Londres y otras pistas.
En cuanto a la otra trama, pues la verdad aburre soberanamente, sobre todo porque no se le ve el objetivo.
El final es lo único movidito, una escena de lo más “gótico”, con destrucción de mansión incluida, agua por todas partes, gente huyendo, disparos… Muy heavy.
Lo mejor: las descripciones de la mansión de Alethea, la biblioteca, los volumenes que heredó de su marido, y algunas anécdotas históricas.
Lo peor: la manera tan plomiza de narrar.
No me ha despertado el interés en ningún momento, aunque podría gustar a adictos al género y a personas interesadas en la historia.
Juan Sin Letras. Una cruzada literaria.
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El nombre de la rosa (Umberto Eco)
El nombre de la rosa es, originalmente, una novela de Umberto Eco publicada en 1980. Posteriormente, en 1986, fue llevada al cine por el director Jean-Jacques Annaud. El personaje principal fue interpretado por Sean Connery.
Personajes de El nombre de la rosa
- Guillermo de Baskerville – protagonista, fraile franciscano británico.
- Adso de Melk – narrador, novicio franciscano y aprendiz alemán de Guillermo en la abadía.
- Abbone da Fossanova – el abad del monasterio benedictino
- Ubertino da Casale – fraile franciscano exiliado y amigo de Guillermo
- Severino de S. Emmerano – herbolario
- Malaquías de Hildesheim – bibliotecario
- Berengario de Arundel – ayudante del bibliotecario
- Adelmo da Otranto – ilustrador miniaturista, novicio y primera víctima
- Venancio de Salvemec – traductor de manuscritos, especialista en griego
- Bencio de Uppsala – estudiante de retórica
- Alinardo da Grottaferrata – monje más anciano de la abadía
- Jorge de Burgos – monje anciano y ciego
- Remigio de Varagine – cillerero (mayordomo del monasterio)
- Salvatore – monje y ayudante de Remigio
- Nicola da Morimondo – hermano vidriero
- Aymaro de Allessandria – monje chismoso
Otros personajes
- Michele de Cesena – líder de los franciscanos "espirituales"
- Bernardo Gui – inquisidor y líder de la legación papal
- Bertrando del Poggetto – Cardenal y líder de la legación papal
- Campesina del pueblo junto a la abadía; de la cual Adso se enamora y nunca se sabe su nombre. A pesar de que muchos piensan que es la Rosa, este nombre es dado a la risa que es el principal factor por el cual se situan los asesinatos.
El significado del nombre de la rosa
- La rosa, por presentar variadas curvas en sus pétalos y tallos se asemeja a un laberinto, lugar donde se encuentra la biblioteca de los libros perdidos, típica de la arquitectura gótico-medieval. Exteriormente la torre de la librería, que aparece entre escena y escena como un intervalo, también es parecida a una rosa tanto por la forma alargada y poco convencional como por sus esquinas. En otro momento, se ve claramente detrás de Adso y de Guillermo, una ventana y en ella dividida en 4 partes los pétalos de una rosa.
- La rosa y su significado: pureza, femineidad, amor, su color rojo intenso, sin duda, están ausentes en la película, comparándola con esos colores grises y apagados que en ella se perciben, y los sentimientos tan vacíos y oscuros que se reflejan.
- En un sentido más religioso, la rosa es relacionada con la Virgen María, de hecho, se la llama “Rosa Mística”. Aparece en los momentos tensos de la película, y es admirada, comparada con la perversión y la virginidad, y rodeada con pétalos de rosa. La rosa, de hecho, aparece constantemente generando confusión y manteniéndonos en la búsqueda de su verdadero significado. La misma incertidumbre que sentían los personajes a lo largo de su vida, de un instrumento que es la verdad y de la vida misma en la que se encontraban.
- No obstante, una interpretación plausible proviene de la última frase del libro: "Stat rosa pristina nomime, nomina nuda tenemus", que traducida libremente al español significaría "De la rosa no nos queda sino el nombre". Siendo la "rosa" una alusión a todo el acervo cultural y riqueza espiritual contenida en la biblioteca de la abadía y que pereció para siempre en el incendio, quedando sólo su recuerdo.
- "El nombre de la rosa" puede hacer referencia también al nombre de la mujer que consigue cautivar a Adso y con la cual mantiene una relación sexual en uno de los aposentos de la abadía. En la película, hay una frase que puede bien significar el amor que Adso siente por esa chica desvalida y acusada de bruja, que le ha dado uno de los momentos más apasionados y sensuales de su vida. Dice que "nunca sabrá el nombre de la rosa", porque al partir junto a su maestro Guillermo de Baskerville, la deja atrás en ése lugar oscuro y maltratado por los férreos clérigos de la Inquisición, además de dejarla para siempre en el pasado, pero como algo que no podrá olvidar jamás. Es posible que Adso vea a esta mujer como una rosa, por su frescura y juventud, y porque sin duda protagoniza una de las pocas escenas que rompen una trama por lo demás basada en la intriga y momentos llenos de tensión, bastante seriedad y poca luz (representando así una época oscura en el mayor de los sentidos para la Humanidad). Los pétalos de la rosa y su forma antes de abrirse totalmente la flor (capullo) son a menudo también comparados con el sexo femenino.
Simbología de El nombre de la rosa Salvatore: el jorobado representa la deformidad hecha persona. Al “hablar todos los dialectos y ninguno”, Salvatore muestra la precariedad de su estado mental frente a aquellas situaciones “cotidianas”. Los sentimientos más puros y más extremistas se reflejan en las escenas de la película: fidelidad, verdad, traición, picardía; abarrotado de un ocultismo y una vergüenza notable. La capa que Salvatore lleva consigo, también puede significar el estar escondido todo el tiempo frente a una abadía condenatoria. Alimentándose de ratas, y otros animales, citados por Aristóteles, de naturaleza “baja” enciende en el espectador la repulsión, y la sensación de lo “no humano”. Indiferencia en el momento de su muerte, lágrimas al conocer la condena, herejía al pactar con el demonio, dolor en su tortura. El lado oscuro del Hombre: Salvatore.
- Mujer: la mujer en la época medieval era reprimida y prohibida para el Hombre. En la película figuran dos extremos: Por un lado la Virgen María, símbolo de pureza, virginidad, santidad, perfección. Por otro, la campesina con su carnalidad, acusada de “copular con el demonio”, brujas, pecadoras desde el inicio de los Tiempos por haber incitado al hombre al mismo pecado. Hechiceras y brujas, las mujeres no participaban en ningún estrato social, sólo eran vistas para reproducirse, y hacer las tareas del hogar.
- Amor: “¿Estás confundiendo amor con lujuria?”. El amor se manifiesta en muy pocos pasajes de la película. El amor primero, el maternal se encuentra suprimido. “¿Estuviste alguna vez enamorado?”, “Sí, de la sabiduría de los filosófos…”, “No, enamorado de una mujer”. En este diálogo se aprecia que ni el mismo Guillermo sabía del amor de una mujer, sólo del conocimiento. El amor sexual y homosexual, se encuentra constantemente: desde las caricias del monje a Adso mirando los pechos de la Virgen María, los besos entre hombres, las miradas comprometedoras y cómplices, la causa de un asesinato: el sexo está presente. Aunque condenaban términos como fornicar y /o homosexualidad, ellos mismos eran cómplices y tras los muros de la abadía la ironía tenía forma de perversión.
- Jorge: el benedictino más viejo de la abadía, ciego, agresivo, conservador, cerrado a nuevas ideas. Fiel reflejo del hombre de la Edad Media, de la antigua Iglesia. Su ceguera encierra muchas conjeturas: la idea de la ceguera de la Iglesia ante la situación del hombre en el mundo. La Santa Inquisición, venta de indulgencias. La Iglesia misma pecadora, dividida, corrupta, materialista; utilizaba a Dios para mostrar poder, de decidir ante la vida de los otros. Un hecho contundente del film, es la discusión con Guillermo de Baskerville acerca de la risa, dejando en claro que la risa “Deforma la cara, y parece que el hombre se asemeje a un mono”. Como así también, su locura lo lleva a comerse las hojas de los libros, en la escena final, y quemarse para que nadie tenga acceso a ellos, llevado por el espíritu antiguo e irracional de la farsa. El personaje esta inspirado en Jorge Luis Borges, escritor argentino, ciego al igual que el guardia de la biblioteca.
- Muerte: presente en todo momento, la arquitectura, los silencios, los cuervos, el estado del tiempo, la relación Asesinatos- Apocalipsis, los cantos, los diálogos sin vida, las torturas. La muerte, utilizada vista un medio de castigo, de dolor y sufrimiento, nos muestra con la tensión que se vivía, con el miedo a morir constante sin disfrute, ni goce de la vida. La muerte no sólo física, sino del pensamiento: vacío y alejado de la visión del filósofo Aristóteles. La muerte del alma: los antivalores, los secretos perturbadores acerca de ser uno mismo y la noción de la verdad, escrita en la Poética.
- Lágrimas: derramadas con sinceridad, con súplicas de piedad. El elemento más puro, expresan los verdaderos sentimientos ocultos: tristeza, angustia, dolor, sufrimiento. Adso al enterarse de la condena de la campesina se postra ante los pies de la Virgen a orar, a suplicar para que ella quede en libertad. También, Salvatore antes de ser torturado muestra un profundo dolor y ante la presencia de Bernardo de Gui, derrama sus lágrimas. Otra representación se aprecia en la escena final donde Guillermo de Baskerville arroja los libros conseguidos en la biblioteca para abrazar a Adso, muestra de la emoción y el aprecio del maestro por su discípulo.
La canción de Salvatore
| En italiano:
Ninna nanna a sette e venti
il bambino si addormenti. Ninna nanna a sette e venti il bambino mette i denti e ne mette una ventina tra stasera e domattina. Ninna nanna a otto e due il bambino ha la bua. Ninna nanna nanna ieri i panieri non son le sporte e le sporte non son panieri, e la vita non è la morte, e la morte non è la vita, e la canzone è già finita. Ninna nanna a sette e venti, il bambino si adormenti. |
En español:
Nana de las siete y veinte,
el niño se duerme. Nana de las siete y veinte, al niño le salen los dientes, y se hace un intervalo entre la tarde y la mañana. Nana de las ocho y dos, el niño llora. Nana de ayer, el niño no soporta la cuna y la cuna no soporta al niño, y la vida no es la muerte, y la muerte no es la vida, y la canción ya se termina. Nana de las siete y veinte, el niño se duerme. |
Referencias a otras personas y textos
Repercusión
Referencia bibliográfica
- Eco, Umberto, El nombre de la rosa, y Apostillas a El nombre de la rosa, Editorial Lumen: Barcelona, 2005. ISBN 9788426414373
Juan Sin Letras. Una cruzada literaria.
Viaje a la historia de la publicidad gráfica. Arte y nostalgia
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LA LIMPIEZA ETNICA DE PALESTINA (ILAN PAPPE)
Pese a sus dramáticas dimensiones, los israelíes han conseguido ocultar este crimen contra la humanidad durante muchos años. Ilan Pappe, revela en este libro, a la luz de documentos recientemente desclasificados, la verdad de una expulsión en masa que sigue haciendo hoy imposible la paz entre israelíes y palestinos, y que está en el origen de todos los problemas actuales del Oriente próximo.
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Tiempos turbulentos (Gonzalo Iribarnegaray)
La novela comienza con un listado de los principales personajes en que es inevitable notar que les ha dado apellidos según su papel en la historia.
Mientras los buenos se llaman Freeman o Fighter (hombre libre, luchador), los malos son Evildoer o Bonebreaker (hacedor del mal, rompe huesos), un poco tosco pero eficaz.
El autor cuenta la historia de varios personajes, centrada sobre todo en la venganza de uno de ellos, aunque tarda un poco en llegar a ese punto, dificultando establecer la identidad de los protagonistas. Se recrea en describir la personalidad de personajes que van a morir o salir muy poco, creando cierta confusión, algo que se repite en el reparto de protagonismo entre los dos muchachos.
Los personajes carecen de fuerza y personalidad, limitándose a ser lo que se espera de ellos, el chico bueno y vengador, el amigo fiel que arriesga su vida por él… se conoce lo que les impulsa, pero apenas tienen matices.
Los malos lo son de forma desmedida, tanto Matt Evildoer como su hijo Ken (que al menos siente miedo a la hora de enfrentarse a quien quiere traicionar), pero sobre todo el malo malísimo.
Robin Bonesbreaker es el típico malvado loco, a quien se intenta justificar relatando cómo vio que violaban y degollaban a su madre y hermanas. Lo curioso es que de tan traumatizado (y eso que a él no le hicieron nada) no se le ocurra volverse protector de mujeres indefensas, sino que prefiere tomar ejemplo y volverse como esos asesinos que tanto trauma le causaron. Como característica “original” le gusta mirar a los ojos de quienes asesina mientras mueren.
Las mujeres son las más desfavorecidas por este protagonismo coral y falta de caracterización de los personajes, reduciendo incluso el papel de Leonor de Aquitania al de una anciana llorosa que ve morir a su hijo.
El resto de personajes femeninos están ahí para ser bellas jóvenes de largas cabelleras, cuerpo voluptuoso y dientes perfectos (¡en plena Edad Media!) con el cometido de ser idealizadas como objeto de amor o violadas y degolladas como objetos sin más.
Se nota que esta es la primera novela del autor, no sólo en la falta de originalidad del argumento, más que visto y utilizado, sino además en la forma de escribir. La prosa sencilla no tiene que ser un defecto, ya que además contiene muchos diálogos que facilitan la lectura.
Sin embargo, se ve que la novela hubiera necesitado una última revisión en algunos pasajes que resultan demasiado explicativos, escenas innecesarias para la continuidad de la historia o esa repetición de los nombres de los personajes varias veces en cada párrafo cuando hay formas de evitarlo con un poco de destreza.
En cuanto a la parte histórica, quien haya leído otras novelas ambientadas en el mismo periodo notará que, sin aportar novedades (todo lo que se cuenta se puede leer en otras obras centradas en la época o encontrar fácilmente en internet), no se hace pesada, sobre todo para quienes les guste la descripción pormenorizada de batallas, formas de asaltar un castillo, nombres de las piezas de ropa y armaduras o la historia precedente de la realeza británica.
Aún con sus carencias, puede tener interés para incondicionales del género, a quienes no les importe leer más de lo mismo. Ni que el final parezca abierto a una continuación…
Además de la lista de personajes, se incluye un glosario de términos medievales y bibliografía utilizada por el autor.
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La vieja sirena (José Luis Sampedro)
Una mujer es comprada como esclava en un mercado por su bonito pelo. Este es el inicio de una larga historia en la que conoceremos las aventuras de ésta mujer antes y después de ser comprada para Ahram el navegante.
De José Luis Sampedro me gustó mucho La sonrisa etrusca, pero esta historia se me ha hecho muy pesada de leer. Creo que sobran unas doscientas páginas, quizá más, porque hasta la página 300 más o menos mantiene el interés, la historia va fluyendo y se sigue con gusto, pero luego se estanca y parece que todo el rato da vueltas a lo mismo: la intrigante Clea, la reina Zenobia, las conspiraciones contra el imperio romano… no son necesarias tantas páginas para tan poca acción, o mejor, para tan poca evolución de los acontecimientos.
También me resulta un poco cargante la protagonista, es tan heroína, tan perfecta que no me la creo: guapa, tolerante, comprensiva, todos se enamoran de ella… demasiado irreal.
Sin embargo Krito el filósofo me parece un personaje bastante más interesante: es el antecesor de El amante lesbiano, otro libro de Sampedro. Tiene un lado brillante y un lado oscuro, es ambiguo y resulta muy humano.
Por lo demás me parece que el autor ha hecho un buen trabajo de documentación y ambientación, pues no es nada fácil escribir sobre la vida diaria en el Egipto del año 240, incluyendo detalles graciosos como la información en los muros de la ciudad sobre los cotilleos de la alta sociedad.
Con respecto al estilo sigue su línea tan personal de escribir con frases cortas, con abundancia de infinitivos, gerundios y muchas interjecciones, como queriendo imitar al pensamiento (creo yo). Alterna la tercera persona con la primera y cuando habla en primera persona puede ser cualquiera de los protagonistas. Esto los hace más cercanos porque así conocemos de primera mano lo que piensan y sienten. Aunque lo que piensa y siente la prota ser repite en exceso.
El final me gustó, me parece muy acorde con la historia, no digo más por si alguien no lo ha leído.
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