LA SOMBRA DEL PÁJARO LIRA (Andrés Ibáñez)

Los que quieran entretenerse con esta obra deben ser advertidos antes de nada: por favor, no lean el texto de la contracubierta cuando tengan en sus manos el volumen. Éste es una de esas geniales ideas que desvelan más de doscientas páginas de la novela. En fin, el mercado manda.

Dicho esto, pasemos a ver qué nos encontramos en este grueso libro, de cerca de quinientas páginas, escrito por el autor de El mundo en la era de Varick o La música del volumen, cuyo principal valor es su sugestión y unas cuantas buenas vueltas de tuerca.

Los habitantes del Instante Eterno, ajeno al tiempo, exploran sus habilidades de la imaginación y recorren, casi físicamente, su memoria individual. La acción nos sitúa en Glabris, un mundo fantástico muy original y evocador, de reminiscencias medievales y folklóricas, bastante interesante. El príncipe Adenar, apenas un muchacho, tiene que viajar hasta otro planeta en busca de su alma. Así, aterrizará en un espacio muy similar al nuestro y vivirá singulares peripecias.

La sombra del pájaro lira recorre distintos tipos de novela fantástica. Por un lado, la historia comienza como una aventura de fantasía, de corte tradicional y fabuloso, que se convierte en ciencia-ficción a raíz del viaje interplanetario. Esto da lugar a una narración de extrañamiento, pues Andrés Ibáñez, a través de los ojos del protagonista, observa por primera vez un mundo ajeno. Se propone, entonces, un choque entre dos civilizaciones y dos formas de entender la vida.

Sin embargo, el libro comienza a desvelar datos asombrosos, que dotan a sus páginas de un angustioso y profundo significado. Estas revelaciones, descubiertas, como ya he comentado, en la contracubierta, arrastran la obra hasta el fantástico de corte más existencial.

A pesar de estas notas tan apetitosas, la novela no llega a ser plenamente satisfactoria. Aunque la lectura adquiere, en ocasiones, un ritmo vertiginoso, contiene bastantes altibajos. El libro posee demasiados prolegómenos y, asimismo, da la sensación de tener un final que no ha sido condensado, pues se alarga hasta llegar a la distensión innecesariamente. Por otro lado, la obra conjuga diferentes registros, pero mantiene un uniforme tono idílico y benévolo, que le acerca a la narración infantil.

Además, hay que señalar el tufillo a libro de autoayuda que no le hace nada bien a una historia, de por sí, interesante. Al igual que una defensa de la imaginación, también es un alegato a favor de la confianza en uno mismo y la superación personal. El viaje de Adenar, así, se convierte en un viaje iniciático, en un viaje interior que, cómo no, no concluye al finalizar la narración. Por muchas de las cosas ya señaladas, el volumen recuerda, irremediablemente, a La historia interminable de Michael Ende.

Por otro lado, hay que hablar de los personajes que aparecen dispersos por la novela. Andrés Ibáñez nos presenta algunas figuras muy interesantes, con un tremendo potencial. Sin embargo, apenas están desarrolladas, pues se las deja abandonadas y no se las explora. De esta forma, pues, se acentúa la sensación de sugerencia y evocación que se entronca con la característica anterior.

Así, La sombra del pájaro lira es un libro de inquietudes humanísticas que contiene algunos planteamientos interesantes y atractivos pero que, desgraciadamente, posee un acabado irregular y ciertos elementos que podrán alejar a muchos lectores de sus páginas.

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DIABULUS IN MUSICA (Espido Freire)

Diabulus in musica es el título escogido por la bilbaína Espido Freire para su última novela. Una novela donde posiblemente resalta, más que la propia historia, el hecho de la incorporación de elementos fantásticos dentro de un marco cotidiano. Destaca, por tanto, más por sus implicaciones que por su contenido.

Se trata, a priori, de una historia de amor entre una joven y un maduro actor divorciado donde el pasado juega un papel fundamental. La protagonista es el personaje central y absoluto del relato. Narrado de forma retrospectiva autobiográfica, ella es una figura muy trabajada, con una gran complejidad y profundización psicológicas. Aunque capaz de tomar decisiones contundentes (como emigrar a Inglaterra para vivir allí), es una mujer que necesita una protección total y demostraciones continuas de afecto; una mujer que en muchos momentos se ve desbordada y absorbida por los pocos personajes que la rodean. Esta debilidad se manifiesta en su mundo cerrado y hermético (muy bien plasmado por Freire mediante el tratamiento subjetivo de la realidad, sumamente interesante) y en sus obsesiones y miedos, que la acercan más a una adolescente que a una mujer adulta (aunque se mueva en esos círculos).

Las conexiones entre esta chica y la propia autora son muchas, hecho relevante desde el punto de vista de la construcción del personaje, que sin duda habrá sido más fácil así. Además, la visión femenina (un personaje femenino dibujado por otra mujer) aporta mayor verosimilitud y capacidad de introspección. Además, la novela cuenta con todos los rasgos que le son ya propios a Espido Freire. Es un libro que se nota que es suyo.

El estilo es estilo ágil y ligero pero pulido, no exento de elementos retóricos, más cercano a Melocotones helados que a La última batalla de Vincavec el Bandido. La estructura circular está muy trabajada: repeticiones presentes del pasado, paralelismos, acontecimientos circulares, personajes reflejo de otros personajes… El desorden temporal de la narración (que es, repito, retrospectiva pero sin seguir ninguna línea temporal) nos da una imagen más fiel de la interiorización de la protagonista (pues todos recordamos caóticamente).

La atmósfera onírica tan característica de la bilbaína también está presente aquí, desde el arranque (espléndido, por otra parte) hasta el final (que es el mismo punto), recorriendo toda la novela con momentos de mayor y menor lirismo. Pero, en definitiva, siempre palpable.

Y ahí reside uno de los mayores aciertos de la obra; en la introducción de elementos fantásticos con absoluta naturalidad. Dije más arriba que se trataba, a priori, de una historia de amor entre una joven y un actor. Bien, pues si indagamos un poco más en el libro nos damos cuenta de que estamos en realidad ante un relato de terror de fantasmas y posesiones. Lo que ocurre es que Freire ha presentado estos rasgos con plena aceptación, dejando de ser así su función la de asustar y/o sorprender para pasar a configurarse como un instrumento más a cargo de una historia que se superpone sobre ellos. No los cubre, pues son fundamentales, pero tampoco aparecen como lo principal, aunque en realidad sean el móvil de todo.

Si seguimos el criterio de Todorov, esto sería una marca definitiva de narración puramente fantástica: lo fantástico no es explicado ni está encuadrado en una ambientación donde es algo usual. No. La novela está situada a finales del siglo pasado. Los fantasmas no son algo aceptado. Pero ella los muestra con total normalidad (que nadie se crea que le estoy chafando el libro, la gracia reside en que esto se dice abiertamente desde la primera página), como si no hubiera nada especial en ellos. Por tanto, la "vacilación" fantástica está muy disimulada. No dudamos de la existencia real de esos fantasmas porque en ningún momento se nos plantea esa posibilidad, pero nos choca que estén ahí.

Esta táctica tan bien maquinada responde, a mi modo de ver, a una manera de tratar de fusionar realidad, ficción y fantasía para crear un universo nuevo donde los tres conviven al mismo nivel. Supone, por tanto, una forma de enfocar la ficción en general desde una perspectiva más rica y abierta, puesto que la imaginación del autor, y no sólo el mundo empírico, constituye el campo de referencias en el que se basa. Evidentemente, esto no es novedoso (desde el realismo mágico es una tendencia habitual en la literatura hispanoamericana), pero sí es muy destacable pues supone seguir abriendo huecos para que la literatura fantástica deje de verse como un subgénero deleznable y poco literario por una gran parte de la crítica académica. Pero en absoluto afirmo que sea el único método; es más, el aumento de la calidad de las producciones fantásticas sería el camino ideal.

Antes de terminar, un último apunte. Una importante cadena comercial ha distribuido el libro junto a una edición no venal exclusiva: Cuentos malvados, una serie de cuentos ultracortos en una línea muy similar (quizá demasiado), en cuanto a lirismo, intención y formas, a los poemas en prosa del gran Rafael Pérez Estrada, donde resalta cierto toque perverso y malvado sobre un atmósfera muy poética en numerosas ocasiones. Resulta bastante interesante y sería una lástima que no se reeditase algún día en una versión más accesible.

En definitiva, Diabulus in musica es una buena obra, muy trabajada y estudiada, con personajes de una gran profundidad psicológica y con el aliciente especial de esa presentación cotidiana de lo sobrenatural, aunque la historia en sí no sea ni muy llamativa ni particularmente absorbente.

Alberto García Teresa en www.bibliopolis.org

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LAS DOCE MORADAS DEL VIENTO. Ursula K. Le Guin

Las doce moradas del viento reúne en orden cronológico quince de los mejores y más representativos cuentos de una de las grandes figuras de la literatura de fantasía, precedidos además cada uno de ellos de un breve comentario de la autora en los que explica alguna anécdota relacionada con cada texto o explica cómo el cuento le llevó a desarrollar ciertas ideas en obras posteriores. En este sentido, en su conjunto permiten acceder a los tipos de mundos imaginarios que posteriormente desarrollaría Le Guin en sus novelas, al tiempo que conocer algunos detalles de lo más curioso acerca del funcionamiento y éxito de las publicaciones en que originalmente se publicaron, pues incluye explicaciones de, por ejemplo, cuál fue el primer cuento por el que cobró y cuánto. Esta novela fue galardonada con el Premio Gigamesh en el año 1.986 como la mejor antología de cuentos. La autora en ésta serie de cuentos nos argumenta y da las claves para entender personajes e historias de sus posteriores novelas, como la trilogía de Terramar, los Desposeídos, o el mundo de Rocannon. Estas historias nos demuestran las cualidades extraordinarias de Le Guin, una de las grandes autoras del siglo XX en el género de la ciencia ficción y fantástica.
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Gran libro, como todo lo que escribe Le Guin. Desbordante de imaginación y de metáforas. A los que ya hayais leido algo de Le Guin, no os lo podeis perder. Lo recomiendo sobre todo para quien ya haya leido algo, ya que quizá no es el mejor para introducirse en el mundo de esta escritora.

http://miarroba.com/foros/ver.php?foroid=591996&temaid=3658025

Viaje a la historia de la publicidad gráfica. Arte y nostalgia

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LA OTRA PARTE (Alfred Kubin)

La labor de reedición de antiguas joyitas fantásticas por parte de Minotauro casi está llegando al nivel de ONG.
Tras reeditar un puñado de utopías, distopias, obras de teatro y demás obras casi inencontrables, ha reeditado esta cuasigótica historia fantástica, única obra de Kubin e influencia para muchas obras posteriores (entre ellas, según dicen, "El castillo" de Kafka). La trama en sí es clasicota y sencilla: un buen día, mientras el protagonista está en su despacho, aparece un hombrecillo que le ofrece el viaje de su vida a una especie de País de Nunca Jamás llamado Reino de los Sueños, gobernado por un antiguo compañero de clase. No sólo eso: además le ofrecen muchísimo dinero por ir. El protagonista convence a su mujer, débil de salud, y viaja por toda Europa hasta llegar a esa zona oriental siempre brumosa donde está este extraño país. Allí pasará del asombro a la decepción, de ahí a la rutina, la tristeza, la depresión y la locura, a medida que este territorio va perdiendo las reglas y se va derrumbando.

"La otra parte" es una novela tremendamente compleja, aunque su narrativa es siempre fluida y llena de imágenes sencillas (adornadas por sombríos dibujos del autor). Por un lado está la utopía, que no acaba de funcionar como tal pero que forma una parte fundamental en la trama: un territorio a la vez comunista y tremendamente capitalista, con unos órganos tan burocráticos como los kafkianos, y reglas y divisiones de territorio propias. Por otro lado está la fantasía, algo que invade a la mente del protagonista poco a poco, que pasa de unas pequeñas paranoias a ver luchas de gigantes, que ve intrigado cómo la población rodea una torre del reloj a una hora concreta como en un ritual, y en realidad les envidia por sentirse tan hipnotizados, en un extraño anhelo de alienamiento.Por otro es uno de los libros más cargaditos de simbolismos con los que me he cruzado, algunos muy obvios (el regidor de la zona se apellida Patera), otros ambiguos y con más carga dirigida al subconsciente. La trama en sí es bastante ballardiana: un espacio reducido donde al final todo se dirige a la entropía de la forma más escatológica y sangrienta, aunque esta vez esto es causado por la entrada de un elemento extraño, un hombre rico y poderoso que intenta conquistar ese Reino. La ambigüedad de la novela es casi asfixiante: todo se dirige hacia una especie de parábola de los mitos católicos (el dios vengativo, el apocalipsis, el demonio, casi el infierno dantesco) pero el libro está coherentemente narrado en primera persona, sin dejarte ninguna pista de dónde puede comenzar el relato real y dónde el fantástico. Y el libro te deja sin aliento; quizás Kubin se exceda en sus imágenes de destrucción y sangre, y su visión de lo que pueda ser lo más depravado de la sociedad parezca hoy anacrónica, pero se te graban las imágenes, los olores y la caída de la ciudad de Perla en el Reino de los Sueños. En definitiva, indefinible y muy recomendable.

www.stardust.com

Juan Sin Letras. Una cruzada literaria.

Juan Sin Letras. Una cruzada literaria.

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EL HOMBRE DE ARENA (E.T.A Hoffmann)

creación, hermosa en su exterior, hueca y con extraños mecanismos de locomoción en su interior, Olimpia será el objeto de culto y veneración del estudiante Nataniel. Amor y fascinación por el objeto mecánico que lo trasladará a la locura y muerte romántica.

Hasta aquí la propuesta romántica se centra en una crítica al cientificismo de la época. Sin embargo, la propuesta original del trabajo oscila en la representación de lo maligno que podemos encontrar en el hombre de la arena.

Para Freud los pactos con el diablo o el enamoramiento de seres mecánicos o alejados de la realidad son producto de la neurosis infantil, creamos historias de demonios o representaciones maléficas sólo para encubrir nuestra real personalidad. Sin meternos en rollos psicoanalíticos la representación del mal o los miedos a lo extraño es una condición humana presente en todas las sociedades, es como diría Lovecraft "La emoción más antigua y más intensa de la humanidad es el miedo, y el más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido"[4] El hombre de la arena parte de una premisa malévola, todo el cuento está inmerso en la tragedia, las acciones de los personajes están involucradas directamente a la intención y juicio de un ser maléfico: Coppelius.

Coppelius deja sin padre a Nataniel, destruye el amor de Clara por Nataniel, rompe la incitación de amor entre Nataniel y el autómata.

 Coppelius representa la maldad sin miramientos, su fisonomía es repugnante, sus intenciones siempre conllevan un beneficio particular. La bondad está fuera de lugar en su presencia.

En el estudio introductorio del hombre de la arena Freud hace un análisis sobre lo siniestro. Él manifiesta que lo ordinario o común se torna siniestro cuando lo elemental se hace extraño. Un simple sonido se puede verter en el sonido más escalofriante si le denotamos una sensación molesta a nuestra cotidianidad. Lo siniestro puede existir en nuestra casa: una lluvia constante y molesta, el ruido de un gato a la medianoche, un lugar oscuro en la habitación, las sombras proyectadas en la pared pueden turbar al individuo si su estado anímico está por los suelos o es presa de tensiones provocadas por trabajos de análisis literario. En fin, para el hermano Freud, todo el terror y ansiedad está en la gulivera de cualquier hermano azotado por la shloscas de un tierno día ( interpretación: Problemas mentales provocados por peleas o rencillas de un día cualquiera.

Lo malévolo en el hombre de la arena se vislumbra cuando el ser autómata forma parte de lo cotidiano, el profesor hace de su creación un símbolo de lo posible en un mundo de negaciones. Ha creado un ser, algo que la ciencia normal no ha podido. Nataniel queda petrificado con Olimpia, pues ella lo escucha, está de acuerdo en todo lo que dice, no replica por hambre o sed, tiene un ser que lo comprende y entiende. La felicidad está flotando en el aire de Nataniel, su dicha es eterna hasta el momento en que aparece Coppelius y desbarata el segundo amor del estudiante.

Lo demoníaco de Coppelius estriba en poner el orden en el caos, despiadado en la acción, hace que Nataniel observe cómo su objeto de amor (Olimpia) no es más que una simple máquina, en la lucha entablada entre Coppelius y Spalanzani en que se disputan al autómata, desmembrándola y saliéndole de sus cuencas los ojos ensangrentados; Nataniel adquiere una crisis de locura que lo hará recordar la muerte del padre y la frustración de su amor.

A diferencia de Mefisto, que representa el mal de una forma elegante, sutil, caballerosa, fina; Coppelius y su representación del mal se inclinan más hacia lo grotesco e insano, físicamente es abominable, pero aún más sus acciones. Irónicamente, cada que aparece Coppelius en el cuento las desgracias de Nataniel se duplican, por culpa del abogado Nataniel pierde a Clara y cuando nuevamente experimenta el amor con Olimpia, Coppelius destroza la vida sentimental y psicológica del estudiante.

Otra manifestación del mal que podemos encontrar en el Hombre de la arena, es el terror infantil. Tradicionalmente las imágenes de demonios, "cocos", hombres del costal, son formas represivas que los padres inculcan a los niños para generar un sometimiento o un terror nocturno. En la mayoría de los casos experimentamos lo siniestro cuando reforzamos nuestros temores con los espectros que nos inventan nuestros tutores.

El arenero es un símbolo de terror que se presenta desde la infancia en Nataniel, terror que lo acompañará a lo largo de su existencia. Como no puede destruir ese terror infantil. Lo evade por medio de la locura involuntaria, locura que no lo salva de su final trágico. Presa de sus temores y recuerdos el estudiante se suicida desde el campanario gritando " ¡ Ah, bellos ojos… bellos ojos"[5]

Según Freud, el mito o leyenda del arenero que se lleva los ojos de los niños que se portan mal no es más que un temor al fenómeno de la castración. Hoffmann a lo largo de sus historias amalgama lo desconocido con lo imprevisible para generar la sensación más aproximada al terror o al miedo que todo humano experimenta en su interior. El mal, no necesariamente tiene que reflejarse con asesinatos, sangre, seres monstruosos, etc., lo siniestro o terrorífico se nutre de los miedos y fantasías del ser humano. Lo siniestro o malévolo según el estudio preliminar del hombre de la arena se vislumbra cuando lo cotidiano, familiar o doméstico se torna en siniestro, y las cosas más naturales como el sonido se hace sobre natural cuando a ese sonido se le atribuyen otras interpretaciones.

 IV. Mi hija siniestra desconectó la computadora y perdí todo el trabajo.

Hemos visto en dos textos románticos la influencia o poder que lo demoníaco pueda afectar el curso de la vida de seres completamente extraños o diferentes. Fausto vende su alma al diablo para conocer la felicidad, aunque en ello pierde el alma. Nataniel no realiza ningún pacto, pero pierde el amor y el alma por la influencia de Coppelius.

Así, cuando a la sensación de temor y maldad se le sobreañade la inevitable fascinación de lo curioso y lo asombroso, surge un mezclado de emoción intensa y provocación imaginativa, cuya vitalidad dura tanto como la humanidad.

No es por intrigar, ni por hacerme el machito, pero a estas alturas de la noche ya me dio miedo la sombra que se proyectó a mi espalda. Por lo que mejor me voy a mis aposentos a dormir la mona.  

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